Painel Cultural

Porto do Samba

2010-11-30T07:50:00.001-08:00

Fina Flor do Samba

A miscigenação do samba

se faz no Mercado Cultural

O samba daqui e o samba de lá é apresentado toda sexta no Mercado Cultural

Toda sexta feira, os sambistas portovelhenses e os que estão de passagem ou vieram trabalhar na capital rondoniense, seja nas usinas do madeira ou nas unidades das forças armadas (Exército, Marinha e Aeronáutica), se encontram no Mercado Cultural durante a realização do projeto “A Fina Flor do Samba”.

Tudo começou no mês de maio do ano passado (2009) logo depois da inauguração do Mercado Cultural “Acontece que o Mercado fechava as 19h00 e nós resolvemos reunir os sambistas na praça Getúlio Vargas a partir das 20h00” lembra Ernesto Melo. Na realidade Ernesto Melo num dia de muita inspiração convocou alguns sambistas para participarem de uma roda de samba na praça Getúlio Vargas tão logo o Zizi cerrou as portas de sua lanchonete naquela noite de sexta feira dia 22 de maio. Nascia ali o Projeto “A Fina Flor do Samba”. Os encontros passaram a acontecer sempre as sexta feiras. Ernesto levava um isopor cheio de cerveja e tira gosto e lá ficavam tocando samba, o próprio Ernesto ao cavaquinho, Mávilo Melo, Oscar Khigth, Silvio Santos, Enio Melo, Joãozinho Carteiro entre outros, as mulheres dos sambistas os acompanhavam e a reunião terminava sempre por volta da meia noite.

Após negociar com seu Zizi a permanência do Lanche aberto até 22h00 sob a direção da Vera as reuniões passaram a acontecer dentro do Mercado, ainda sem aparelhagem de som. “Era o famoso pagode de mesa”. No mês de janeiro desse ano as rodas de samba passaram a ser também ensaio carnavalescos, pois Ernesto resolveu abrir espaço para a execução de marchinhas carnavalescas principalmente dos blocos como Banda do Vai Quem Quer, Rio Kaiary, Galo da Meia Noite e Calixto & Cia entre outros.

Sambistas de outros estados

A Fina Flor do Samba que no inicio era reduto apenas dos sambistas tradicionais de Porto Velho, hoje reúne sambistas de todas as partes do Brasil em especial, os militares cariocas que estão prestando serviço no Exército ou na Base Aérea como é o caso do cavaquinista Walber (sargento na Base Aérea) e do banjista França também sargento na Base Aere de Porto Velho e Wilson Harmonia que presta serviço no Hospital de Guarnição do Exército, somam-se a esses, os maranhenses William e seu irmão Coimbra (voz) e Sergio Ramos (ganzá). O Mato-grossense Hudson Mamede (voz), o paraense Walber do Pandeiro e ainda os cariocas Cristóvão (cavaquinho) e Neguinho do Pagode (tan tan) que formam com os portovelhenses Ernesto Melo, Oscar Knight, Silvio Santos, Bainha, João Carteiro, Caratê (Rebolo), Beto Ramos, Áureo e Audizio o grupo que anima os sambistas toda sexta feira no Mercado Cultural. “Chego aqui antes das sete horas da noite com o intuito de segurar uma mesa para nossa turma”, disse o sambista Marcelo Rodrigues. A mesma atitude do Marcelo é seguida por dezenas de pessoas que transformaram a roda de samba em seus programas de lazer.

O Bar do Zizi que até bem pouco tempo reinava soberano na preferência dos freqüentadores da roda de samba, hoje tem como concorrente o Café com Arte da agitadora cultural Almira Lopes.

Atualmente a Fina Flor do Samba conta com o apoio da Fundação Iaripuna que dispobiliza a sonorização e a iluminação e dez vez em quando libera um cachê para os músicos. “Isso é muito raro”, confessa Ernesto Melo. O que se vê todas as sexta feiras, é o Oscar solicitando aos presentes, que colabore com o grupo adquirindo uma ficha (cover artístico) no Café com Arte. “Essa colaboração serve para a aquisição de corda para os cavaquinhos e violões além de peças de reposição dos demais instrumentos”, complementa Ernesto Melo.

De uns tempos para cá os coordenadores do Projeto resolveram colocar sempre a partir das 23h00, um show especial. Assim já se apresentaram especialmente os cantores José Luiz Torrado, Joãozinho Carteiro, Bainha, Silvio Santos, Beto Cezar e Carlinhos Maracanã. Até cantores de renome nacional como Chico da Silva, Dunga e Royce do Cavaco já se apresentaram na Fina Flor e ainda tem as pastoras Erenir, Rosa, Rose, Beth Maria, Úrsula e Ana Célia. “Na próxima sexta feira dia 3, teremos o show do Marquinhos PQD”, finaliza Ernesto Melo.

Olho$ na Cultura

2010-11-29T06:39:00.001-08:00

SECEL
Secretaria cobiçada
por vários partidos

A secretaria é considerada estratégica por muitos devido ter um orçamento relativamente grande

Uma das secretarias mais disputadas pelos partidos da aliança PMDB, PCdoB, DEM, PDT e PRTB, que ajudaram eleger o governador Confúcio Moura (PMDB), tem 72 cargos com salários que variam entre R$ 6.756,75 à R$ 577,50.

A secretaria é considerada estratégica por muitos devido ter um orçamento relativamente grande e ser responsável pela grande maioria dos eventos culturais e esportivos de Rondônia.

A Secel, por exemplo, repassa recursos para o carnaval dos blocos carnavalescos da capital, escolas de samba, festa de Boi em Guajará Mirim, distribui material esportivo ao futebol amador de Rondônia além de realizar outras grandes eventos culturais do Estado, além de patrocinar viagens de atletas de todas as categorias para viagens dentro do Estado e fora de Rondônia.

Confira abaixo o organograma da SECEL:

Lei complementar no 367, de 22 de fevereiro de 2007.

Altera quadro do anexo II, da Lei Complementar No 224 de 4 de janeiro de 2000, que dispõe sobre os cargos de Direção Superior da Secretaria de Estado do Esporte, da Cultura e do Lazer - Secel e da Coordenadoria Geral de Apoio à Governadoria - CGAG.

O governador do estado de Rondônia:

Faço saber que a Assembléia Legislativa decreta e eu sanciono a seguinte Lei Complementar:

Art. 1o O quadro do Anexo II, da Lei Complementar No 224, de 4 de janeiro de 2000, que dispõe sobre os cargos de Direção Superior da Secretaria de Estado do Esporte, da Cultura e do Lazer - SECEL, passa a vigorar nos termos do Anexo I a esta Lei Complementar.

Artigo 2o Ficam criados 32 (trinta e dois) Cargos de Direção Superior, no Anexo II, da Lei Complementar Nº 224, de 04 de janeiro de 2000, que dispõe sobre os cargos de Direção Superior da Coordenadoria Geral de Apoio à Governadoria - CGAG, constantes do Anexo II a esta Lei Complementar

Artigo 3º As despesas decorrentes desta Lei Complementar correrão à conta de dotação orçamentária própria da SECEL e da CGAG, respectivamente.

Artigo 4º Esta Lei Complementar entra em vigor na data de sua publicação.

Palácio do Governo do Estado de Rondônia, em 22 de fevereiro de 2007, 119o da República. Ivo Narciso Cassol governador

Anexo Ii - Cargos de Direção Superior da Secretaria de Estado do Esporte, da Cultura e do Lazer - Secel.

Cargos de Direção Superior da Secretaria de Estado do Esporte, da Cultura e do Lazer – Secel

Secretário 01 CDS-20 R$ 6.756,75

Chefe de Gabinete 01 CDS-13 R$ 1.091,48

Secretária do Secretário 1 CDS-10 R$ 577,50

Motorista do Gabinete 03 CDS-10 R$ 577,50

Assessor Jurídico 01 CDS-15 R$ 2.079,00

Assessor Técnico 01 CDS-14 R$ 1.455,30

Assessor 01 CDS-14 R$ 1.455,30

Gerente Administrativo e Financeiro 01 CDS-14 R$ 1.455,30

Chefe de Núcleo I 01 CDS-13 R$ 1.091,48

Chefe de Núcleo II 04 CDS-12 R$ 831,60

Gerente de Esporte e Lazer 01 CDS-16 R$ 2.494,80

Executor do Projeto de Desenvolvimento do Lazer 01 CDS-12 R$ 831,60.

Secretária 01 CDS-10 R$ 577,50

Chefe de Equipe I 03 CDS-11 R$ 623,70

Diretor Administrativo do Estádio de Ji-Paraná 01 CDS-14 R$ 1.455,30

Chefe de Equipe do Estádio de Ji-Paraná 01 CDS-10 R$ 577,50 Diretor Administrativo do Estádio Aluízio Ferreira de Porto Velho 01 CDS-14 R$ 1.455,30

Chefe de Equipe I do Estádio Aluízio Ferreira de Porto Velho 01 CDS-11 R$ 623,70

Chefe de Equipe II do Estádio Aluízio Ferreira de Porto Velho 01 CDS-10 R$ 577,50

Diretor Administrativo do Estádio de Ouro Preto do Oeste 01 CDS-11 R$ 623,70

Chefe de Equipe II do Estádio de Ouro Preto do Oeste 01 CDS-10 R$ 577,50

Diretor do CEDEL 8 CDS-12 R$ 831,60

Chefe de Equipe I do CEDEL 08 CDS-11 R$ 623,70

Chefe de Equipe I do CEDEL 08 CDS-10 R$ 577,50

Gerente de Cultura 01 CDS-16 R$ 2.494,80

Executor do Projeto de Desenvolvimento da Cultura 01 CDS-12 R$ 831,60

Executor do Projeto de Preservação Histórica 01 CDS-12 R$ 831,60 Secretaria 01 CDS-10 R$ 577,50

Chefe de Equipe 01 3 CDS-11 R$ 623,70

Diretor da Casa de Cultura Ivan Marrocos 01 CDS-13 R$ 1.091,48 Secretaria 01 CDS-10 R$ 577,50

Total 72 cargos comissionados

Carnaval de porto velho/ zé katraca

2010-11-27T15:15:00.000-08:00

Origem do Bloco da Cobra

O Bloco da Cobra que na realidade era nada-mais nada-menos que a Confraria do Bar do Raul, local onde os “Cobreiros”, costumavam se reunir aos finais de semana, para colocar a “agenda” em dia. “Parecia incrível, mas ninguém ousaria negar a existência de uma misteriosa e irresistível atração exercida pelo modesto estabelecimento comercial da Rua José de Alencar sobre os “Cobreiros”, além, evidentemente, das peculiares rabugices do Raul e dos saborosos quibes e bolinhos de bacalhau feitos por Georget, sua esposa, consumidos evidentemente entre copos de cerveja e doses de uísque” (Claudio Feitosa em Gente da Gente pág. 127).

E o que o Bar do Raul tem a ver com a origem do Bloco da Cobra? Tem tudo a ver, se não vejamos. O nome pintado na fachada do estabelecimento era “Kibe Lanche Ministro” e Ministro era o apelido do cunhado do Raul Elias Jouayed dono do sítio Tokilândia que ficava na Estrada 13 de Setembro também conhecida como Estrada dos Japoneses, justamente onde hoje existem os Conjuntos Guaporé e Rio Candeias.

Foi no Tokilândia que em certo domingo de carnaval do inicio dos anos 1950, que Elias Jouayed em parceria com os amigos Durval Gadelha, Olavo, Câmara, Papagaio e Zé Fominha se refugiaram para curar a ressaca da noitada carnavalesca vivida no Bancrévea e Danúbio Azul. Como todo bom bebedor sabe a melhor maneira de se curar uma ressaca é bebendo mais uma.

Naquele tempo, a bebida preferida nessas ocasiões era a famosa Cachaça Cocal, é claro que em se tratando de “categas” do naipe de um Durval Gadelha não poderia faltar pelo menos uma garrafa de uísque dos bons. Depois de se instalarem, os amigos cuidaram em começar os trabalhos etílicos. Enquanto os companheiros cuidavam de acender o fogo para o churrasco Elias pegou uma lata para buscar água na Bica que ficava a alguns metros da casa, por um caminho entre muitas fruteiras. Quando estava descendo a escada cujos degraus eram de pau a pique, foi surpreendido com uma pancada tão forte, que se não fosse o corrimão da escada, teria caído no precipício. Elias ainda apavorado com o acontecido, agarrado ou pendurado no corrimão da escada, olhou em direção de onde havia partido a “porrada” e deu de cara com uma cobra Sucuri já se enrolando preparando o próximo bote. A sorte foi que o primeiro bote pegou na lata.

Claudio Feitosa no livro citado descreve o episódio da seguinte maneira:

“Já refeito do susto Elias olhou pra cobre e bradou – “Vou te matar, filha da puta”.

Correu até a casa pegou uma espingarda 12 e saiu no rumo da Bica. Os amigos estupefatos com a atitude e sem saber o que estava acontecendo indagaram:

- Que foi isso, Ministro? Perguntou Durval, correndo em sua direção, seguido pelos demais.

- Uma cobra quase me pegou meu colega – A filha da puta está lá no pé da escada.

Dizendo isso, saiu apressado na direção da Bica, seguido pelos demais ainda não refeitos da surpresa.

Chegando ao local, com a arma em posição de tiro, percebeu que a cobra já tinha desfeito a rodilha e se encaminhava lentamente em direção ao chavascal que começava ali perto... Alguns metros mais adiante, praticamente lado a lado com a serpente, ele desfechou o primeiro tiro atingindo-lhe a cabeça.

Quando a espoleta rachou, a reação da cobra foi a de voltar no rumo da Bica, onde o desnível mais acentuado do terreno facilitou a ação do vingador, que lhe deu mais dois tiros seguidos e perfeitos, esfacelando-lhe o crânio.

No instante em que viu a grande cobra enrolar-se em convulsões, Ministro bradou a todos os pulmões:

- Pega aí cobra danada – Eu sou é macho, sua filha da puta!

Durval, esquecendo aquela sua pacatez peculiar, deu um salto por sobre os degraus da escada e lá de baixo fez um desafio para o resto da turma:

- Agora, cambada, vamos arrastar esta minhoca até lá em cima e de lá até a cidade, na marra?

Nem mesmo acabou de falar, a turma já estava lá em baixo, com ele, agarrando a cobra que ainda se mexia, resistindo à ação dos primeiros COBREIROS que Porto Velho iria conhecer naquela tarde cinzenta de domingo de carnaval. (Conta Cláudio Feitosa em Gente da Gente no capítulo O Bloco da Cobra pág. 127 a 143).

NR – Os desfiles do Bloco da Cobra será o assunto da próxima semana.

O Bloco da Dona Jóia

Adelaide Souza da Silva quem é, quem era?

Com esse nome acho que nem mesmo os amigos mais íntimos da família e até seus filhos não identificariam de imediato de quem se trata. Porém, se perguntarem por Dona Jóia com certeza 90% dos que moram em Porto Velho desde os idos de 1950, vão logo dizer, é a dona Jóia do bloco.

“Bloco da Dona Jóia” esse foi o bloco infanto-juvenil mais popular de Porto Velho na década de cinqüenta.

Dona Jóia recém chagada de Manaus foi morar na Avenida Carlos Gomes, justamente numa casa que ficava em parte do terreno onde hoje está a agencia do Banco Bradesco. Casada com seu Valério um entusiasta folião que depois criou juntamente com seu filho mais velho Ricardo e os amigos deste, Bainha, Cabeleira e Tário de Almeida Café a escola de samba “Prova de Fogo” hoje “Os Diplomatas do Samba”.

Bem! Dona Jóia que era professora, funcionária da Educação atuando na área de administração da Escola Normal Carmela Dutra como secretária da diretoria e por conseguinte pessoa bem conceituada na cidade, tinha um problema, não era sócia de nenhum clube social e em conseqüência, quando chegava o carnaval, era questionada pelos seus filhos Tetéia, Léo e Linda e mais tarde o Rogério por que os outros meninos e meninas do Grupo Escolar brincavam carnaval nos blocos dos clubes e eles não?

Foi então que resolveu criar um bloco infanto-juvenil, isso lá pelos idos de 1954. Reuniu com suas amigas e as convenceu a deixar seus filhos participarem do bloco.

O interessante era que o bloco não tinha um nome carnavalesco. Era simplesmente “Bloco da Dona Jóia”. Outro fato interessante era que o bloco não tinha cor padrão por um simples motivo. Em todos os desfiles dos quais participou, sempre apresentava como tema, o Filme que estava em cartaz nos cinemas de Porto Velho, principalmente os que eram exibidos nas matinês dos Cines Resk, Brasil e Cine Avenida (Lacerda).

Assim os meninos e meninas desfilaram fantasiados de “Pirata” porque estava passando o seriado do Capitão Kid. Zorro pelo seriado do Zorro e Scaramuche entre outros.

A banda (Jazz), que tocava para a gurizada pular carnaval era formada entre outros pelo Manga Rosa (trombone de vara), Ricardo filho da dona Jóia (caixinha), Bainha (surdo) e Cabeleira (afoxé) e mais o Louro no trompete.

Depois do primeiro ano era mais quem queria colocar seus filhos para brincar carnaval no “Bloco da Dona Jóia”.

O último carnaval do “Bloco da Dona Jóia” foi o de 1958 quando os foliões desfilaram fantasiados de Scaramuche.

Em novembro daquele ano (1958), seu marido Valério juntamente com seu filho Ricardo mais o Bainha, Cabeleira e Tário Almeida Café criaram a escola de samba “Prova de Fogo” que se apresentou com esse nome apenas no carnaval de 1959, pois em 1960 passou a ser conhecida como Universidade dos Diplomatas do Samba.

Presente de Natal

2010-11-25T05:37:00.001-08:00

CD do Grupo Especial chega hoje nas lojas. Site vai sortear dois discos
Alberto João | Carnavalesco | 22/11/2010

Foto: capa do CD do Grupo Especial/DivulgaçãoBoa notícia para os sambistas. O CD do Grupo Especial para o Carnaval 2011 chega nas lojas de todo o país nesta terça-feira. Para presentear seus leitores, o SRZD-Carnavalesco, em parceria com a gravadora Universal Music, sai na frente e vai sortear dois discos. Para participar basta deixar nome completo e responder a seguinte pergunta: Qual escola é favorita para vencer o desfile de 2011 e o motivo? Use o espaço para comentários dentro desta nota para concorrer. As duas melhores respostas vão ser contempladas. O resultado sai no dia 1 de dezembro.

Repetindo a fórmula de sucesso do ano passado, o álbum foi gravado ao vivo, na Cidade do Samba, com cada uma das baterias das 12 Escolas, imprimindo sua cadência e estilo próprios, acompanhadas de um coro formado por 300 componentes das comunidades. Depois de quatro dias, a equipe se mudou para o estúdio para gravar a voz dos intérpretes, mixar e masterizar o álbum.

O resultado é fiel ao samba como será cantado na Sapucaí, e traz o clima de emoção e vibração da Avenida para o disco. A surpresa ficou por conta do intervalo entre as faixas: cada intérprete anunciará a próxima Escola usando seu bordão característico: Neguinho da Beija Flor, por exemplo, apresenta a Unidos de Vila Isabel chamando "Alô, Tinga, solta o bicho", Tinga, por sua vez, anuncia o Salgueiro com "Arrepia, Quinho"!
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Concursos de Samba de Enredo

2010-11-25T05:30:00.000-08:00

Marquinhos de Oswaldo Cruz: 'Foi o meu último ano como compositor na Portela'
Isaac Ismar | Carnavalesco | 24/11/2010

"Deste jeito, se não mudar a fórmula, este foi o meu último ano como compositor de samba-enredo na Portela". Foi assim que Marquinhos de Oswaldo Cruz, um dos sambistas da chamada nova geração portelense, desabafou sobre o modo de escolha dos hinos não apenas na Portela como em boa parte das agremiações.

De acordo com ele, a maneira como as escolas organizam os concursos de samba-enredo privilegia, quase sempre, os compositores que têm mais dinheiro para investir nas torcidas organizadas das parcerias.

- Esse modo é muito caro. Enquanto não mudar isso, será o meu último ano como compositor de samba-enredo. Às vezes, ganha quem tem mais dinheiro. E o cara (o campeão) não é mais visto na escola depois que acaba aquele carnaval. É um processo que não é de mérito e sim de quem tem mais torcida - lamentou.

Na opinião dele, a ideia da Beija-Flor, que nos últimos anos convidou a comunidade a votar em uma das parcerias finalistas, colabora para democratizar a disputa.

- A Beija-Flor está mudando o processo. Na Portela e em outras escolas a maioria das torcidas vem de fora. Na torcida do meu samba deste ano havia pessoas de fora da Portela, mas conheço muita gente, a maioria, que é portelense e colaborou para a minha parceria - afirmou.

Uma das soluções para tal problema, segundo o sambista, seria formar um júri com portelenses renomados, como Monarco, Paulão Sete Cordas, Rildo Hora, entre outros, para analisar as obras.

- O Gilsinho (intérprete da Portela) cantaria todos os finalistas para equilibrar a final. Se houver algumas mudanças, como as que eu citei, muitos compositores antigos voltariam para a escola. Não é utopia. Pode acontecer. Antes, no fim de ano as pessoas ouviam o disco do Roberto Carlos e de samba-enredo. Atualmente não é mais assim - criticou.

Após a escolha do samba-enredo, durante os meses de novembro, dezembro, janeiro e fevereiro, o departamento de harmonia, segundo o próprio Marquinhos, tem trabalho dobrado para incentivar a comunidade a cantar o novo samba.

- A comunidade da Portela é tão forte que mesmo o pior samba se torna o melhor - concluiu.

Vale frisar que esta entrevista com Marquinhos foi feita antes da final de samba-enredo da Portela, durante a apuração do conteúdo exibido nas transmissões em tempo real. Tanto a reportagem do SRZD-Carnavalesco como o compositor decidiram que o conteúdo desta matéria só seria divulgado após a final, já que Marquinhos era um dos finalistas.

LEITURA

2010-11-24T06:27:00.001-08:00

Secel entrega bibliotecas

A Secretaria de Estado dos Esportes, da Cultura e do Lazer – Secel, em parceria com o Ministério da Cultura, através da Biblioteca Nacional, e com os Municípios: Urupá, Cerejeiras, Costa Marques, São Felipe e Itapuã do Oeste desde o dia 18 passado estão concretizando o desejo de muitos estudantes, professores, pesquisadores e da comunidade em geral, que é de poderem contar com a sua Biblioteca Pública Municipal bem equipada, com um acervo maravilhoso, formado com muitos livros - o que se tem de melhor na literatura brasileira, mesas, cadeiras, estantes, computadores, impressoras, no breack, circuladores de ar, televisão de 29 polegadas, aparelho de DVD, tudo novinho, conseguido através do trabalho conjunto da Secel e dos Municípios, com o apoio do Programa Livro Aberto – Biblioteca Nacional / MINC.

As Bibliotecas estarão sendo entregues às suas comunidades, conforme a seguir:

Dia 18/11/2010, às 19 horas foi inaugurada a Biblioteca Pública do Município de Urupá.

Dia 19/11/2010, às 19 horas, a Biblioteca Pública do Município de Cerejeiras.

Dia 20/11/2010, às 19 horas, a Biblioteca Pública do Município de Costa Marques.

Dia 25/11/2010, às 19 horas a Biblioteca Pública do Município de São Felipe e

Dia 26/11/2010, às 19 horas a Biblioteca Pública do Município de Itapuã do Oeste.

Por todo o Brasil, um contingente formidável de educadores, bibliotecários, escritores, editores, livreiros, organizações não-governamentais, meios de comunicação, empresas privadas e todos aqueles que vêem a leitura como uma questão estratégica para a nação, inclusive para promover inclusão e cidadania, estão deflagrando um grande movimento nacional, como jamais se viu no Brasil, e Rondônia não ficou ausente. Pois entendemos que a leitura, além de fonte inesgotável de prazer e conhecimento, tem papel preponderante na estratégia da construção de uma nação desenvolvida, justa e solidária.

Abrindo o Mercado Cultural

2010-11-23T09:21:00.000-08:00

DIRETO DO MERCADO E CULTURA

Por Leonardo Brant

Regulação da mídia é o tema da vez. Aparece-nos às vezes sob ameaça de censura, necessidade de controle social, urgência em democratizar os meios de comunicação. O problema é antigo no Brasil. E sua solução depende de destrincharmos uma série de questões mal resolvidas em nossa recente democracia. Acima de tudo, é preciso compreender o processo de transformação e convergência que os sistemas de comunicação, público e privado, sofrem no país e no mundo. O que o transforma cada vez mais em uma questão cultural: de cidadania, diversidade e democracia.

Sem a pretensão de esgotar o assunto, tentarei elencar aqui algumas dessas dimensões, que compõem um emaranhado de difícil compreensão e resolução:

Política e religião – Todos sabemos como se construiu o poder da Rede Globo no país, financiada pela ditadura (e depois pelos governos democráticos) e amparada por uma rede de oligarcas, sobretudo no nordeste de Sarney, Collor e companhia limitada, unindo poder político com presença midiática. Não podemos deixar de acrescentar nesse caldeirão o poder acumulado do Bispo Macedo e sua Igreja Universal com a TV Record. O desvínculo da radiofusão do poder político e religioso são questões urgentes em nossa sociedade.

Patrocínio estatal – O Estado é o principal patrocinador da radiofusão, com anúncios, projetos especiais e empréstimos subsidiados. É preciso haver critério e transparência em relação ao investimento estatal, para impedir a barganha entre governos e os veículos de comunicação, e a consequente manipulação da opinião pública. Essas duas primeiras questões implicam, de saída, o governo e o Congresso, o que torna o desafio mais difícil. A única saída para isso seria uma grande mobilização popular, como no caso do ficha-limpa.

Concentração – O cruzamento das mídias permite que grupos detentores de grandes conglomerados de comunicação ampliem de forma desproporcional sua presença midiática, com TV, rádio, revista, jornal, internet. É preciso garantir igualdade de condições para quem faz comunicação social no país. O sistema de produção brasileiro permite que uma rede de televisão produza e distribua todo o seu conteúdo, dominando a cadeia produtiva por completo. Precisamos ampliar a presença da produção independente, sobretudo regional, na programação dos veículos de massa.

Diversidade – O combate à cultura homogênea global, difundida pelos seis grandes conglomerados de mídia (as chamadas majors), que congregam estúdios de Hollywood, cadeias de TV internecionais, jornais, rádios, revistas, indústria fonogrática e de entretenimento, infraestrutura de cabo, satélite e portais de Internet, é uma das questões mais importantes das sociedades contemporâneas. Fortalecendo as indústrias culturais locais, como a Rede Globo e a Record, fortalecemos a cultura nacional. Mas temos de levar em conta que isso resultaria em distúrbios internos relacionados à diversidade regional, como já vimos. Por outro lado, a defesa do nacional frente ao global é uma questão delicada e pode ameaçar a própria diversidade.

Convergência – Os conteúdos culturais ocupam as mais diferentes telas, redes e suportes, de TVs a aparelhos móveis individuais, como tablets e smartphones. As empresas de telefonia já são consideradas grandes agentes difusores de conteúdo, embora sua participação nesse mercado não esteja regulmentada. O desafio aqui é reunir mercados totalmente diferentes em torno de uma regulação única, já que estamos falando de setores tão diferentes quanto TV aberta (analógica e digital), por assinatura, telefonia e Internet, que pode ser alcançada por cabo, eletricidade e por ondas eletromagnéticas – cada infraestrutura com sua regulação própria, que não prevê a difusão de conteúdos.

Propriedade Intelectual – A cultura da convergência é caracterizada pelo livre compartilhamento de conteúdos digitais, um descumprimento tácito e consentido (até mesmo pela falta de meios) da atual legislação de direito autoral, que precisa encontrar um equilíbrio entre a cultura livre e a subsistência de artistas e provedores de conteúdo. Para termos uma ideia da complexidade deste assunto, chegamos em um estágio em que o próprio conceito de autor precisa ser rediscutido e talvez revisto, diante das milhares de possibilidades de cocriação geradas pela enorme transformação do mundo digital.

Neutralidade - Por mais que o ambiente da Internet seja regulamentado aqui ou acolá (países como França e Espanha recrudeceram suas legislações cibernéticas), torna-se impossível controlar e regular os conteúdos provenientes dos mais diversos pontos de emissão e recepção digitais. Além de possibilitar maior diversidade de temas e conteúdos, devemos contar com a forte presença dos conglomerados de mídia, previamente estabelecidos no imaginário público, devido ao cruzamento e concentração, como já vimos. O poderio político, através de lobbies e rede de influências, presentes na política internacional e no ambiente político interno, não pode ser ignorado (vide matéria de Carlos Minuano sobre o avanço da Lei Azeredo no Congresso).

Cidadania – Há uma sobreposição entre a democracia representativa, que elege representantes para o Congresso e para o Executivo, e a democracia direta, que rege a participação de cidadãos comuns em Conferências de comunicação e cultura, e também em consultas públicas. A pauta da democratização dos meios foi construída nesses ambientes, com forte presença estatal, não somente na pauta e direcionamento dos temas, mas também na metodologia e no processo de conclusão e definição dos relatórios finais, o que coloca em xeque a legitimidade desse que pode ser o grande instrumento de participação democrática e cidadã no país. A regulamentação da mídia também passa por um maior distanciamento do governo federal nesse processo.

O Show!

2010-11-23T08:33:00.000-08:00

Por: Beto Ramos

Carlinhos Maracanã e A Fina Flor do Samba

Então, fechei os olhos e vi em minha viagem de muitas cores um imenso Quilombo onde a liberdade nascia do sorriso negro da nossa felicidade.
Ali estávamos abençoados pelas mãos da escrava Anastácia.
Minha viagem foi longa.
Vi o brilho nos olhos de Zumbi ao lado Martin Luther King.
Tia Ciata que foi Lyakekerê, também sorria como se estivesse no terreiro de João Alabá.
Vi o Babá em pé atrás do Oscar “só sucesso”.
O neguinho Orlando parecia estar no Estácio.
Gostaria de não mais abrir os olhos.
A felicidade é um vento forte que balança as árvores do Mocambo, Triângulo e onde existir um grito de liberdade de todas as almas.
Passando como um raio, vi nesta minha viagem cheia de cores, Jessé Owens e Ademar Ferreira da Silva.
O reverendo Antônio Olimpio Sant’Ana também veio abençoar o nosso lindo Quilombo no meio do nosso centro histórico.
Em pé na porta dos nossos sonhos estava o Bubu ao lado do Dada.
E vi os capoeiras lado a lado com muitos sambistas.
Olha o Cartola junto com Jamelão.
Então, vi uma mulher branca com alma de negra sorrindo.
O Lorde também passou na esquina dos nossos sonhos culturais.
Bem perto de mim ouvi aquela voz inconfundível.
Carlinhos Maracanã.
Incorporando todos os negros da história, o Maracanã simplesmente cantou.
Um sorriso negro para dona Cristina.

Cristina Esposa Carlinhos Maracanã

Até Machado de Assis esteve sentado na Praça Getúlio Vargas.
Nos acordes que encantaram os Deuses negros que ficam em nossas almas,
Pixinguinha sorriu para o Maracanã.
Mas, o show era seu meu amigo.
Como uma Fênix, você ressurgiu com João Nogueira, Paulinho da Viola e o sorriso de dona Cristina.
O nosso lindo Quilombo é bem mais feliz quando todos sorriem.
Deixe o seu canto ecoar pelo ar.
O homem pode sonhar quando sua alma é de menino.
E o sonho de menino é crescer e ganhar o mundo.
Todos os negros, de todos os tempos, de todas as horas, estão no seu sorriso.
Cante e encante.
Perdoe-me se algumas vezes tentei te preservar dentro da nossa história.
Mas, como dizia minha avó, somos aves de arribada.
O nosso ninho é o mundo.
E o nosso mundo é um copo de cerveja, um bom papo, com os amigos, pela madrugada da nossa alegria.
Jamais poderíamos ser a maioria silenciosa.
Gostaria tanto de ter uma Chica da Silva entre nós.
A rainha do imaginário popular seria com certeza um tipo de mecenas na proteção dos artistas de todas as cores.
Em minha viagem cheia de cores precisei abrir os olhos.
Para o deleite de minhas retinas, vi o doce beijo do Carlinhos Maracanã em sua amiga e companheira Cristina.

O samba é amor.

Então, nos encontraremos no Café Com Arte, batendo um papo cabeça de negro, cheio de reza forte para espantar as mandingas de quem não gosta de samba e bom sujeito com certeza não é.
Com a mão no queixo, Martinho da Vila dizia esse é o cara.
E Cruz e Souza concordava com o Martinho.
A maior embriaguez da vida de um homem é a sua felicidade e a dos amigos que tanto querem o seu bem.
Isso é o despertar da liberdade de todos nós.

Diz a lenda!

Novembro Mês da Consciência Negra

2010-11-22T13:56:00.001-08:00

SHOW

O canto do Carlinhos Maracanã

Por Silvio M. Santos

O show musical “Quando eu Canto”, apresentado pelo compositor e agitador cultural João Carlos Alves popularmente conhecido como Carlinhos Maracanã na noite da última sexta feira 19, durante a realização de mais um módulo do projeto A Fina Flor do Samba no Mercado Cultural, foi dos melhores já apresentados dentro do Projeto coordenado pelo compositor Ernesto Melo.

Concentrado como se fora um jogador de futebol em dia de decisão, Carlinhos Maracanã desde a boca da noite, sentado em uma das mesas do Café com Arte da dona Almira lia, relia e cantarolava o repertório ensaiado com os músicos da Fina Flor na quarta feira. O nervosismo era evidente, apesar da experiência de mais de 30 anos como músico. “O frio na barriga sempre aparece nessas horas”. Dona Cristina esposa e musa do cantor não saia do seu lado, ora ajeitando o colar do guia espiritual, ora tirando algum cisco da roupa toda branca ou ajeitando a boina na cabeça de Carlinhos.

Oscar Knight mestre cerimônia do Projeto, de vez em quando anunciava o show “Quando eu Canto” com Carlinhos Maracanã de modo que a platéia já estava ansiosa, pois “deu” dez horas da noite e nada do show começar. Ernesto anunciou a participação do Bainha, seguido de Silvio Santos, e dos irmãos Coimbra de Pururucu. Entoou o hino de Rondônia após cantar Porto Velho Meu Dengo e aproveitou a oportunidade para convidar Carlinhos Maracanã, isso já era quase meia noite.

Lá de dentro do mercado Carlinhos soltou o vozeirão: “Quando eu canto é para aliviar meu pranto...” acompanhado apenas pelo tamborim do Oscar. O pessoal da harmonia ficou preocupado. “Ele começou num tom muito alto, não foi isso que ensaiamos”. Mas, como só o músico sabe desses detalhes, quando Carlinhos fez sinal para a “orquestra” entrar, deu tudo certinho como o combinado.

O show fluiu numa viagem que Carlinhos denominou de três estações. A primeira passava pela estação Palmares, uma homenagem a Zumbi pelo dia da Consciência Negra; parou na estação Paixão e homenageou as mulheres, em especial, dona Cristina. Uma pausa para molhar a garganta (por incrível que possa parecer, com água mineral), e chegou à estação Saudade. Saudade de deixar saudades do maravilhoso espetáculo musical que o Carlinhos Maracanã nos proporcionou.

Que o canto do Carlinhos Maracanã continue ecoando pelas ruas do centro histórico da nossa Porto Velho. Valeu Zumbi!

FALANDO DE CULTURA !!!

2010-11-22T05:42:00.001-08:00

POLÍTICA CULTURAL

Em 180 dias após a sanção do Plano Nacional de Cultura (PNC) pelo presidente da República, o Ministério da Cultura deverá estabelecer metas para implementação de seus objetivos. Nesse mesmo prazo, o MinC deverá criar o Conselho e a coordenação-executiva do plano.

A principal ferramenta de acompanhamento metas estipuladas pelo Ministério da Cultura após a promulgação do PNC será o Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais (SNIIC).

O SNIIC já está em desenvolvimento tecnológico e será uma ampla base de dados e indicadores culturais, que abrangerá informações sobre equipamentos culturais, grupos artísticos, órgãos gestores da cultura, conselhos municipais, editais, sobre a economia da cultura, estudos e pesquisas sobre o setor cultural, entre outros.

A plataforma será essencial ao compartilhamento de informações da cultura entre os governos federal, estadual e municipal e o setor privado. Também irá gerar indicadores da gestão pública, permitindo o conhecimento e a interação da sociedade civil com as ações e políticas.

O Plano Nacional é uma diretriz a ser seguida pelos estados e municípios para criarem seus próprios planos de cultura. A adesão, porém, não é automática ou obrigatória. O MinC irá criar protocolos de adesão para esses entes federativos e então subsidiar com consultoria técnica e apoio orçamentário a elaboração desses planos.

As linguagens artísticas também irão elaborar planos para seus setores. Os colegiados setoriais ligados ao Conselho Nacional de Política Cultural os responsáveis por isso. Música, Teatro, Dança, Circo, Museus, Culturas Populares e Culturas Indígenas já têm planos.

Os 13 princípios do PNC são:

- Liberdade de expressão, criação e fruição

- Diversidade cultural

- Respeito aos direitos humanos

- Direito de todos à arte e à cultura

- Direito à informação, à comunicação e à crítica cultural

- Direito à memória e às tradições

- Responsabilidade socioambiental

- Valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável

- Democratização das instâncias de formulação das políticas culturais

- Responsabilidade dos agentes públicos pela implementação das políticas culturais

- Colaboração entre agentes públicos e privados para o desenvolvimento da economia da cultura

- Participação e controle social na formulação e acompanhamento das políticas culturais

São objetivos do Plano Nacional de Cultura:

I – reconhecer e valorizar a diversidade cultural, étnica e regional brasileira;
II – proteger e promover o patrimônio histórico e artístico, material e imaterial;
III – valorizar e difundir as criações artísticas e os bens culturais;
IV – promover o direito à memória por meio dos museus, arquivos e coleções;
V – universalizar o acesso à arte e à cultura;
VI – estimular a presença da arte e da cultura no ambiente educacional; VII – estimular o pensamento crítico e reflexivo em torno dos valores simbólicos;
VIII – estimular a sustentabilidade socioambiental;
IX – desenvolver a economia da cultura, o mercado interno, o consumo cultural e a exportação de bens, serviços e conteúdos culturais;
X – reconhecer os saberes, conhecimentos e expressões tradicionais e os direitos de seus detentores;
XI – qualificar a gestão na área cultural nos setores público e privado;
XII – profissionalizar e especializar os agentes e gestores culturais;
XIII – descentralizar a implementação das políticas públicas de cultura;
XIV – consolidar processos de consulta e participação da sociedade na formulação das políticas culturais;
XV – ampliar a presença e o intercâmbio da cultura brasileira no mundo contemporâneo;
XVI – articular e integrar sistemas de gestão cultural.
Leia mais: http://blogs.cultura.gov.br/pnc/

Fonte: MinC/ABD/RO

A FELICIDADE NA VISÃO DO POETA

2010-11-22T05:29:00.001-08:00

FELICIDADE REALISTA
A princípio bastaria ter saúde, dinheiro e amor, o que já é um pacote louvável, mas nossos desejos são ainda mais complexos.
Não basta que a gente esteja sem febre: queremos, além de saúde, ser magérrimos, sarados, irresistíveis.
Dinheiro? Não basta termos para pagar o aluguel, a comida e o cinema: queremos a piscina olímpica e uma temporada num spa cinco estrelas.
E quanto ao amor? Ah, o amor... não basta termos alguém com quem podemos conversar, dividir uma pizza e fazer sexo de vez em quando. Isso é pensar pequeno: queremos AMOR, todinho maiúsculo. Queremos estar visceralmente apaixonados, queremos ser surpreendidos por declarações e presentes inesperados, queremos jantar a luz de velas de segunda a domingo, queremos sexo selvagem e diário, queremos ser felizes assim e não de outro jeito.
É o que dá ver tanta televisão.
Simplesmente esquecemos de tentar ser felizes de uma forma mais realista.
Ter um parceiro constante pode ou não, ser sinônimo de felicidade.
Você pode ser feliz solteiro, feliz com uns romances ocasionais, feliz com um parceiro, feliz sem nenhum.
Não existe amor minúsculo, principalmente quando se trata de amor-próprio. Dinheiro é uma benção. Quem tem, precisa aproveitá-lo, gastá-lo, usufruí-lo. Não perder tempo juntando, juntando, juntando. Apenas o suficiente para se sentir seguro, mas não aprisionado. E se a gente tem pouco, é com este pouco que vai tentar segurar a onda, buscando coisas que saiam de graça, como um pouco de humor, um pouco de fé e um pouco de criatividade. Ser feliz de uma forma realista é fazer o possível e aceitar o improvável.
Fazer exercícios sem almejar passarelas, trabalhar sem almejar o estrelato, amar sem almejar o eterno.
Olhe para o relógio: hora de acordar É importante pensar-se ao extremo, buscar lá d entro o que nos mobiliza, instiga e conduz, mas sem exigir-se desumanamente.
A vida não é um jogo onde só quem testa seus limites é que leva o prêmio.
Não sejamos vítimas ingênuas desta tal competitividade. Se a meta está alta demais, reduza-a.
Se você não está de acordo com as regras, demita-se.
Invente seu próprio jogo.
Faça o que for necessário para ser feliz.
Mas não se esqueça que a felicidade é um sentimento simples, você pode encontrá-la e deixá-la ir embora por não perceber sua simplicidade. Ela transmite paz e não sentimentos fortes, que nos atormenta e provoca inquietude no nosso coração. Isso pode ser alegria, paixão, entusiasmo, mas não felicidade.

Mário Quintana

NOSSA HISTÓRIA

2010-11-21T18:20:00.001-08:00

CULTURA DE CABARÉ

ATABÍLIO FERREIRA BINDÁ

- um anônimo senhor dos cabarés -

Por: Altair Santos (Tatá)

À luz do texto: Cabaré Também é Cultura

De: Anísio Gorayeb e Antonio Serpa do Amaral (Basinho)

O amigo Basinho, nascido Antonio Serpa do Amaral, sempre abre a maleta da sua inquieta verve criativa, analítica e produtiva e nos chama para a prosa. Fazendo reverberar o texto do também versado amigo Anísio Gorayeb, o Serpa escreveu há uns três meses ou mais, na página diária da cidade, o artigo Cabaré Também é Cultura o fazendo com a naturalidade e lirismo de quem caprichosamente, bebesse uma cerveja bem gelada, tal qual aquelas servidas, como de praxe, lá dos lupanares - pelo menos nos de outrora. Sem ater-se a tantos detalhes, mas com riqueza de citações, discorreu sobre a histórica e sociológica existência dos gloriosos cabarés no cotidiano de Porto Velho, fazendo emergir fatos dados e passados, trazendo para cena o colorido, o festivo, o intrigante, o contestado, o fantasioso e arrebatador universo do cabaré nosso de cada dia. Aqui nessas paragens do poente, o cabaré também se fez e se faz braço social, com tudo o que teve ou tem direito, ou seja, da glória, prazer e fama de muitos, ao infortúnio e desassossego de outros principalmente de algumas mulheres casadas, cujos maridos, viravam vaga-lumes e brilhavam nos salões secretos (nem tanto) da orgia portovelhense. Quando descobertos ou dedurados, os pirilampos de aliança no anelar esquerdo justificavam: são as evidencias e movimentos naturais de uma sociedade em seus ciclos. Na boêmia e pacata Porto Velho dos idos de 50, 60 e 70 os cabarés compunham o painel diário da nossa jovem urbe, fazendo a festa e alegria de muitos. Nesses verdadeiros paraísos do prazer e da gastança, desfilavam empresários endinheirados, profissionais liberais, sambistas e seresteiros, poetas e aventureiros, muito ou pouco capitalizados. Comum entre todos, era o democrático exercício dos seus direitos (nos tempos da ditadura) de se alistarem e portarem-se atuantes fervorosos na confraria dos infaltáveis do cabaré. E eles eram aos muitos. Nômades e notáveis, cada qual com suas posses e poses em meio à fragâncias importadas e sob o lume irresistível de beldades caboclas dessas barrancas amazônicas e de outras raparigas não menos formosas e amáveis dos muitos longes desse Brasil de Meu Deus que, por aqui, desfilavam e exibiam seus encantos e gracejos. Curiosos e engraçados ocorridos, sempre habitaram a coleção de pormenores da atribulada vida dos habituês cabareanos daqui. Um senhor de nome Atabílio Ferreira Bindá (meu padrinho), pescador, vindo de Codajás - Amazonas, aqui se fez um exímio garimpeiro do ciclo da cassiterita e se abancou por essas bandas karipunas. Na lavra gastou muito de sua força e juventude, extraindo minério pesado dos garimpos massangana e jacundá. Sempre que vinha para a cidade, aportava em nossa casa no Bairro do Triângulo (na linha de ferro), defronte a placa 1, para estadas de 10 a 15 dias, ou melhor, por quanto tempo durasse as suas fartas economias, as quais gastava sem dó e sem piedade, em deleites nas coloridas tardes/noites e madrugadas a fio, em luz tênue, na privacidade dos cabarés do centro. Ao ensejo de sua chegada, a providência primeira era aquele banho de loja no movimentado comércio da Rua do Coqueiro pra renovar o guarda-roupa, este, exaustivamente surrado nas catas, ou seja, nas escavações para garimpagem. Em meio às compras de eletro-eletrônicos, roupas e sapatos, óculos, discos (lp’s de vinil), eram inevitáveis as frequentes idas aos botecos da redondeza para sucessivos tragos de cachaça. Quando pra aliviar, tomava uma cerveja. Na volta às compras, já com a cabeça em plano de desordem etílica, parava numa das barbearias para as providências dos esteticistas capilares da época, os barbeiros. Certa ocasião, sob efeito de muita bebida forte, sentou-se na cadeira pra fazer cabelo, barba e bigode e, em meio à sessão do trato na vaidade e no look, recostou a cabeça num dos ombros e pesadamente dormiu. Quando acordou, já noitinha, o paciente operário da beleza (o barbeiro) ainda o esperava pra virar de lado e raspar a barba da face oposta. Enfezado e de ressaca, assustou-se com o avançado da hora, teve pressa e pediu agilidade e qualidade na complementação do serviço, afinal, logo mais, estaria a bordo dos seus paramentos entrecortando o epicentro do prazer no coração da cidade - entre um cabaré e outro – mais precisamente na mui-requisitada tríade de “casas de apoio” da Maria Eunice, Madame Elvira (tartaruga) e Tambaqui de Ouro, os ancoradouros preferidos do Atabílio durante a noite. Moreno alto, forte, conversador, afamado “comedor”, bebedor de cachaça e cerveja, afeito aos desperdícios exibicionistas, além de deitar-se, enchia as putas de mimos como jóias, perfumes, roupas e generosas quantias em dinheiro. Atabílio, cujo apelido era “jagunço” o que fazia contraponto à sua personalidade e desdizia o seu estilo alegre e fanfarrão, sempre se apresentava cheirando a bebida porém, amenizado por mil borrifadas de sete bruxas ou almíscar, dentre outros perfumes comprados ou contrabandeados da Bolívia. O moço chamava a atenção pelo seu atraente plano estético, quase dois metros de altura, em cujo visual se destacava certos ornamentos como: um reluzente dente de ouro, um enorme chapéu preto (de massa), camisa colorida de seda, calça preta de linho e sapato de verniz. Não era só. Dentre os badulaques constavam também grossas correntes - de ouro é claro - exagerados pingentes com batéias e picaretas esculpidas também no valioso metal, como a simbolizar o brasão da atividade profissional exercida (garimpeiro), um baita relógio Seiko 5 a prova d’água - pra variar coberto de ouro - além de anéis em tudo que é dedo. O exotismo visual do Atabílio, afinado para a época, trazia de quebra, um potente rádio marca phillips transglobe de 12 faixas, carregado no ombro pelas ruas e praças, em alto volume e sintonizado na Rádio Caiari de Porto Velho, ou na Rádio Rio Mar de Manaus, suas emissoras preferidas, ainda mais, quando essas tocavam repetidamente os sucessos dos seus artistas queridos, o Waldick Soriano e a Claudia Barroso. Os seus ídolos cantavam os melosos hits românticos de então. Fazendo tipo romântico Atabílio quase ia às lágrimas quando ouviao baiano Waldick cantar: “amigo se essa cartinha falasse, pra dizer àquela ingrata, como está meu coração, vou ficar aqui chorando pois um homem quando chora, tem no peio uma paixâo.” No esporte se dizia botafoguense, por influência do seu compadre (Ademar, o meu pai), mas quando perguntado, só lembrava do Garrincha, do goleiro Manga e do jovem promissor Jairzinho, mais tarde o furacão do tri, na copa de 70 no México. Muito raro, o costumeiro dos cabarés parava em casa para momentos de repouso, acho que isso ele fazia, lá mesmo, nos lupanares, sob os carinhos e jeitosos afagos das meninas. Porém nas poucas horas que ficava em nossa residência, enchia as mesas de presentes, comidas, doces e guaranás pra molecada. Depois, ia pro terreiro armava a vitrola de pilhas, pegava os lp’s e tome cachaça, cerveja e overdoses de Claudia Barroso e doses cavalares de Waldik Soriano no quengo. Pra ficar mais brega-eclético o repertório, ele variava as seleções com Evaldo Braga (ainda jovem na carreira), Ludugero, Marinês e sua Gente e até as piadas do humorista Barnabé, o que lhe roubava sessões de alto, escandaloso e demorado riso. Antes mesmo do arrebol a festa acabava. Ao cair da tarde, os primeiros poucos lampiões da cidade porto arrebatavam Atabílio. Logo se ia o peregrino do prazer para a sua incursão noturna. Tragado pelos sedutores mantras da noite, dobraria as esquinas, sumiria das vistas e perder-se-ia sabe-se lá em quantos e quais braços, aos preços de algumas tantas notas da moeda nacional da época, o cruzeiro talvez! Contrapondo-se ao visual estilizado e poderio econômico dos mineradores abastados da região, Atabílio, o garimpeiro artesanal, varava noites gastando nos cabarés e quando a bufunfa minguava, de táxi, ele fazia sucessivas idas na madrugada, em nossa casa, para acordar minha mãe - a quem confiava a guarda de todo o seu dinheiro - com o intuito de fazer saques seqüenciais, como fosse, a mamãe (dona Luzia), uma precursora dos caixas 24 horas, ali pronta para atendê-lo, durante a madrugada, sem sair do ar. Nessas idas e vindas, não somente reforçava o bolso como, rapidamente, trocava uma roupa nova e se perfumava todo. Estava pronto pra sua sina boêmia pelos cabarés, até que o sono ou o alvorecer lhe desse cartão vermelho. Não tinha muitos amigos e nem costumava reunir muita gente. Parecia um turista em férias na cidade. A sua realidade comum se dividia entre meses de trabalho no garimpo com interstícios de farras nos cabarés de Porto Velho. Anos mais tarde recebeu o recado de uma irmã sua da capital baré e, com a atividade garimpeira já em baixa, foi pro Cai N’Água, pegou um barco, rumou pro Amazonas e nunca mais deu notícias.

(*) o autor é Presidente da Fundação Cultural Iaripuna e músico.

tatadeportovelho@gmail.com

VALEU ZUMBI

2010-11-21T18:13:00.001-08:00

DIA NACIONAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA

Prof. Edilson Lôbo do Nascimento (professor do Departamento de Economia da UNIR)

Nesta data de 20 de novembro, é comemorado o dia Nacional da Consciência Negra, em homenagem a Zumbi dos Palmares. Ele é considerado um ícone da resistência contra a opressão imposta aos negros escravizados no Brasil, símbolo de luta contra a injustiça a que era submetido o negro na senzala.

Zumbi teve um papel histórico importantíssimo em defesa dos direitos e da liberdade dos escravos. Lutou incansavelmente à frente do Quilombo dos Palmares em Alagoas, resistindo a todo tipo de ofensiva feita pela coroa portuguesa com o objetivo de esmagar o movimento de resistência negra. Palmares resistiu quase 100 anos. Infelizmente, no dia 20 de novembro de 1695, Zumbi foi morto numa emboscada em Pernambuco sendo seu corpo exposto em praça pública.

A morte de Zumbi não foi em vão. O seu exemplo de luta pela liberdade dos seus companheiros escravos, ecoa até hoje nas mentes e nos corações dos que não se quedam frente às injustiças, as discriminações e o desrespeito à pessoa humana.

O dia Nacional da Consciência Negra é, acima de tudo, uma chamada à reflexão. Um convite a todos a lutar por uma sociedade livre de preconceitos e socialmente justa. O legado de Zumbi dos Palmares nos impõe uma tarefa da qual não podemos nos omitir enquanto cidadãos, professores educadores, mais de que formadores de opinião, responsáveis pelas reais mudanças que a sociedade almeja. O papel que nos cabe, é de protagonistas de um saber reflexivo, plural, comprometido com as causas dos mais necessitados e que proporcione saberes capaz de transformar uma sociedade tão desigual e excludente e que tenha no seu horizonte a utopia socialista.

Nesse dia 20 de novembro seja Zumbi dos Palmares a inspiração que nos falta para juntos, negros, brancos, indígenas, construirmos uma nação radicalmente democrática que busque incondicionalmente a inclusão de todos e que contemple a diversidade.

PARTE DA HISTÓRIA

2010-11-18T14:04:00.001-08:00

HISTORIA DO CARNAVAL EM PORTO VELHO

Por Silvio M. Santos

Nos clubes entravam só a “alta”

Hoje o Zekatraca conta um pouco sobre os memoráveis bailes no Ypiranga, Bancravé e companhia da folia

Como dissemos, os corsos dominaram os desfiles carnavalescos em Porto Velho até o inicio dos anos 50. Porém, os clubes existentes à época mantinham seus blocos com o intuito de animar os bailes carnavalescos. Esses bailes começam a ser realizados a partir do mês de outubro quando os clubes promoviam os famosos “Grito de Carnaval”. Vale salientar que os grandes cordões carnavalescos pertenciam aos clubes Internacional, Noroeste e Ypiranga. O Noroeste era dirigido pelo seu Elias Gorayeb e era frequentado pelas famílias dos seringalistas e comerciantes mais abastados. O Ypiranga tinha como sócios os chamados “Categas” funcionários públicos que exerciam cargos de confiança, na Madeira-Mamoré, na prefeitura e depois no governo do Território Federal do Guaporé. O Clube Internacional funcionava como se fosse o Clube Oficial da cidade, já que reunia o alto escalão dos funcionários da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré.

Contam os mais antigos, que em determinada época ou quando Aluizio Pinheiro Ferreira assumiu a direção da Estrada de Ferro e depois como primeiro governador do Território Federal do Guaporé, os bailes no Internacional só começavam quando ele chegava.

O Clube Internacional fechou suas portas na segunda metade dos anos 1950. Era um casarão de madeira que ficava a Rua Sete de Setembro, justamente onde hoje se encontra a sede do Ferroviário Atlético Clube. Seu bloco carnavalesco só brincava na sede, quer dizer, não participava dos desfiles pelas ruas da cidade, nem mesmo em corsos.

O Ypiranga que existe desde 1917 sempre se destacou nos desfiles carnavalescos colocando seus blocos, agora a grande pedida no inicio da nossa Porto Velho era o Bloco do Noroeste.
Apesar da grande animação nos bailes carnavalescos desses clubes, nosso carnaval de rua só passou a “pegar fogo” de verdade a partir de 1950, quando os clubes sociais passaram realmente a dominar o carnaval de rua com os desfiles dos seus blocos.

Os blocos da Presidente Dutra

Quando me entendi como gente, já em meados da década de cinquenta, os desfiles aconteciam na rua Presidente Dutra entre a D. Pedro II e a 7 de Setembro. O interessante, era que os blocos desciam a Presidente Dutra passando pela frente do Porto Velho Hotel (hrje Unir Centro), se apresentavam para as autoridades e jurados em frente ao palanque, geralmente instalado na Rua Henrique Dias entre o prédio do Banco do Brasil (hoje Sesc) e a Pensão do Napoleão, ao lado da Associação Comercial. Depois de se apresentarem para os jurados e autoridades, os blocos seguiam até a Praça Rondon e dobravam a esquerda na Sete de Setembro e depois, já sem tocar (a maioria), subiam a José de Alencar até a D. Pedro II e retornavam pela Presidente Dutra desfilando novamente para o público, jurados e autoridades.

Os blocos eram formados por sócios dos chamados clubes sociais, cujos mais famosos eram: Ypiranga (o clube dos categas); Danúbio Azul Bailante Clube; Guaporé; Imperial e depois veio o Bancrévea Clube (dos Bancários do Banco da Borracha).

Sem que nada determinasse, esses blocos se identificavam por categoria social e cada categoria disputava entre si. Por exemplo: o Bloco do Ypiranga disputava com o Bloco do Bancrévea; o Bloco do Danúbio com o do Guaporé e Imperial. Se o Bloco do Clube Guaporé ganhassem do Bloco do Danúbio e do Imperial, pronto, a festa estava feita, não interessava se havia perdido para Bancrévea ou Ypiranga.

Na realidade, a disputa mais esperada era a dos blocos dos clubes Ypiranga e Bancrévea, principalmente quando os dois passaram a ser comandados pela Professora Marize Castiel Bloco do Ypiranga e a empresária Neire Azevedo Bloco do Bancrévea.

Nessa época desfilavam os chamados blocos de originalidade, "Rei da Selva" do Valdemar Cachorro que disputava com o Bloco do Inácio Campos, além do famoso Bloco da Cobra e os blocos de sujo e foliões do “Bloco do eu Sozinho".

Os blocos de clubes sociais dominaram o carnaval de Rua de Porto Velho até meados da década de sessenta, quando perdem a hegemonia para as escolas de samba Diplomatas e Pobres do Caiari.

CASA DA CULTURA

2010-11-18T13:58:00.001-08:00

Gostaría imensamente de contar com sua presença para este evento cultural , na Casa de Cultura Ivan Marrocos!

BAZAR DAS ARTES - PEQUENOS FORMATOS.

Com a participação de 12 artistas plásticos de Porto Velho.

Será realizado nos dias 03,04 e 05 de dezembro de 2010.

Abertura às 9:00 do dia 03 de dezembro ( com café da manhã)

Gostaria de saber se é possível contar com sua sua divulgação que é importante para esta exposição.

Angella Schilling
www.angellaschilling.com

HISTÓRIA NEGRA

2010-11-17T00:36:00.000-08:00

Histórico

O Quilombo dos Palmares (localizado na atual região de União dos Palmares, Alagoas) era uma comunidade auto-sustentável, um reino (ou república na visão de alguns) formado por escravos negros que haviam escapado das fazendas, prisões e senzalas brasileiras. Ele ocupava uma área próxima ao tamanho de Portugal e situava-se onde era o interior da Bahia, hoje estado de Alagoas. Naquele momento sua população alcançava por volta de trinta mil pessoas.

Zumbi nasceu em Palmares, Alagoas, livre, no ano de 1655, mas foi capturado e entregue a um missionário português quando tinha aproximadamente seis anos. Batizado 'Francisco', Zumbi recebeu os sacramentos, aprendeu português e latim, e ajudava diariamente na celebração da missa. Apesar destas tentativas de aculturá-lo, Zumbi escapou em 1670 e, com quinze anos, retornou ao seu local de origem. Zumbi se tornou conhecido pela sua destreza e astúcia na luta e já era um estrategista militar respeitável quando chegou aos vinte e poucos anos.

Por volta de 1678, o governador da Capitania de Pernambuco cansado do longo conflito com o Quilombo de Palmares, se aproximou do líder de Palmares, Ganga Zumba, com uma oferta de paz. Foi oferecida a liberdade para todos os escravos fugidos se o quilombo se submetesse à autoridade da Coroa Portuguesa; a proposta foi aceita, mas Zumbi rejeitou a proposta do governador e desafiou a liderança de Ganga Zumba. Prometendo continuar a resistência contra a opressão portuguesa, Zumbi tornou-se o novo líder do quilombo de Palmares.

Quinze anos após Zumbi ter assumido a liderança, o bandeirante paulista Domingos Jorge Velho foi chamado para organizar a invasão do quilombo. Em 6 de fevereiro de 1694 a capital de Palmares foi destruída e Zumbi ferido. Apesar de ter sobrevivido, foi traído por Antonio Soares, e surpreendido pelo capitão Furtado de Mendonça em seu reduto (talvez a Serra Dois Irmãos). Apunhalado, resiste, mas é morto com 20 guerreiros quase dois anos após a batalha, em 20 de novembro de 1695. Teve a cabeça cortada, salgada e levada ao governador Melo e Castro. Em Recife, a cabeça foi exposta em praça pública, visando desmentir a crença da população sobre a lenda da imortalidade de Zumbi.

Em 14 de março de 1696 o governador de Pernambuco Caetano de Melo e Castro escreveu ao Rei: "Determinei que pusessem sua cabeça em um poste no lugar mais público desta praça, para satisfazer os ofendidos e justamente queixosos e atemorizar os negros que supersticiosamente julgavam Zumbi um imortal, para que entendessem que esta empresa acabava de todo com os Palmares."
[editar] Polêmicas

Alguns autores levantam a possibilidade de que Zumbi não tenha sido o verdadeiro herói do Quilombo dos Palmares e sim Ganga-Zumba:

"Os escravos que se recusavam a fugir das fazendas e ir para os quilombos eram capturados e convertidos em cativos dos quilombos. A luta de Palmares não era contra a iniqüidade desumanizadora da escravidão. Era apenas recusa da escravidão própria, mas não da escravidão alheia.[...]"[1]

Segundo alguns estudiosos Ganga Zumba teria sido assassinado, e os negros de Palmares elevaram a categoria de chefe, Zumbi:

"Depois de feitas as pazes em 1678, os negros mataram o rei Ganga-Zumba, envenenando-o, e Zumbi assumiu o governo e o comando-em-chefe do Quilombo"[2]

Seu governo também teria sido caracterizado pelo despotismo:

"Se algum escravo fugia dos Palmares, eram enviados negros no seu encalço e, se capturado, era executado pela ‘severa justiça’ do quilombo"[3]
[editar] Cronologia

* Mais ou menos em 1600: negros fugidos do trabalho escravo nos engenhos de açúcar, onde hoje são os estados de Pernambuco e Alagoas no Brasil, fundam na serra da Barriga o Quilombo dos Palmares. Os quilombos, eram povoados de resistência, seguiam os moldes organizacionais da república e recebiam escravos fugidos da opressão e tirania. Para muitos era a terra prometida, um lugar para fugir da escravidão. A população de Palmares em pouco tempo já contava com mais de 3 mil habitantes. As principais funções dos quilombos eram a subsistência e a proteção dos seus habitantes, e eram constantemente atacados por exércitos e milícias.

* 1630: Começam as invasões holandesas no nordeste brasileiro. O que desorganiza a produção açucareira e facilita as fugas dos escravos. Em 1644, houve uma grande tentativa holandesa de aniquilar com o quilombo de Palmares, que como nas investidas portuguesas anteriores, foi repelida pelas defesas dos quilombolas.

* 1654: Os holandeses deixam o nordeste brasileiro.

* 1655: Nasce Zumbi, num dos mocambos de Palmares, neto da princesa Aqualtune.

* Por volta de 1662 (data não confirmada): Criança ainda, Zumbi é aprisionado por soldados portugueses e levado a Porto Calvo, onde é "dado" ao padre jesuíta António Melo. Este o batizou com o nome de Francisco. Zumbi passou a ajudar nas missas e estudar português e latim.

* 1670: Zumbi aos quinze anos de idade foge e regressa a Palmares. Neste mesmo ano de 1670, Ganga Zumba, filho da Princesa Aqualtune, tio de Zumbi, assume a chefia do quilombo, então com mais de trinta mil habitantes.

* 1675: Na luta contra os soldados portugueses comandados pelo Sargento-mor Manuel Lopes, Zumbi revela-se grande guerreiro e organizador militar. Neste ano, a tropa portuguesa comandada pelo Sargento-mor Manuel Lopes, depois de uma batalha sangrenta, ocupa um mocambo com mais de mil choupanas. Depois de uma retirada de cinco meses, os negros contra-atacam, entre eles Zumbi com apenas vinte anos de idade, e após um combate feroz, Manuel Lopes é obrigado a se retirar para Recife. Palmares se estendia então da margem esquerda do São Francisco até o Cabo de Santo Agostinho e tinha mais de duzentos quilômetros de extensão, era uma república com uma rede de onze mocambos, que se assemelhavam as cidades muradas medievais da europa, mas no lugar das pedras haviam paliçadas de madeira. O principal mocambo, o que foi fundado pelo primeiro grupo de escravos foragidos, ficava na Serra da Barriga e levava o nome de Cerca do Macaco. Duas ruas espaçosas com umas 1500 choupanas e uns oito mil habitantes. Amaro, outro mocambo, tem 5 mil. E há outros, como Sucupira, Tabocas, Zumbi, Osenga, Acotirene, Danbrapanga, Sabalangá, Andalaquituche.

* 1678: A Pedro de Almeida, governador da capitania de Pernambuco, mais interessava a submissão do que a destruição de Palmares, após inúmeros ataques com a destruição e incêndios de mocambos, eles eram reconstruídos, e passou a ser economicamente desinteressante, os habitantes dos mocambos faziam esteiras, vassouras, chapéus, cestos e leques com a palha das palmeiras. E extraiam óleo da noz de palma, as vestimentas eram feitas das cascas de algumas árvores, produziam manteiga de coco, plantavam milho, mandioca, legumes, feijão e cana e comercializavam seus produtos com pequenas povoações vizinhas, de brancos e mestiços. Sendo assim o governador propôs ao chefe Ganga Zumba a paz e a alforria para todos os quilombolas de Palmares. Ganga Zumba aceita, mas Zumbi é contra, não admite que uns negros sejam libertos e outros continuem escravos. Além do mais eles tinham suas próprias Leis e Crenças e teriam que abrir mão de sua cultura.

* 1680: Zumbi assume o lugar de Ganga Zumba em Palmares e comanda a resistência contra as tropas portuguesas. Ganga Zumba morre assassinado com veneno.

* 1694: Domingos Jorge Velho e Bernardo Vieira de Melo comandam o ataque final contra a Cerca do Macaco, principal mocambo de Palmares e onde Zumbi nasceu, cercada com três paliçadas cada uma defendida por mais de 200 homens armados, após 94 anos de resistência, sucumbiu ao exército português, e embora ferido, Zumbi consegue fugir.

* 1695, 20 de Novembro: Zumbi foi traído e denunciado por um antigo companheiro, ele é localizado, preso e degolado aos 40 anos de idade. Zumbí ou "Eis o Espírito", virou uma lenda e foi amplamente citado pelos abolicionistas como herói e mártir.

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Escultura em homenagem a Zumbi dos Palmares em Poá - SP.

Zumbi é hoje, para determinados segmentos da população brasileira, um símbolo de resistência. Em 1995, a data de sua morte foi adotada como o dia da Consciência Negra. É também um dos nomes mais importantes da Capoeira[4].

Atualmente, o dia 20 de novembro, feriado em mais de 200 cidades brasileiras, é celebrado como Dia da Consciência Negra. O dia tem um significado especial para os negros brasileiros que reverenciam Zumbi como o herói que lutou pela liberdade e como um símbolo de liberdade. Hilda Dias dos Santos incentivou a criação do Memorial Zumbi dos Palmares.

Várias referências nas artes fazem tributo a seu nome:

* Música composta por Edu Lobo e Vinicius de Moraes e popularizada por Elis Regina.
* Mencionado em diversas letras da banda Soulfly.
* Mencionado na música "Ratamahatta", da banda Sepultura.
* Mencionado na música "Apesar de Cigano", composta por Altay Veloso e Aladim Teixeira, e interpretada por Jorge Vercillo no álbum "Leve".
* Seu nome é dado a um lutador no jogo feito em Adobe Flash: Capoeira Fighter 2.
* Quilombo, 1985, filme de Carlos Diegues sobre o Quilombo dos Palmares, ASIN B0009WIE8E
* Gilberto Gil lançou um CD chamado "Z300 Anos de Zumbi".
* A banda de nome Chico Science & Nação Zumbi (atualmente é chamada somente de Nação Zumbi, após a morte do vocalista Chico Science).
* Música de Jorge Ben também cantada por Caetano Veloso nos CDs Noites do Norte e Noites do Norte Ao Vivo.
* Música "300 anos" gravada por Alcione em 2007 (composta por Altay Veloso e Paulo César Feital).
* Nome do aeroporto de Maceió, Alagoas (Aeroporto Internacional Zumbi dos Palmares).
* Musica "Palmares 1999" feita por Natiruts.

QUILOMBOS EM RONDÔNIA

2010-11-08T06:16:00.001-08:00

Identificação de quilombo em reserva biológica cria polêmica em Rondônia

Autor: Bruno Weis | Fonte: ISA

Uma portaria publicada no começo de outubro pelo Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra) é exemplo acabado da conversa de surdo e mudo existente entre órgãos do governo federal. A portaria número 29, publicada no último dia 5 e assinada pelo superintendente regional do Incra em Rondônia, determina a demarcação de um quilombo no Vale do Guaporé, região no extremo noroeste do estado. O problema é que o quilombo, chamado Santo Antônio, tem seu território sobreposto à Reserva Biológica (Rebio) do Guaporé, uma Unidade de Conservação (UC) federal de proteção integral, administrada pelo Instituto Brasileiro de Meio Ambiente e Recursos Naturais Renováveis (Ibama). A sobreposição é proibida por lei. Agora, Ibama e Incra esgrimam argumentos na tentativa de defender cada qual o seu quinhão. Enquanto isso, as 21 famílias quilombolas que habitam o local sobrevivem dos benefícios dos programas assistenciais do governo federal e a floresta em seu entorno desaparece ao ritmo constante dos tratores de madeireiros e pecuaristas.

O Sistema Nacional de Unidades de Conservação (Snuc) proíbe que os recursos naturais da Rebio do Guaporé – criada há 20 anos em uma área de mais de 605 mil hectares - sejam explorados por qualquer pessoa, mesmo que faça parte de população tradicional. Com a exceção de atividades educacionais, nada pode ser feito dentro de qualquer UC de proteção integral. Acontece que os quilombolas do vale do Guaporé são descendentes de escravos fugidos que chegaram na região há pelo menos 200 anos. É por isso que o superintendente do Incra em Rondônia, Olavo Nielow, diz que a reserva nunca deveria ter sido criada na área ocupada pela comunidade. “Não há como contestar a existência do quilombo, muito mais antigo do que a criação da reserva”, diz Nienow.

O chefe do Incra garante que o Ibama integrou o grupo de trabalho para a regularização fundiária dos quilombos – além de Santo Antonio (com área de quase 87 mil hectares), outra comunidade do Vale do Guaporé foi contemplada por portaria do Incra no dia 5: o quilombo de Pedras Negras, mais ao sul do vale - por sua vez sobreposto a uma Reserva Extrativista estadual -, foi declarado com quase 43 mil hectares. Além de Incra e Ibama, as comissões que decidiram pela demarcação dos quilombos também contaram, de acordo com as portarias, com representantes do governo estadual e da Universidade Federal de Rondônia.

Tentativas de despejo

Olavo Nienow explica que a regularização fundiária das comunidades é urgente. Relata que a comunidade de Santo Antônio, em especial, tem sofrido ao longo dos anos um histórico de ameaças, violências e tentativas de despejo. “O mais grave é que a reserva é constantemente invadida por madeireiros e não há fiscalização suficiente”, reclama. “E os quilombolas são exatamente os que mais ajudam a preservar os recursos naturais da área”. Ele afirma que, embora a relação entre Incra e Ibama realmente não seja “muito amistosa”, as divergências devem ser tratadas nas esferas federais, ou seja, em Brasília.

O gerente executivo do Ibama em Ji-Paraná (RO), Walmir de Jesus, esteve em Brasília na segunda-feira, 31 de outubro, reunido com o presidente do órgão, Marcus Barros. A sobreposição do quilombo na Rebio, entretanto, não estava na pauta da reunião. Na última sexta-feira, o gerente regional fora denunciado pela polícia por estelionato e apropriação indébita de madeira, conforme notícias veiculadas pela imprensa. Walmir de Jesus está sendo acusado de facilitar a retirada irregular de 16 mil metros cúbicos de madeira nobre, o equivalente a cerca de 8 mil árvores de uma reserva florestal de Rondônia. Sobre o caso da sobreposição, Walmir de Jesus é enfático. “Somos contrários à forma como o Incra conduziu o processo. Houve má-fé na criação dos quilombos, os limites são artificiais”.

O funcionário diz que o Ibama vai realizar um novo trabalho antropológico, segundo ele “honesto”e “sério”, para rever os limites das áreas das comunidades. “Sabemos que cerca de 80% da verdadeira área de Santo Antônio fica fora da Rebio, onde atualmente existem fazendas. Como é muito mais difícil mexer com os fazendeiros, colocaram o quilombo em cima da reserva”. Walmir de Jesus nega ainda que o Ibama tenha participado das comissões citadas nas portarias do Incra. “Do jeito que ficou, a área da Santo Antônio está superdimensionada e a da Pedras Negras, subdimensionada”. O gerente do Ibama admite que, ainda que a presença da comunidade quilombola não prejudique as condições de conservação das espécies na reserva biológica, a situação pode se agravar. “O impacto seria muito maior com a demarcação definitiva, pois muita gente que saiu de lá pode voltar e aumentar a população”.

A bióloga Mariluce Messias, presidente da Ação Ecológica Vale do Guaporé (Ecoporé), a ONG ambiental mais antiga de Rondônia, também contesta a criação de ambos os quilombos. Para ela, trata-se de “uma má notícia travestida de boa notícia”. “No caso do quilombo de Santo Antônio, a comunidade foi expulsa por fazendeiros dentro da Rebio e pressionados a demandar o reconhecimento do território ali dentro”, explica. “E, no caso do quilombo de Pedras Negras, o que aconteceu foi que a criação da área diminui drasticamente o território da comunidade, que antes podia ocupar toda a Reserva Extrativista. Agora eles têm uma área insuficiente para sobreviver e, quando buscarem recursos naturais fora dos limites do quilombo, estarão ilegais em sua própria terra”.

A tese de doutorado do historiador Marco Antônio Teixeira, da Universidade Federal de Rondônia, fundamentou a portaria do Incra que está sendo objeto de polêmica. “A criação da Rebio e a presença do Ibama foram dois fatores que oprimiram a comunidade de Santo Antônio do Guaporé”, acusa Teixeira. Ele conta que o Vale do Guaporé é a única região rondoniense com população quilombola, descendente dos escravos que trabalharam na mineração do ouro entre 1734 e 1835, a partir da antiga capital do Mato Grosso, Vila Bela da Santa Trindade. “Atualmente no vale existem 3 comunidades reconhecidas e outras oito com estudos em andamento. Mas pelo menos quatro foram extintas depois da criação da Rebio”, afirma o pesquisador. Ele diz que Santo Antônio chegou a ter 300 habitantes e que, agora, estes não passam de oitenta. “As pessoas foram expulsas e acabaram nas periferias das cidades, muitas no tráfico ou na prostituição”, afirma. “Com a demarcação das terras, os quilombolas terão liberdade para manejar os recursos naturais e cultivar roças”.

Atração turística

José Soares Neto, uma das lideranças das comunidades quilombolas do Vale do Guaporé, nega que os moradores de Santo Antônio tenham se transplantado para a atual localização do quilombo. “Nunca houve nenhum quilombola nas fazendas. O que acontecia é que, no passado, nossos ancestrais viviam escondidos na mata, longe da beira do rio, para onde foram apenas mais recentemente”, explica. “O Ibama deveria ter mais responsabilidade”. A liderança quilombola diz ter sido um dos criadores da ONG Ecovale que, em 1999, se credenciou como colaboradora do Ibama em atividades de preservação do Vale do Guaporé.

Há alguns anos, inclusive, a presença das comunidades quilombolas na região era tratada como atração em pacotes de ecoturismo para a região. Os visitantes eram convidados a conviver com as comunidades centenárias e a acompanhar as atividades de extração e defumação da seringa, a coleta da castanha e a fabricação artesanal da farinha de mandioca. Soares Neto conta que a parceria se deu exclusivamente na reserva extrativista das Pedras Negras. “Porque na Rebio o Ibama nunca nos apoiou em nada, muito pelo contrário”. Ele ressalva o órgão tem quadros conscientes da situação quilombola na região mas que, em geral, a presença das comunidades negras incomoda mais os funcionários que trabalham na Rebio do que a existência de índios. “A discriminação é muito maior contra os negros”.

Além de estar agora sobreposta a uma comunidade quilombola, a Rebio do Guaporé tem parte de sua área incidindo sobre a Terra Indígena Massaco, onde vivem povos indígenas isolados. E também é limítrofe à TI Rio Branco, habitadada pelos Aruá, Kanoe, Makurap, Tupari, entre outros índios. O chefe da Reserva Biológica do Guaporé, Samuel Nienow - filho do superintendente do Incra no estado -, afirma que quer saber se os sítios arqueológicos encontrados na reserva são indígenas ou quilombolas. “Temos que respeitar o direito das comunidades, mas a Rebio precisa de proteção, pois abriga espécies ameaçadas de extinção e é seu local de reprodução”, afirma. Samuel Nienow diz que já ouviu falar da relação complicada entre o Ibama e os quilombos na região do Guaporé. “Mas acredito que podemos ter uma parceria com eles para somar o lado ambiental ao social”.

Presença negra na Amazônia

A Coordenação Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas (Conaq), estima que existam cerca de mil comunidades quilombolas na Amazônia, sendo que o Pará concentra 335 delas e o Maranhão, 535. Números de uma presença que boa parte dos brasileiros ignora. O antropólogo Alfredo Wagner, da Universidade Federal do Amazonas, autor do projeto Nova Cartografia Social da Amazônia, lembra que a historiografia sempre omitiu ou subdimensionou a presença negra na maior floresta tropical do planeta. “Esta omissão combina com o discurso ambientalista radical, que quer apagar a presença do homem na Amazônia”, aponta o pesquisador. “Os chamados conservacionistas não entendem que a presença destes grupos é que permitiu a reprodução de muitas espécies naturais”, critica.

O antropólogo afirma que alguns autores, entretanto, registraram e documentaram a introdução de escravos na Amazônia, inclusive sua relação com os povos indígenas. “Estes trabalhos evidenciam que a força do trabalho escravo na região não foi reduzida, como o senso comum tende a imaginar.” Wagner afirma que a chegada dos negros pelos portos de São Luís e Turiassú, no Maranhão, e Belém, no Pará, vindos principalmente das atuais Guiné, Angola, Congo e Moçambique, começou por volta de 1755, com a criação da Companhia Geral do Grão Pará e Maranhão. “A data coincide com a da abolição indígena”, lembra Wagner.

Ao longo de todo o período colonial, aproximadamente 50 mil escravos teriam entrado na Amazônia. Trabalharam para os jesuítas, militares em áreas de fronteira – o que os levou para a parte ocidental do território – e para grandes empreendimentos da coroa portuguesa e de fazendeiros brasileiros, como plantações de cana de açúcar, arroz, mineração de ouro e pecuária. “Tudo isso era feito com mão-de-obra escrava. O Estado português inclusive concedia crédito para os fazendeiros comprarem escravos”. Com o abandono das fazendas e o fim da escravidão, os quilombos se constituíram como núcleos agrícolas e extrativistas praticamente isolados da sociedade nacional. “Muitos quilombolas se tornaram seringueiros como meio de vida, mas não deixaram de manter sua própria cultura”, diz a pesquisadora Jô Brandão, da Conaq.

NEGROS, HISTÓRIA E MEMÓRIA

2010-11-08T06:06:00.001-08:00

Brasil Colônia
O Quilombo do Quariterê

Este texto é uma colaboração do Professor João de Medeiros Alves ao HISTORIANET

Como marco oficial, a História de Mato Grosso iniciou-se, em 1719, nas margens do rio Coxipó-Mirim, com a descoberta de ouro pelos homens que acompanhavam o bandeirante Pascoal Moreira Cabral.
Com o sucesso da mineração e a necessidade de garantir para Portugal, a posse de terras além Tratado de Tordesilhas, foi criado em 1748 a Capitania de Mato Grosso, sendo a primeira capital Vila Bela da Santíssima Trindade, na extremidade oeste do território colonial.
Para trabalhar na mineração, chegaram, no século XVIII, em Mato Grosso, os primeiros escravos de origem africana. Como resistência à escravidão, as fugas foram constantes, sendo individuais ou coletivas, formando diversos quilombos. Por ocasião da presença da capital â?? Vila Bela da Santíssima Trindade â?? a região do vale do rio Guaporé foi onde houve maior concentração dessas aldeias de escravos fugitivos.

O quilombo do Piolho ou Quariterê, no final do século XVIII, localizado próximo ao rio Piolho, ou Quariterê, reuniu negros nascidos na África e no Brasil, índios e mestiços de negros e índios (cafuzos). José Piolho, provavelmente foi o primeiro chefe do quilombo. Depois, assumiu o poder sua esposa, Teresa.
Fugidos da exploração branca, os habitantes do quilombo conviviam comunitariamente em uma fusão de elementos culturais de origem indígena e africana. Os homens caçavam, lenhavam, cuidavam dos animais e conseguiam mel na mata; as mulheres preparavam os alimentos e fabricavam panelas com barro, artesanato e roupas.
As dificuldades de abastecimento, principalmente de escravos, com que constantemente conviviam os habitantes da região guaporeana, levou-os a organizar uma bandeira para atacar os escravos fugitivos.
O poder público, através da Câmara Municipal de Vila Bela da Santíssima Trindade, e os proprietários de escravos patrocinaram a bandeira para destruir o quilombo e recapturar seus moradores.
A bandeira contendo cerca de trinta homens e comandada por João Leme de Prado, percorreu um mês de Vila Bela até o quilombo, e, de surpresa, atacou-o, prendendo quase a totalidade dos moradores. Alguns morreram no combate que se travou, outros fugiram.
Os escravos que sobreviveram foram capturados e levados para Vila Bela, sendo colocados para reconhecimento público, a mando do capitão-general de Mato Grosso Luís de Albuquerque de Melo Pereira e Cáceres e após o ato de reconhecimento, os escravos foram submetidos a outros momentos de castigos, com surras, tendo parte de suas orelhas cortadas e tatuados o rosto com a letra "F" â?? de Fugitivo â?? feita com ferro em brasa.
O objetivo da repressão era intimidar novas fugas, porém, a vontade, o desejo e a luta pela liberdade era maior que essa humilhação. Tal conquista esteve presente por um bom tempo e em 1791 â?? duas décadas após a primeira â?? uma segunda bandeira foi organizada para recapturar negros fugitivos e, finalmente, acabar com o quilombo do Quariterê.
Comandada pelo alferes de dragão, Francisco Pedro de Melo, a bandeira de 1791 continha 45 homens que destruíram as edificações e plantações do quilombo, recapturando sua população e devolvendo aos seus donos, em Vila Bela. Porém, percebendo a ineficiência dos castigos físicos, os escravos não mais foram torturados publicamente.
Outros quilombos na região também foram destruídos, inclusive ao comando do mesmo alferes, Francisco de Melo, que assolou os quilombos de "João Félix" e o do "Mutuca".
No local do quilombo do Piolho, após sua destruição a mando do capitão-general João de Albuquerque de Melo Pereira e Cáceres, foi organizada uma aldeia â?? a Aldeia da Carlota â?? que visava o interesse português em garantir a posse da terra num local tão isolado. Os moradores da aldeia contavam com o apoio do governador.
Outros quilombos também foram organizados em terras mato-grossenses durante os séculos XVIII e XIX, podendo ser registrados aqui, apenas para exemplificar, os quilombos "Mutuca" e "Pindaituba", situados na Chapada dos Guimarães, os "Sepoutuba" e "Rio Manso", próximos a Vila Maria (atual Cáceres).
A historiadora Elizabeth Madureira refere-se à organização de 11 quilombos em Mato Grosso, porém registra o pouco que ainda foi percorrido e pesquisado sobre o assunto.

Referências Bibliográficas:
SIQUEIRA, Elizabeth Madureira e outras. O Processo Histórico de Mato Grosso. Cuiabá: Guaicurus, 1991.
SIQUEIRA, Elizabeth Madureira. Revivendo Mato Grosso. Cuiabá: SEDUC, 1997.

* João de Medeiros Alves ( ajmedeiros@uol.com.br )
Lic. e Bacharel em História pela UFMT e mestrando em Educação pela UCDB/MS.
Professor no Colégio São Gonçalo e na Escola Estadual Salim Felício -- Cuiabá/MT.

Novembro Mês da Consciência Negra

2010-11-08T05:45:00.001-08:00

Rotas da escravidão

É difícil saber quantos africanos foram trazidos para o Brasil ao longo de três séculos de tráfico negreiro. Muitos registros que poderiam tornar os dados mais precisos foram perdidos ou destruídos. As estimativas indicam que entre 3.300.000 e oito milhões de pessoas desembarcaram nos portos brasileiros para serem vendidas como escravas, de meados do século XVI até 1850, quando o tráfico foi efetivamente abolido pela Lei Eusébio de Queiroz.

As quatro principais rotas dos navios negreiros que ligaram o continente africano ao Brasil foram as da Guiné, Mina, Angola e Moçambique. Elas concentravam o comércio de seres humanos que, na maioria dos casos, eram aprisionados em guerras feitas por chefes tribais, reis ou sobas africanos para esse fim. Os traficantes, principalmente portugueses, mas também de outras nações européias e posteriormente brasileiros, obtinham os prisioneiros em troca de armas de fogo, tecidos, espelhos, utensílios de vidro, de ferro, tabaco e aguardente, entre outros. Os navios, dependendo do tipo, traziam de 300 a 600 cativos por vez. Entre 10% e 20% deles morriam na viagem.

Rota da Guiné

No século XVI, a Alta Guiné foi o principal núcleo de obtenção de africanos para serem escravizados pelos traficantes portugueses. De Cabo Verde, saíam navios com cativos vindos principalmente da região onde hoje se situam Guiné-Bissau, Senegal, Mauritânia, Gâmbia, Serra Leoa, Libéria e Costa do Marfim. Essa área era habitada por diferentes povos, entre os quais os balantas, fulas, mandingas, manjacos, diolas, uolofes e sereres.

O destino desses prisioneiros, no Brasil, eram as regiões Nordeste e Norte. Mas a Rota da Guiné teve menor impacto sobre a formação da população brasileira do que as outras rotas, pois a necessidade de mão-de-obra nas Américas ainda era pequena no primeiro século da colonização.

Rota da Mina

A fortaleza de São Jorge da Mina foi erguida pelos portugueses por volta de 1482 na costa da atual Gana, para proteger o comércio de ouro na região. Embora tomada pelos holandeses em 1632, ela se tornaria, ainda no século XVII, um importante entreposto do tráfico de africanos escravizados para o Brasil e outros países.

Os africanos embarcados na Mina (ou Elmina) e nos outros portos do Golfo da Guiné eram principalmente dos grupos axanti, fanti, iorubá, hauçá, ibô, fon, ewe-fon, bariba e adjá. Além de Gana, eles eram trazidos dos atuais territórios de Burkina Faso, Benim, Togo, Nigéria, sul do Níger, Chad, norte do Congo e norte do Gabão, para atender à crescente demanda por mão-de-obra ocasionada pelo desenvolvimento da cultura da cana-de-açúcar no Brasil e no Caribe. Os portos brasileiros, do Maranhão ao Rio de Janeiro, com destaque para Salvador, foram abastecidos por essa rota até a primeira metade do século XIX.

Rota de Angola

Essa rota forneceu cerca de 40% dos 10 milhões de africanos trazidos para as Américas. No caso do Brasil, os navios que partiam da costa dos atuais territórios do Congo e de Angola se destinavam principalmente aos portos de Recife, Salvador e Rio de Janeiro. Os povos da África Central Atlântica, como os ovimbundos, bacongos, ambundos e muxicongos, pertenciam ao chamado grupo linguístico banto, que reúne cerca de 450 línguas.

O tráfico dessa região para o Brasil começou ainda no século XVI. Foi inicialmente marcado pela aliança entre os portugueses e o reino do Congo. Mas, para escapar do monopólio do rei congolês no fornecimento de africanos escravizados, Portugal passou a concentrar esforços na região mais ao sul, onde hoje se situa Angola. De lá, veio a maior parte dos africanos que entraram no Brasil, principalmente pelo Rio de Janeiro, no período colonial.

Rota de Moçambique

No início do século XIX, a Inglaterra passou a pressionar Portugal no sentido de acabar com o tráfico negreiro, o que resultou nos tratados de 1810 entre os dois países. Para escapar ao controle britânico na maior parte do Atlântico, muitos traficantes se voltaram para uma rota até então pouco explorada, que partia da África Oriental. Os navios saíam principalmente dos portos de Lourenço Marques (atual Maputo), Inhambane e Quelimane, em Moçambique, e se dirigiam ao Rio de Janeiro.

Africanos embarcados nesses portos pertenciam a uma diversidade de povos, entre os quais os macuas, swazis, macondes e ngunis, e ganhavam no Brasil a designação geral de "moçambiques". Entre 18% a 27% da população africana no Rio do século XIX era de moçambiques. No entanto, nem todos vinham da colônia portuguesa e, sim, de regiões vizinhas – onde hoje estão Quênia, Tanzânia, Malauí, Zâmbia, Zimbábue, África do Sul e Madagascar. O grupo linguístico majoritário era o banto.

MUTO BOM!

2010-11-08T05:36:00.001-08:00

Curso de Desenho de Som Capitação em Porto Velho

CURSO

Henrique Dantas, Hans Herold e Nicolas Hallet entrevistando Paulinho Boca

O CANNE- Centro Audiovisual Norte-Nordeste, continua descentralizando as oportunidades de formação de profissionais da área técnica do Audiovisual das regiões Nordeste e Norte e leva para Porto Velho, em parceria com a SECEL e ABD/RO o curso de DESENHO DE SOM – CAPTAÇÃO com Nicolas Hallet.

NICOLAS HALLET

Diretor, roteirista e técnico de som, formado em Cinema e Vídeo na Academie de Beaux Arts de Bruxelles, na Bélgica. Ministra cursos de captação de som desde 1999 no Brasil. Já trabalhou em dezenas de filmes, dentre eles: "Pau Brasil", de Fernando Bélens; "KFZ 1348" de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso, recebeu o prêmio de melhor som no Festival Cine Ceará de 2005 pelo áudio do filme "Entre Paredes", de Eric Laurence; melhor som em dois filmes de Brasília 2010: no premiado “Ave Maria Ou Mãe Dos Sertanejos”, de Camilo Cavalcante e “Azul”, de Eric Laurence.

O CURSO

Tem como objetivo o aprimoramento dos profissionais de áudio e tratará de conteúdos que vão desde a arte da captação até noções de física do som e acústica, o processo de gravação e suas adversidades, a importância de um projeto sonoro e a passagem do analógico para o digital. Conteúdos: Operador de Áudio - um trabalho artesanal. Noções de física do som, de acústica, de paisagem sonora. O processo de gravação microfones, mixer e gravadores. Diferentes captações, dependentes do formato: reportagem, documentário, propaganda, ficção. Relações com os outros departamentos da produção. A importância de um projeto sonoro: o Desenho de Som. Captação de Áudio em meio interno. Trabalho com a acústica do lugar, uso dos microfones adaptados, revisão do material. Captação de Áudio em meio externo. Trabalho com ambiente: Organizar o material captado, passagem do analógico para o digital, do digital para a ilha de edição, sincronização.

PRÉ-REQUISITOS PARA SELEÇÃO

Pessoas interessadas em treinamento e atualização na área de captação de áudio em vídeo/cinema, o candidato deverão ter alguma experiência de captação de áudio em vídeo/cinema ou em estúdio de som.
Período de 8 à 13 de Novembro em Porto Velho. Vagas Limitadas e gratuitas.

Informações e inscrições: abdrondonia@yahoo.com.br

Fonte: Canne/ABD/RO

Novembro Mês da Consciência Negra

2010-11-08T05:28:00.000-08:00

WILSON NICOLA

Viajei por tantos mares
Atravessei tantos mundos
Tornei-me um deus desterrado
Dentro de um outro terreiro
Um a um perdi meus reinos
Meus tesouros meus assuntos
Mas serei um deus guerreiro.
Mesmo que um navio negreiro
Me leve pra outro mundo
Sou oxum e iemanjá
Sou os ventos de iansã
Beleza, força, coragem
Todas na grande viagem
Vem junto obá e nanã
Sou ogum e sou xangô
Sou oxóssi o caçador
Ferro, fogo e paciência
Levados pra terra estranha
Sem hoje, só, amanhã

Novembro Mês da Consciência Negra

2010-11-08T05:23:00.000-08:00

Mano assim como voce, que esperou que alguém "mais abalizado",
lembrasse de um dos principais ícones da Universidade Diplomata do
Samba - Leônidas -, eu também esperei que algum "bamba" registrasse os
ensinamentos de nosso mestre Nelson Sargente, em letras de samba. Já
que não veio, passo à suas mãso os rascunhos, sem pretenção. Use e
abuse.
Abraços
zola

Como disse o mestre Nelson Sargento
O samba veio nos navios negreiros
Atravessando o oceano
Carregando em seus porões
Dor, saudade e lamentos
Nasceu para cantar
O que se passou
Na travessia do mar
A morte, a fome, acoite e a desilusão
Sua cadência trazemos pra avenida
Nos passos das passistas
No ronco da cuíca, pandeiros e tamborins
A bateria do enorme porão
E assim diz o mestre da Mangueira
Essa história esquecida
Que insiste em continuar

Para Refletir Democraticamente!

2010-11-04T11:03:00.001-07:00

Empreiteiras e Banqueiros doaram mais de dois BILHÕES aos candidatos e partidos em todo o Brasil

“Tudo em nome da democracia e da erradicação da miséria”

Os números até agora contabilizados pelo TSE somam mais de 237 milhões de reais e somados as médias e pequenas empreiteiras, banqueiros e as grandes concessionárias de serviços públicos privadas, os números passam de dois bilhões. Nesta conta, não estão os valores repassados via “caixa dois”, aqueles em que todos sabem que doou e ninguém quer registrar que recebeu, porém alimentam as campanhas onde o dinheiro não pode aparecer, já que os candidatos costumam não declarar recursos gastos com espionagem e segurança, gastos com empresas de pesquisas, gastos com postos de gasolina na sua totalidade, gastos com agências de propagandas, gastos com bancas de advogados e gastos principalmente com acertos com lideres religiosas e comunitários no fechamento de votos na semana anterior ao sufrágio. Sem falar dos “cabos eleitorais e formiguinhas” de última honra para votar e pedir votos para a família e a sua comunidade.

Com as prestações de contas junto ao TSE de forma parcial, o retrato de como o dinheiro público vira apoio eleitoral fica evidente já que 90% das empreiteiras, banqueiros, prestadores de serviços e concessionárias que doaram grana viva para os políticos estão com contratos direitos com o governo federal, governos estaduais e até as médias e pequenas empreiteiras com obras municipais ligadas aos convênios do PAC e emendas parlamentares.

Só para esclarecer o volume de desvio de dinheiro público, atualmente o PAC da União comanda um pacote de obras com recursos superiores a 300 bilhões de reais com as grandes empreiteiras e outros 400 bilhões correm em obras federais, estaduais e municipais com obras descentralizadas através de convênios, emendas parlamentares e de bancadas em todo o Brasil.

Os órgãos de fiscalização do governo federal, já auditaram 70% das obras do PAC – Plano de Aceleração do Crescimento e foi detectado superfaturamento, corrupção, desvio de recursos e outras mazelas, que dão uma dimensão do problema e mostra o caminho de grande parte destes bilionários recursos.

As principais empreiteiras que oficialmente doaram foram OAS, Camargo Corrêa, Odebrecht, Votorantim, Andrade Gutierrez, Queiroz Galvão, Delta e Serveng-Civilsan juntos já registram o volume de 237 milhões de reais para campanhas nestas eleições, sem computar as duas campanhas de presidente e governadores no segundo turno, que as prestações finais serão apresentadas até o final de novembro de 2010.

No site do TSE, já podemos levantar que 155 milhões de reais foram repassados por meio dos comitês financeiros ou das direções partidárias. Esse valor representa 65% das doações feitas pelas sete maiores construtoras na campanha de primeiro turno.

Os números até o memento são milionários, superiores aos maiores prêmios da mega-sena, ou seja: Queiroz Galvão, com 46,9 milhões de reais, é a primeira colocada em doações por esse formato. Logo em seguida vem a Camargo Correa, com 44 milhões, e Andrade Gutierrez, com 41 milhões e os prêmios partidários seguem caminhos sombrios ligados as grandes obras públicas do PAC e dos cofres públicos.

O que se espera é que até dezembro, prazo final para as analises técnicas e financeiras de todos os candidatos do primeiro e segundo turno, o eleitor ficará sabendo e poderá perceber com as amostras finais dos valores doados por empreiteiros, banqueiros e grandes empresas prestadoras de serviços e outras com obras diretas com os governos federal, estaduais e municipais, que, quem realmente teve chance de vencer as eleições, foram aqueles que receberam “ajuda” financeira indireta dos cofres públicos através das empreiteiras com contratos milionários de obras públicas. “A democracia e as oportunidades de ser eleito aos cargos no Brasil ainda estão atrelados aos grandes partidos ligados diretamente as grandes obras de infra-estruturas”.

Neste trem da alegria e festa do erário indiretamente nas campanhas eleitorais e com os partidos políticos deveremos computar em breve os milionários recursos doados por estatais, ex-estatais privatizadas e os grandes bancos privados. Já com as campanhas regionais de governadores, senadores e deputados, a farra com eleição vem de prestadores de serviços com recursos da educação, saúde e segurança pública, sendo essas empresas terceirizadas e ligadas diretamente aos recursos constitucionais como os maiores doadores locais. Os números aí deverão ser superiores aos 20 bilhões de reais, tudo em nome da democracia e da erradicação da miséria. Será???

Com os dados a serem apurados no próximo ano do valor de recursos oriundos das grandes empreiteiras, banqueiros, prestadores de serviços e concessionárias de serviços tipo telefonia, pedágio, energia elétrica, entre outras, para o financiamento das campanhas eleitorais e a avaliação do custo e benefício, aliado aos formatos legais e os corruptos que escandalizam a cidadania, haja vista as mazelas públicas, com a falta de segurança, saúde e educação pública eficiente, caberá uma urgente reforma política já prometida por todos os eleitos, e quem sabe, o financiamento das campanhas diretamente pelos cofres públicos e punições drásticas às manobras de desvios de condutas com caixa dois eleitoral, sendo essa a formula da ética nos pleitos.

Autor : João Cipriano
Fonte : João Cipriano

FALANDO DE CULTURA !!!

2010-11-03T16:50:00.000-07:00

Autor: Marta Porto ?

Essa é a pergunta que me fazem em todos os debates, palestras, aulas e cursos. Passei a última década tentando respondê-la entre a pesquisa e a pratica de campo, nos projetos próprios, nas assessorias técnicas ou nos cargos institucionais. O resultado é uma tentativa de defender o que é essencial, o que não pode faltar, o que define um núcleo celular para a atividade política com e para a cultura, dentre as variedades de visões, propostas e crenças (ideológicas inclusive) que pululam em momentos e governos diferentes.

O propósito de uma política de cultura é ampliar a subjetividade das pessoas e com isso as oportunidades de escolhas simbólicas sobre si, o mundo que a cerca e os sonhos que nutre ao longo da vida. Por subjetividade entendo todo o campo que ativa a imaginação, a criatividade, o sonho e a sensibilidade diante de experiências estéticas e de dilemas éticos. Parto desse ponto, para definir os dois principais desafios para as políticas de cultura hoje, em especial no Brasil: o desenvolvimento estético e ético (valores) de uma sociedade. Não ignoro a importância econômica da cultura e nem os seus impactos sociais, e disso já tratei em vários textos publicados aqui, mas estimular a sensibilidade estética é algo que só cabe as políticas de cultura e ao fazer isso com ações que promovam o diálogo e a noção de alteridade é possível iniciar aquilo que Ananás Mockus, em Bogotá, intitulou de “cultura cidadã”, um projeto (ethos) comum de como projetamos a nossa vida em sociedade, como a imaginamos para além da realidade do aqui e agora.

Essa liberdade de imaginar a nossa vida individual ou em sociedade de forma criativa, rompendo com o senso comum da leitura ad nauseum dos indicadores socioeconômicos, em ação de deslocamento momentâneo dessa realidade para uma imaginação ativa e criativa, é uma grande contribuição das boas políticas de cultura para sociedades em qualquer momento de sua história. Para isso é preciso que as experiências vivenciadas pelos indivíduos desde a infância sejam ricas, sejam de qualidade do ponto de vista do conteúdo e da forma. Experiências capazes de promover o que o filósofo Renato Janine Ribeiro propõe ” é cultural toda a experiência da qual saio diferente - e mais rico - do que era antes. Seja o que for, um livro, um filme, uma exposição: estou no mundo da cultura quando isso não apenas me dá prazer (me diverte, me entretém), mas me abre a cabeça, ou para falar bonito, amplia o meu mundo emocional, aumenta a minha compreensão do mundo em que vivo, e assim, me torna mais livre para escolher o meu destino”.

É fácil? Não, não é. Primeiro porque exige uma reconceituação do que queremos com nossas politicas de cultura, depois impregnar a gestão (programas, formação de RH, infra-estrutura institucional, orçamento) de uma potência que ela ainda não tem. Em outras palavras, é preciso inovar. E entender que ricos e pobres tem direito de compartilhar a mesma qualidade de repertórios artísticos, de trocarem experiências entre si e com diferentes formas de pensar e viver o mundo, de compreenderem a história cultural desse país e da humanidade com programas e técnicas atrativos que inspirem as mais diversas faixas etárias e segmentos sociais. Enfim, de vivenciarem a experiência cultural naquilo que ela tem de mais radical: a magia de sentir-se tocado pelo espírito que anima a existência. Um percurso para pensar as politicas de cultura? Programas capazes de promover inspiração, experimentação e por fim, a criação de linguagens próprias, mas em constante diálogo com o que não conheço.

O que deve mover as politicas de cultura é reinventar os imaginários pessoais e coletivos, permitindo aos indivíduos a liberdade de fazerem escolhas que poderiam inicialmente parecer disparatadas, ou impossíveis. É estimular o sonho, a liberdade de espírito que nos leva a produzir outras formas de estar juntos. Memória e experimentação são dois elementos centrais para garantir a qualidade desse percurso. O que mais? Acreditar. Ousar. Libertar-se dos modismos atuais que pregam que válido é só o que promove “inclusão” ou que reduz indicadores de violência, ou de vulnerabilidade sociais. Por experiência própria, sei que um bom programa de cultura é capaz de virar para o bem a cabeça de muitos que dele participam, mas o mote é sempre o desenvolvimento, a oportunidade, a elegância de crer na potência, sem que ela seja interditada pelo conservadorismo de plantão que distingue “quem pode mais e quem pode menos”. Na cultura e na arte, podem todos os que encontram oportunidades para se expressar e se modificar, por que a varinha mágica do espírito aberto e fraterno algum dia os tocou. Se nessa trajetória aprendemos a LER, VER - a nós mesmos, ao mundo que vivemos, aos conteúdos que nos oferecem - e estar LÁ e AQUI, sem falsos moralismos, nem identidades que se tornam guetos, nossa tarefa está iniciada, já que em cultura, nada e nunca é concluído.

Diz a lenda Marta Porto!

QUILOMBOLAS EM CONFLITO ARMADO

2010-11-03T14:42:00.000-07:00

Uma liderança negra e camponesa foi assassinada no povoado Charco, em
São Vicente de Férrer no último sábado (dia 30) por pistoleiros. O
camponês identificado por Fabiano foi executado pelos jagunços.

A Anistia Internacional contatou hoje o advogado Diogo Cabral,
presidente da Comissão de Direitos Humanos da seccional da Ordem dos
Advogados do Brasil (OAB-MA) para colher informações sobre a execução
de Fabiano.

Anistia Internacional encaminhará um comunicado ao governo brasileiro
e ao do Maranhão exigindo providências sobre o conflito na área e a
apuração do assassinato da liderança rural.

Área de remanescentes de quilombos, a comunidade do Charco passa por
um dos conflitos mais violentos no campo no Maranhão.

Depois da morte de Fabiano, o alvo dos pistoleiros é Manoel Santana
Costa. Ameaçado de morte, ele integra a lista da Comissão Pastoral da
Terra (CPT) que estão ameaçadas de serem assassinadas no campo.

Existem 96 famílias na área do povoado Charco. Desde 2008, o
fazendeiro identificado por Gentil Gomes ameaça os lavradores de
expulsão e morte.

O Incra fez uma vistoria na área de 2.000 hectares, quando foi
solicitada a demarcação e titulação como área quilombola. Os
relatórios do órgão são conflitantes.

Atualmente no Maranhão existem 27 conflitos pela posse da terra em
áreas quilombolas. Será preciso mais quantos assassinatos para
solucionar esses conflitos?

Fonte:http://www.itevaldo.com/

Novembro Mês da Consciência Negra

2010-11-02T15:10:00.000-07:00

A nossa história

Brasil Colônia

O trabalho escravo na História do Brasil

Os castigos corporais são comuns, permitidos por lei e com a permissão da Igreja. As Ordenações Filipinas sancionam a morte e mutilação dos negros como também o açoite. Segundo um regimento de 1633 o castigo é realizado por etapas: depois de bem açoitado, o senhor mandará picar o escravo com navalha ou faca que corte bem e dar-lhe com sal, sumo de limão e urina e o meterá alguns dias na corrente, e sendo fêmea, será açoitada à guisa de baioneta dentro de casa com o mesmo açoite.

Outros castigos também são utilizados: retalhamento dos fundilhos com faca e cauterização das fendas com cera quente; chicote em tripas de couro duro; a palmatória, uma argola de madeira parecida com uma mão para golpear as mãos dos escravos; o pelourinho, onde se dá o açoite: o escravo fica com as mãos presas ao alto e recebe lombadas de acordo com a infração cometida

História do Brasil / pg. 34
Luiz Koshiba e Denise Manzi F. Pereira
Ed. Atual

Por que a economia colonial e imperial baseou-se no trabalho escravo?

O latifúndio monocultor no Brasil exigia uma mão-de-obra permanente.
Era inviável a utilização de portugueses assalariados, já que a intenção não era vir para trabalhar, e sim para se enriquecer no Brasil.

O sistema capitalista nascente não tinha como pagar salários para milhares de trabalhadores, além do que, a população portuguesa que não chegava aos 3 milhões, era considerada reduzida para oferecer assalariados em grande quantidade.

Quem foi utilizado como escravo nos períodos colonial e imperial?

Embora o índio tenha sido um elemento importante para formação da colônia, o negro logo o suplantou, sendo sua mão-de-obra considerada a principal base, sobre a qual se desenvolveu a sociedade colonial brasileira.

Na fase inicial da lavoura canavieira ainda predominava o trabalho escravo indígena. Parece-nos então que argumentos tão amplamente utilizados, como inaptidão do índio brasileiro ao trabalho agrícola e sua indolência caem por terra.

A História verdadeira mostra que a reação do nativo foi tão marcante, que tornou-se uma ameaça perigosa para certas capitanias como Espírito Santo e Maranhão. Além da luta armada, os indígenas reagiram de outras maneiras, ocorrendo fugas, alcoolismo e homicídios como forma de reação à violência estabelecida pelo escravismo colonial. Todas essas formas de reação dificultavam a organização da economia colonial, podendo assim, comprometer os interesses mercantilistas da metrópole, voltados para acumulação de capital. Destaca-se também, a posição dos jesuítas, que voltados para catequese do índio, opunham-se à sua escravidão.

Apesar de todos esses obstáculos, o indígena é amplamente escravizado, permanecendo como mão-de-obra básica na economia extrativista do Norte do Brasil, mesmo após o término do período colonial.

Por que então que o índio cede lugar para o negro como escravo no Brasil?

A maior utilização do negro como mão-de-obra escrava básica na economia colonial, deve-se principalmente ao tráfico negreiro, atividade altamente rentável, tornando-se uma das principais fontes de acumulação de capitais para metrópole.

Exatamente o contrário ocorria com a escravidão indígena, já que os lucros com o comércio dos nativos não chegava até a metrópole.

Torna-se claro assim, o ponto de vista defendido pelo historiador Fernando Novais, de que "o tráfico explica a escravidão", e não o contrário.

Para os portugueses, o tráfico negreiro não era novidade, pois desde meados do século XV , o comércio de escravos era regular em Portugal, sendo que durante o reinado de D. João II o tráfico negreiro foi institucionalizado com a ação direta do Estado português, que cobrava taxas e limitava a participação de particulares.

Quanto à procedência étnica do negro, destacaram-se dois grupos importantes: os bantos, capturados na África equatorial e tropical provenientes do Congo, Guiné e Angola, e os sudaneses, vindos da África ocidental, Sudão e norte da Guiné.

Interessante observarmos que entre os elementos deste segundo grupo, destacavam-se muitos negros islamizados, responsáveis posteriormente por uma rebelião de escravos ocorrida na Bahia em 1835, conhecida como a Revolta dos Malês.

A resistência do negro: os quilombos.

Desde fugas isoladas, passando pelo suicídio, pelo banzo (nostalgia que fazia o negro cair em profunda depressão o levando à morte) e pelos quilombos, várias foram as formas de resistência do negro à escravidão, sendo a formação dos quilombos a mais conseqüente.

Os quilombos eram aldeamentos de negros que fugiam dos latifúndios, passando a viver comunitariamente. O maior e mais duradouro foi o quilombo dos Palmares, surgido em 1630 em Alagoas, estendendo-se numa área de 27 mil quilômetros quadrados até Pernambuco. Desenvolveu-se através do artesanato e do cultivo do milho, feijão, mandioca, banana e cana-de-açúcar, além do comércio com aldeias vizinhas.

Seu primeiro líder foi Ganga Zumba, substituído depois de morto por seu sobrinho Zumbi, que tornou-se a principal liderança da história de Palmares. Zumbi foi covardemente assassinado em 1695 pelo bandeirante Domingos Jorge Velho, contratado por latifundiários da região.

Apesar dos muitos negros mortos em Palmaras, a quantidade de escravos crescia muito e em 1681 atingia a cifra de 1 milhão de negros trazidos somente de Angola.

O grande número de negros utilizado como escravos, deixa clara a alta lucratividade do tráfico negreiro, responsável inicialmente pelo abastecimento da lavoura canavieira em expansão nos séculos XVI e XVII e posteriormente nas áreas de mineração e da lavoura cafeeira nos séculos XVIII e XIX respectivamente.

VÔO LIVRE

2010-11-02T07:03:00.001-07:00

PÁSSAROS ERRANTES

Por: Beto Ramos

Vi alguns pássaros sem asas querendo voar.

Encontrei no caminho, alguns pássaros que não poderiam cantar.

Dentro dos nossos mundos não existem gaiolas.

Mas, quando os pássaros ficam livres, insistem em não cantar.

Vi alguns pássaros com olhos de fogo.

Alguns pássaros que ficam a nos observar.

Pássaros tristes, que desejam nos devorar.

Vi alguns pássaros que não voariam no passado e nem agora.

Pássaros sem futuro.

Estes pássaros nos assustam com seus olhos de fogo.

São aves de rapina querendo ser uirapuru.

Vi alguns pássaros que insistem em nos trazer o mar.

Pássaros que não conhecem nem mesmo o nosso Rio Madeira.

Vi alguns pássaros que desejam devorar as andorinhas de agosto.

Pássaros que não sabem o que é o nosso Porto Velho porto recordações.

Vi alguns pássaros que não conhecem quem é da sete de setembro lá do km 01.

Pássaros que não sabem nem mesmo o horário da serraria das onze horas.

Vi alguns pássaros sem cor alguma.

Que não conhecem as nossas ruas.

Que nunca entraram no Mocambo.

Estes pássaros não conhecem as nossas almas.

Eles nos assustam com seus olhos de fogo.

Vi alguns pássaros querendo nos ver chorar.

Pássaros tristes que insistem em nos culpar por suas tristezas.

Dentro dos nossos mundos não existem gaiolas.

Vi alguns pássaros querendo fazer a mesma destruição da Baixa da União pelos generais.

Pássaros armados com suas incoerências.

Vi alguns pássaros loucos.

Que ficam no mais alto galho de uma árvore seca.

Apenas vi alguns pássaros.

Pássaros estranhos que não sabem o que é cultura.

Vi alguns pássaros cheios de razão.

Estes pássaros querem brigar.

Estes pássaros não vão compreender para crescer.

Vi alguns pássaros sem poesias, canções e comprometimento com a história.

Estes pássaros desejam asas para voar.

Dentro dos nossos mundos não existem gaiolas.

Vi alguns pássaros sem mundo, sem voz alguma para serem os donos da voz.

Nos nossos olhos existe luz.

O fogo dos olhos destes pássaros vai apagar.

Diz a lenda.

DIA NACIONAL DA CULTURA

2010-11-01T16:13:00.001-07:00

EVENTO

Secel comemora dia da cultura

A Gerencia de Cultura da Secel em parceria com a Coordenação dos Pontos de Cultura do estado de Rondônia e a Fundação Cultural Iaripuna vai realizar na Próxima sexta feira dia 05, dia nacional da Cultura, programação com a participação de todos os segmentos culturais em atividades em Porto Velho.

A programação foi fechada na manhã da última quinta feira (28), em reunião na sala dos Pontos de Cultura com a participação da Gerente de Cultura Cândrica Madalena – Bebel, Coordenador dos Pontos de Cultura José Monteiro e os técnicos Joaquim Pedro – Kim, Jesua Johnson. Silvio Santos, Antônio Ocampo, Gino Serrati e Cleverson da Silva Santana. A programação vai acontecer a partir das 9h00 na praça Getulio Vargas em frente ao palácio do governo. Durante todo dia o público vai apreciar exposição de artes plásticas, artesanato e comidas típicas além de roda de capoeira.

Os shows musicais estão marcados para começar as 18h00 com a apresentação da Fina Flor do Samba e convidados, coordenado pelo compositor e interprete Ernesto Melo. Dentre as atrações já confirmadas, encontramos o espetáculo, “Prisma Luminoso”, Joãozinho Carteiro, Bainha, Silvio, Assis do Areal, Audizio, Torrado e Os Anjos da Madrugada que encerrarão as festividades com o show “Alvorada para a Cultura” previsto para começar as 23h00.

O secretário da Secel Jucélis Freitas aprovou a programação e confirmou o apoio do governo estadual através da colocação de palco, sonorização e iluminação. A festa para o dia da Cultura também conta com o apoio da Fundação Iaripuna através do presidente Altair Lopes.

A coordenação informa aos artistas interessados em participar do evento, seja expondo obras de artes, artesanato, teatro, instrumentista e cantor que entre em contato através do telefone 3216-5125, falar com Monteiro ou Cleverson Santana.

POR ZÉ KATRACA

2010-10-31T16:53:00.000-07:00

Silvio Santos

JULIO MUSTAFÁ

O filho de Presidente Marques – Abunã

Há alguns anos “perseguimos” o seu Júlio Mustafá no sentido de conseguirmos entrevista-lo. Para nossa surpresa, domingo passado dia 24, quando fomos fazer as fotos que ilustraram a entrevista com a dona Nega do Yara Bar, encontramos Júlio Mustafá na rua Osório e durante um bate papo, cobramos a entrevista, então ele concordou em gravar. Ficamos de entrar em contato no decorrer da semana para marcar a gravação, acontece que durante a conversa preliminar seu Júlio começou a falar sobre as histórias passadas em Presidente Marques que para quem não sabe, era o nome oficial da Vila de Abunã local onde seu Julio nasceu e se criou. Como estava com o gravador pedi licença liguei o aparelho e enquanto o fotógrafo Juliano clicava sua câmera registrando os gestos do seu Júlio fomos explorando a história desse filho de árabe que perguntado se era rico respondeu: “Sou filho de árabe e todo árabe tem aquela impressão que pode ter muitas mulheres, então, gastei e gastei bem!”

Foi então que questionei se frequentava os bordéis que existiam a época a resposta foi diplomática: “Depois que vim pra cá fiquei um pouco devasso, gostava mesmo era da Taba do Cacique, o pessoal tinha um procedimento muito negativo sobre a Taba. A Taba do Cacique quando nasceu era um ambiente familiar. Uma mulher só ia à tua mesa, se tu permitisses. O Carmênio nos recebia muito bem assim como o garçom Carlito”

O interessante foi que assim que nos despedimos e já estávamos um pouco distante, ele gritou: “Preciso gravar outra entrevista para contar sobre a viagem de Guajará Mirim a Porto Velho”. Enquanto isso, vamos acompanhar o que temos.

ENTREVISTA

Zk – É verdade que o senhor nasceu na Vila de Abunã?

Júlio Mustafá – Quando nasci o nome ainda era Presidente Marques meu pai Said Mustafá era comerciante lá.

Zk – Vamos falar sobre o seu pai?

Júlio Mustafá – Meu pai nasceu em Jerusalém. É interessante a vinda do meu pai para esta região. Ele era palestino e saíram três irmãos porque o meu avô não queria que eles fossem para a guerra, então, saíram os três. Um ficou na França, outro foi para São Paulo e meu pai veio para Fortaleza do Abunã tutelado por Constantino Gorayeb. Até hoje não entendo porque o Constantino o tutelou até os 26 anos de idade.

Zk – Quer dizer que aos 26 anos de idade seu pai deu o grito de liberdade e foi viver por conta?

Júlio Mustafá – É mais ou menos por aí. Aos 26 anos ele veio para Abunã que a época era Presidente Marques. Em Presidente Marques ele conheceu minha mãe. O fato interessante desse encontro foi que ele não casou, se amigou porque ele já tinha filhos e sabe como é, naquela época existia muito discriminação. Fui o primeiro filho homem do casal.

Zk – Nasceu quando?

Júlio Mustafá – Nasci no dia 30 de abril de 1926 durante a noite. Quem fez o parto foi dona Santinha uma parteira muito hábil em Presidente Marques Distrito Judiciário do Município de Guajará Mirim 90 km menos da embocadura do Rio Beni.

Zk – Quer dizer que o senhor é matogrossense?

Júlio Mustafá – Sou matogrossense de coração. Presta atenção no poema “As Armas de Mato Grosso” – Brasão de minha terra/Tu que ostentas o ouro do pátrio solo abençoado/Verdor dessas matas opulentas desses campos onde vivem o gado/Tu cujo céu nos representa a expedição do Bandeirante ousado/Relembrando as emoções sanguinolentas dos heróis que nos bordam um passado ideal/No surto dessa fênix estupenda/Brasão de minha terra como és lindo e imorredouro/Verbo da tua fugida elegante/Confiamos na virtude e no ouro.

Zk – O senhor foi comerciante em Abunã. Esse comercio foi herança do seu pai?

Júlio Mustafá – Não, não herdei do meu pai. Meu pai morreu no dia 31 de dezembro de 1941 e no dia 1º de dezembro do mesmo ano me empreguei na Estrada de Ferro Madeira Mamoré onde fiquei trabalhando durante dez anos, ou seja, de 1941 a 1951.

Zk – Qual era o seu trabalho na EFMM?

Júlio Mustafá – Meu serviço era desobstrução de linha

Zk – E o que é isso?

Júlio Mustafá – É trabalhar o descarrilamento dos trens. Minha área de atuação ia de Jacy Paraná a Guajará Mirim. Eu tinha uma locomotiva sob minha responsabilidade que tinha tudo quanto era ferramenta para prestar ocorro num descarrilamento de um trem. Eu era o maquinista da máquina também. Minha missão era desobstruir a linha férrea, se dessa para encarrilhar eu encarrilhava e se via que não dava, jogava fora dos trilhos. O importante era manter o tráfego.

Zk – Depois de 1951 o senhor passou a trabalhar com que?

Júlio Mustafá – Aí fui comerciar por conta própria. Em 1958 vim para Porto Velho e 1963 fui pra São Paulo de onde voltei em 1969 com uma empresa de ônibus.

Zk – Por que o senhor fechou a empresa de ônibus a Viação Abunã?

Júlio Mustafá – O grande responsável pelo fechamento da nossa empresa de ônibus a Viação Abunã que fazia viagem entre Porto Velho, Guajará Mirim e Rio Branco no Acre, foi o fechamento do garimpo manual de cassiterita que a época proporcionava um movimento fabuloso. Imagine você que o que fechou o garimpo manual de cassiterita foi uma Portaria Ministerial não foi nenhum decreto e nem lei.

Zk – Quanto tempo a Viação Abunã ficou trafegando?

Júlio Mustafá – Foram quatro anos. Com o fechamento do garimpo tivemos que fechar porque não tinha fluxo de passageiros suficiente para manter as despesas e então liquidamos a empresa Viação Abunã Ltda. Éramos três sócios, Eu o Silvio e o José de Lima Verde.

Zk – Depois disso o senhor passou a trabalhar com o que?

Júlio Mustafá – Depois fui convidado pelo Tufy Matny e pelo Humberto Corrêa e montamos o primeiro supermercado de Porto Velho.

Zk – Esse supermercado foi instalado aonde?

Júlio Mustafá – Na realidade abrimos dois supermercados. Um na D. Pedro II com a Mal. Deodoro e o outro na Lauro Sodré com a Campos Sales no bairro da Olaria. Me desentendi com o Humberto Corrêa e então arrendei a Padaria do Raposo.

Zk – O senhor lembra quando a padaria do Raposo pegou fogo. Foi antes do incêndio do Mercado Municipal?

Júlio Mustafá – Na realidade quando o fogo destruiu a Padaria do Raposo e o Mercado Municipal eu não estava aqui, estava m orando em São Paulo.

Zk – O senhor veio de São Paulo para fazer o que em Porto Velho?

Júlio Mustafá – Vim ser gerente do Expresso Araçatuba, depois gerenciei a empresa Transporte Cocal S/A. A Cocal tinha uma frota muito grande aqui, eles compravam os veículos através da Zona Franca de Manaus e eu os desembaraçava aqui e mandava os documentos para Criciúma onde era a sede da empresa. Eles eram do Grupo Eliane muito forte, os Kaisinski eles me tinham uma estima muito grande, tanto que quando encerram as atividades aqui, queriam me levar. Não fui com medo de não me aclimatar novamente.

Zk – Vamos voltar a Abunã. O senhor ainda pegou o tempo dos grandes seringalistas?

Júlio Mustafá – Peguei sim! Os bonzões eram o velho Otávio dos Reis, Geraldo Perez, Vitor Sadeck e Antônio Augusto da Rocha, esses eram os mais importantes, eles me dispensavam consideração muito grande, porque praticamente lá em Abunã quem mexia com a Madeira Mamoré era eu, eles precisavam de vagões para transportar a borracha, 500/600 toneladas e por isso me procuravam. O velho Geraldo Perez tinha grande consideração por mim.

Zk – O senhor trabalhou como embarcadiço nos batelões que trafegavam no rio Abunã?

Júlio Mustafá – Essa minha façanha foi o seguinte: Eu era praticante de telegrafia e teve uma concorrência e quem venceu foi o Joaquim Pereira que já conhecia meu trabalho como praticante de telegrafista. Na primeira viagem ele foi sozinho mas, na segunda ele me conquistou e eu subi com ele.

Zk – Como lhe conquistou?

Júlio Mustafá – Porque ele me fez um salário de 150 Contos de Réis. Naquele tempo eu ganhava 30 Contos de Réis trabalhando nos Correios, aí ninguém me segurou fui embora. Fui com ele de Abunã a Plácido de Castro por água, isso em 1939. Nós estávamos no porto de Extrema quando estourou a 2º Guerra Mundial.

Zk – O que Joaquim Pereira transportava?

Júlio Mustafá – Ele fazia o serviço de Regatão. Ele tinha uma Galeota que transportava borracha, couro e pele de animais silvestres, castanha ele não trazia porque era muito volumoso. Fiquei na viagem com ele seis meses. Quando voltei para Abunã foi como capitalista, pois, trouxe 900 Contos de Réis de saldo. Desci e subi a cachoeira de Fortaleza do Abunã, eu o Severino e o motorista Chico Lambança.

N.R - Conto de réis é uma expressão adotada no Brasil e em Portugal para indicar um milhão de réis.. Sendo um conto de réis correspondia a mil vezes a importância de um mil-réis que era a divisionária, grafando-se o conto por Rs. 1:000$000 ou R$ 1,000000 (sendo o real 1/1.000.000 de um conto-de-réis em representação matemática decimal atual), pois o réis tinha sua representação real-imperial em "milésimos-de-mil" contos-de-réis), sendo uma moeda de grande-valor intrínseco e imperial, com representatividade em aproximadamente oito gramas de ouro. No Brasil, esta moeda foi substituída pelo cruzeiro em 1942, na razão de 1 cruzeiro por mil-réis então circulantes (fonte Wilkipédia).

Zk – Voltando ao funcionário da estrada de ferro. Por que o senhor saiu da Madeira Mamoré?

Júlio Mustafá – Saí porque me desentendi com o Jorge Caldeira Abrante que era o engenheiro residente em Presidente Marque – Abunã. Para você entender, criei uma amizade muito grande com o Dr. Brante. Só fiz aquilo com ele por que fui praticamente forçado.

Zk – Fez o que com ele?

Júlio Mustafá – Dei um tapa nele. Acontece que ele veio me repreender diante de muita bgente e eu não aguentei tamanha humilhação e mandei a mão na cara dele. Aí o Dr. Hidelgard me chamou ao telefone dizendo que eu estava suspenso e seria transferido. Então falei pra ele, nem suspenso e nem transferido, porque não tenho nada que depender de vocês, a partir de hoje não trabalho mais na Estrada de Ferro Madeira Mamoré.

Zk – E foi criar trataruga?

Júlio Mustafá – Não! Montei um bar. Comprei uma sinuca do Euro Tourinho um Bilhar e fui trabalhar por conta própria.

Zk – E aqui, antes de ir para São Paulo?

Júlio Mustafá – Antes fui comerciante de estivas aqui em Porto Velho em frente ao palácio do governo onde está o Zizi hoje no Mercado Municipal.

Zk – Quem tinha comércio no seu tempo no Mercado Municipal que hoje é o Mercado Cultural?

Júlio Mustafá – Na esquina da José de Alencar tinha o Bar Capixaba, depois o Clodomildo Gomes Bezerra (Bazxar Bezerra), depois teve o avô dessa menina senadora da República a Fátima Cleide. Era assim; Pegado a mim o Joaqui Carvalho e na esquina pela Presidente Dutra o Mário Alves com seu bar.

Zk – O senhor se considerava rico, capitalista?

Júlio Mustafá – Olha, quem tinha dinheiro em Porto Velho. Tô falando em dinheiro, e eu provo com dedclaração de renda não converso fiado. Era o Tufy Matny, João Elias, Teodorino Torquato Dias e Júlio Mustafá.

Zk – Quer dizer que o senhor era milionário?

Júlio Mustafá – O Manuel Português dono da sapataria Moderna cansou de amanhecer o dia na minha porta pedindo dinheiro emprestado. Era Cinco Mil Cruzeiros e muito mais. Naquele tempo a gente vivia traquilo, não tinha a violencia de hoje. Guardavamos dinheiro em casa como no banco. O pior de tudo é que a corsa ficava junta. O Tufy gostava de mim como o diabo, João Elias Araf virou meu compadre. Quando cheguei aqui morei num apartamento que ficava em cima de um salão de cabeleireiro que ficava em frente a casa do João Elias.

Zk – O que tinha de interessante na casa do João Elias?

Júlio Mustafá – Era que toda madrugada o pessoal, os chamado “Catega” e os comerciantes ricos chegavam para tomar café na casa dele. Coronel Enio dos Santos Pinheiro, Humberto Corrêa e muitos outros.

Zk – O senhor falou o nome de uma pessoa que era admirada pelo guaporeenses e rondonienses Coronel Enio Pinheiro. Ele teve alguma coisa a ver com o desaparecimento do Tenente Fernando?

Júlio Mustafá – Me dava muito com o Coronel Aluizio Ferreira. O caso do Tenente Fernando foi muita exploração política, todas as vezes que tinham eleições puxavam o caso do Tenente Fernando.

Zk – O senhor sabe o que provocou o desaparecimento do Tenente Fernando?

Júlio Mustafá – Acontece que quando ele desapareu disseram que o Enio dos Santos Pinheiro juntamente com o Aluizio Ferreira mandaram matar o tenente Fernando. Não foi! O Enio Pinheiro era uma pessoa de boa índole, o conheci quando ele chegou aqui como Capitão e ficou hospedado no Porto Velho Hotel (hoje é a UNIR Centro) o Aluizio Ferreira também não seria capaz de fazer ou ordenar uma coisa dessas.

Zk – O senhor é casado?

Júlio Mustafá – Sou casado desde julho de 1953, com a dona Yolanda Torres Mustafá que mora em Brasília com a minha filha Nurgian que é aposentada e com meu filho Júlio Sérgio Mustafá que administra parte de uma faculdade de propriedade da sogra dele, tem o Cezar Júlio Torres Mustafá mais conhecido que escama de peixe em Porto Velho como Cezinha e em São Paulo mora minha filha Izabel Nair Torres Mustafá.

Zk – Para encerrar. Seu Júlio Mustafá hoje vive de aplicação?

Júlio Mustafá – Vive de algumas açõeszinhas. Aplicação não porque fui muito gastador, não nego, sou filho de arabe e todo arabe tem aquela impressão que pode ter muitas mulheres, então gastei e gastei bem! Sou aposentado pelo INSS e depois do incidente com o Aderbal me indicaram para administrar os imóveis dele e ele me contratou, ele morreu e os meninos me mantiveram aqui nesse prédio da General Osório que agora já tem novos donos e esses donos me mantiveram na administração. Porém, por recomendações médicas até dezembro devo ir embora daqui.

Zk – Por que?

Júlio Mustafá – Tive um AVC e o Dr. Jacob foi me visitar e recomendou: Vou falar pra você como irmão, como médico e como amigo: “Noventa e cinco por cento da tua reabilitação está fora daqui de Rondônia”. Acontece que só quero ir quando puder andar mais um pouco.

MUSTAFA-

LEMBRADO PELO ZÉ KATRACA

2010-10-30T07:47:00.003-07:00

javascript:void(0)CUTUBA E PELE CURTA

Aliza & Pau x Renato Chatiando

Naquele tempo, segundo os mais antigos, o eleitor do Território Federal de Rondônia só elegia um deputado federal e seu suplente. Na eleição de 1958 que aconteceu justamente no dia 3 de outubro, os candidatos foram Aluizio Ferreira que teve como suplente o Cel. Paulo Nunes Leal pela coligação PSD/PTB e Renato Medeiros que contou na suplência com Miguel Chaquiam pela coligação PSP/UDN.

Na oportunidade só existiam dois colégios eleitorais, Porto Velho e Guajará Mirim e segundo consta, a corrupção, com compra de votos era escandalosa, principalmente em Guajará Mirim onde até boliviano era contratado para votar, principalmente no candidato da oposição Renato Medeiros. Lembram daquele caso que contei aqui sobre o cabo eleitoral Favacho e da turba que chegou em um dos comícios do Renato gritando: “Dom Renato, Dom Renato...?” era por aí.

Outra curiosidade, era que a apuração dos votos, demorava até dez dias, isso porque a comunicação era difícil e as urnas demoravam a chegar ao Fórum Ruy Barbosa (hoje Dr. Fuad Darwiche), na Praça Rondon local da apuração. Acontece que os responsáveis pela apuração, mandavam instalar serviço de alto falante no meio da Praça com quatro cornetas no topo de um mastro de considerável altura, para a polução acompanhar a “marcha da apuração”.

No dia 4 de outubro daquele ano a Praça Rondon amanheceu repleta de eleitores, torcendo pelos seus candidatos. A contagem era voto a voto o que fazia com que a expectativa e a tensão aumentassem cada vez mais entre os eleitores.

Após a abertura dos trabalhos com os discursos de praxe do juiz eleitoral, começa a apuração propriamente dita, o locutor anuncia voto por voto: Aluizio e Paulo e Aluizio Paulo e Aluizio Paulo e de vez em quando um voto para Renato e Chaquiam.

Não sei se era obrigado, mas, o nome do suplente era anunciado com a mesma pompa do nome do candidato a deputado.

Primeiro dia: Aluizio e Paulo, Aluizio e Paulo... Renato e Chaquiam.

Segundo dia: Aluizio e Paulo, Aluizio e Paulo... Renato e Chaquiam. O negócio descambava para uma “lavagem” histórica do candidato da facção Cutuba em cima do Pele Curta Renato Medeiros.

A grande esperança que fazia os renatistas permanecerem na Praça era a chega da Litorina da Estrada de Ferro Madeira Mamoré com as urnas de Guajará Mirim, Vale do Guaporé e do Núcleo do Iata. “O Favacho nos garantiu que o Doutor Renato ganha de “lapada” em Guajará e no Iata”, diziam os Pele Curta.

As urnas de Guajará e Iata chegaram já no terceiro dia de apuração, parecia que quem tinha desembarcado na estação da Madeira Mamoré era a imagem de Nossa Senhora de Nazaré cujos devotos a época, eram muitos em Porto Velho, a multidão seguiu o Jeep que transportou as urnas até o Fórum na maior algazarra.

O locutor com toda impostação de voz que lhe era permitida anunciou: “Vamos começar a apuração dos votos de Guajará Mirim e Iata”.

Os Pele Curtas soltaram foguetes e aos gritos diziam, vai começar a virada.

Logo foram murchando quando o locutor anunciou que uma série de urnas haviam sido impugnadas e continuou:

Aluizio e Paulo, Aluizio e Paulo... Renato e Chaquiam...

Os Cutubas então passaram a fazer a seguinte gozação em cima dos Pele Curtas.

Ao festejaram cada voto que saia para os candidatos Cutubas Aluizio e Paulo repetiam:

Aliza o Pau, Aliza o Pau, Aliza o Pau...

Renato Chatiando...

Aliza o Pau X Renato Chatiando!

Aliza o Pau X Renato Chatiando!

E subiram a ladeira da Presidente Dutra carregando nos ombros o deputado Aluizio Ferreira e o suplente Paulo Nunes Leal cantando o refrão:

Aliza o Pau, Renato chatiando... Aliza o Pau, Renato chatiando!

AGORA VAI!

2010-10-27T05:22:00.000-07:00

CARNAVAL 2011

Fesec entrega projeto

a Mirian Saldanha
A solenidade vai acontecer na sede da Fundação Cultural Iaripuna

Nesta sexta-feira, dia 29 de outubro, a Federação das Escolas de Samba e Entidades Carnavalescas de Rondônia entrega a Senhora Mirian Saldaña, Chefia de Gabinete da Prefeitura de Porto Velho, e ao Senhor Altair dos Santos Lopes (Tatá), Presidente da Fundação Iaripuna, em solenidade oficial, o Projeto Carnaval 2011: Folia e Tradição Para Todos, no qual consta um levantamento da Federação, elencando produtos e serviços a serem contratados pela Fundação Iaripuna, necessários para estruturar, sonorizar e iluminar a Passarela do Samba Édson Fróes, espaço por onde desfilam nossas agremiações carnavalescas.

A cerimônia acontecerá no Gabinete da Presidência da Fundação Iaripuna, situada a Rua Tenreiro Aranha, 3205, Olaria, a partir das 09h00min da manhã.

O projeto entregue solicita também, por meio de convênio celebrado entre Iaripana e a FESEC, o repasse de aporte financeiro no valor de R$ 350.000,00 (trezentos e cinqüenta mil reais), divididos em duas parcelas. Trata-se de auxílio montagem a ser rateado entre as escolas de samba de Porto Velho, para que as mesmas cubram despesas oriundas da confecção de alegorias, fantasias e adereços, contratação de artistas, artesãos, aderecistas, carpinteiros, serralheiros e a mais variada mão-de-obra qualificada, e aquisição de materiais diversos, necessários para uma espetacular apresentação dos grêmios carnavalescos Diplomatas do Samba, Asfaltão, São João Batista, Armário Grande, Império do Samba e Rádio Farol.

JÁ ESTAVA NA HORA!

2010-10-26T15:04:00.000-07:00

DESMISTIFICANDO A RELIGIÃO

2010-10-26T14:53:00.000-07:00

CANDOMBLÉ

Os orixás são ancestrais divinizados do Candomblé – religião trazida da África no século XVI. Entre mais de 200, apenas 12 deles são cultuados no Brasil...

O culto é celebrado pelo pai-de-santo, chefe do terreiro onde a cerimônia acontece, e tem início o despacho de Exú... Começa então, o toque dos tambores que marcam o rítmo de uma dança de roda para que os filhos-de-santo incorporem seus orixás. Passam a receber dos participantes pedidos de ajuda e de proteção. A duração mínima do ritual é de 2 horas.

Nota:“Orixás”,Pierre Verger.

OLORUM – Olorun, Olodumare
IFA – Orunmila, Orunla, Ifa (preto-velho)
EXU – Eshu, Esu, Echu
IBÊJI – Ibeji, Taiwo, Kehinde (crianças)
NANÃ – Nana Buruku
OBALUAIÊ – Sanpanna, Babalu aye, Obaluaé, Omolu
OXALÁ – Obatalá, Orisanla in Africa, Oshalufon, Oshaguian, Oduduwa, Oshala in the New World.
OGUM – Ogun, Ogu, Ogum – Balogun
OSSAIM – Osanyin, Osain (omiero)
OXÓSSI – Osoosi, Oshosi, Oxossi – caçador
OXUMARÉ – Osumare, Ochumare
XANGÔ – Shango, Sango Chango – rei guerreiro
IANSÃ – Oya, Yansa, Iansa
IEMANJÁ – Yemoja, Iyemanja, Yemaya
OXUM – Osun, Oshun
OBÁ – Oba

ORIXÁS

O século XVIII ia chegando ao fim. As ideias liberais de “igualdade, liberdade e fraternidade”, que levariam à Revolução Francesa, conquistavam o mundo e encontravam eco também no Brasil, onde os senhores das terras e escravos, revoltados com os altos impostos cobrados por Portugal, começavam a ensaiar a independência.

Claro que essa “liberdade” não se estendia aos negros, que há mais de 200 anos vinham construindo a riqueza do Brasil Colônia. Cansados dos maus tratos – que incluíam castração, amputação dos seios e emparedamento de gente viva – eles fugiam e formavam os quilombos, aldeias encravadas nas matas brasileiras, onde tentavam reconstituir a vida que levavam na África.

Foi nesse clima tenso de rebeliões, revoltas e ideias novas que as divindades africanas chegaram ao Brasil, encarnadas no corpo e na fé do povo iorubá. Esses negros, que viajaram para cá amontoados nos porões dos fétidos navios negreiros, foram tratados e vendidos como animais, a peso de ouro, nos locais onde desembarcaram – Rio, Recife e Salvador. E no entanto, não deixaram de expressar sua devoção aos orixás e cultuá-los nas fazendas para onde foram conduzidos.

Aos domingos e dias santificados, reuniam-se em festas que aos senhores pareciam danças inocentes e alegres batuques. Na verdade, ali estava nascendo o Candomblé brasileiro. Para não levantar suspeitas nem atrair a ira dos senhores católicos, os negros associaram cada orixá a um santo da Igreja Romana. Jesus e alguns santos católicos chegaram mesmo a ser incorporados à religião africana, numa prática que ficou conhecida como sincretismo religioso.

Mas as diferenças entre cristianismo e candomblé são profundas. No candomblé não há bem e mal, e sim qualidades e defeitos que devem ser respeitados por expressarem aspectos dos orixás. E em vez de um só Deus, autoridade suprema, a religião africana tem vários orixás. Os de maior poder assumem formas diferentes, aparecem ora como velho, ora como novo, às vezes como rei, etc.

Essas entidades vivem no órun, reino sobrenatural refletido no aiyé, nosso mundo material. Aqui elas se manifestam na natureza e nos seres humanos, que herdam suas características físicas e psicológicas.

Respeitar os atributos dos orixás e homenageá-los regularmente, segundo o candomblé, traz ao homem força e saúde para viver as infinitas encarnações que lhe estão reservadas na planeta Terra.

Todas as divindades negras, que chegaram aqui para aliviar o sofrimento dos escravos africanos, também são associadas aos quatro elementos: o Ar, a Terra, a Água e o Fogo, por isso, os orixás contém toda a magia que comandam as forças da natureza.

EXU

Os Exus são provavelmente, os mais temidos dos orixás e os mais injustiçados. Isso porque estão associados ao cruel e implacável demônio da tradição cristã, a mais terrível das criaturas. Mas os Exus não são nada disso. Alegres e irreverentes, seus 21 tipos conhecidos, adoram brincadeiras. Boêmios, costumam aparecer só depois da meia-noite. E vêm a mil, exigem bebida, mexem com as mulheres e provocam todo mundo. Porque os Exus, assim como as Pombas-Giras, seu princípio feminino, vivem a sensualidade sem a menor cerimônia.

Mas não é só a descontração a marca principal dessas entidades. Elas também são briguentas, mentirosas, zombeteiras e veneram a preguiça. Insolentes e provocadoras, não tem meias palavras. E ai de quem as menosprezar por isso! No mínimo, não vai poder falar com nenhum outro orixá.

Isso porque os Exus são espécies de “mensageiros” no candomblé. São eles que levam às altas entidades os pedidos dos seres humanos. Em troca de bebida forte, galinha preta, bode e farofa, eles abrem qualquer caminho. É a eles que se recorre quando não há mais nenhuma esperança. Mas não trabalham de graça. A única lei que respeitam sem reservas é a do dinheiro. Não há o que eles não façam pelo chamado vil metal. Acabam com casamentos, aproximam amantes, arruinam negócios, seduzem os namorados ou namoradas mais renitentes.

O que não quer dizer que entrem na dança do vale tudo, onde não há princípios nem justiça. A seu modo, eles são justos, capazes das façanha mais ousadas para atender aquilo que até então se julgava impossível. Inteligentes, de raciocínio rápido, não há quem consiga passá-los para trás. E se acaso isso acontecer, a pobre vítima vai se arrepender para sempre, os Exus são, sobretudo, vingativos.

A ligação da imagem deles com o diabo, torna praticamente impossível o surgimento de filhos de Exu. Se ele preside a cabeça de alguém, porém, capricha nos dotes, dá inteligência, alegria, vivacidade. Mas a verdade é que todos os seres, deuses ou homens, têm seu Exu particular. Sem ele, ninguém teria a consciência de estar vivo, ou seja, não desfrutaria a vida.

Elemento: Fogo. Dia: segunda. Cores: branco e azul. Signo: Gêmeos.

IANSÃ

Afirmar ninguém pode, mas é possível especular que o movimento feminista nasceu sob as bênçãos de Iansã. Determinada, corajosa e ativa, ela é forte, carismática, dona de uma personalidade ímpar. Essas qualidades, associadas a uma sensualidade intensa, funcionam, em relação aos deuses e aos homens, como verdadeiros imãs. Não há quem não se sinta atraído pela graça, pelo charme e pelas maneiras decididas de uma filha de Iansã.

Volúveis, mãe e filhas não hesitam em dar corpo e coração aos muitos homens por quem frequentemente se apaixonam. Hoje um, amanhã outro, elas seguem as ordens do próprio desejo, sem medir consequências e sem se sentirem intimidadas por isso. Ousadas, não tem medo de correr riscos. Ao contrário, preferem os desafios e dão conta das tarefas mais impossíveis. São conquistadoras inveteradas, capazes de mudar o destino dos homens.

Contam as lendas que Iansã chefiava uma sociedade secreta de mulheres, as quais mantinham os maridos sob domínio. Mas um dia elas se rebelaram e Iansã, chamada de Oiá, fugiu para longe, para onde vivem os mortos, os Eguns, e lá se tornou rainha. Por isso, é a única divindade que não tem medo do morte. Para ter direito à maternidade, ela foi possuída à força por Xangô, com quem teve nove filhos. Oito mudos e um de voz não decifrável, quase animal. Iansã abandonou a todos.

Ciumenta, irrequieta, impetuosa, autoritária e temperamental, a rainha dos raios, em contrapartida, é uma esposa extremamente dedicada, mas nunca submissa, ao contrário, num relacionamento, quem dá as cartas é ela. Líder nata, sabe se impor e ganhar o respeito das outras mulheres, à força, se preciso, pois Iansã não foge à luta. Livre de preconceitos e mil anos na frente, seu segredo é mutação.

Dona do vento da morte, divindade da floresta e das tempestades, é associada a Santa Bárbara católica. Mas basta fitar os olhos doces da santa, para perceber, que as duas são muito diferentes. Orixá do movimento, do fogo, do sexo e dos raios, Iansã representa a continuidade das gerações. É ela a deusa que domina os ventos, os raios e as tempestades. Sabe defender o que é seu e demonstrar todo o seu grande amor e alegria.

Elemento: Fogo. Dia: quarta. Cor: vermelho. Signo: Aquário.

IEMANJÁ

Quem já passou a noite de Ano Novo na praia certamente se encantou com a multidão vestida de branco que invade as areias, levando oferendas e acendendo velas para Iemanjá...

Rainha dos mares, mãe de todos os orixás, ela recebe as homenagens dos que desejam um ano de fartura e tranquilidade. Senhora das ondas e das oferendas, rainha das marés, abre os caminhos pela atração, pois dizem que não há nada que exerça mais atração do que o mar.

À deusa das águas recorrem as mulheres que não conseguem engravidar, porque é Iemanjá quem controla a fertilidade, simbolizada em seu corpo robusto, forte, em seus seios volumosos e na aparência sensual, qualidades, aliás, de todas as suas “filhas”, que se revelam excelentes como donas de casa, educadoras e mães.

Generosas, prestativas, eficientes, as pessoas que tem Iemanjá como protetora são, em contrapartida, possessivas e ciumentas. Embora se mostrem tranquilas a maioria do tempo, podem se tornar verdadeiras feras quando perdem a paciência. Mais que isso, não perdoam ofensas com facilidade. Intrometem-se tanto na vida dos familiares que chegam a sufocar. Mas a intenção é sempre das melhores.

Elemento: Água. Dia: sábado. Cores: azul, branco e verde. Signo: Peixes.

A origem mítica de Iemanjá é atribuída aos povos pertencentes ao tronco espiritual iorubá. Na Nigéria, a noroeste da capital nacional, Lagos, está “Ilé-Ifé”?, a antiguíssima cidade sagrada do mundo iorubá e lugar de nascimento, segundo a lenda transmitida oralmente desde remotas épocas, de todos os orixás.

Identificada com a água do mar, Iemanjá ocupa um lugar especial por ser considerada a matriz geradora de quase todos os orixás, sendo portanto símbolo da maternidade e procriação. Segundo a religião iorubá, Iemanjá deu à luz a maior parte dos orixás que encarnaram forças da natureza e estão associados a múltiplas atividades desempenhadas pelo ser humano.

Iemanjá chegou à América durante o período da escravidão. Cruzou o Atlântico com os africanos iorubás, os quais mantiveram aqui (Brasil, Uruguai etc) suas crenças, mesmo sendo vítimas de um grande processo de cristianização compulsiva. Os africanos escravizados procedentes de outras vertentes culturais professavam religiões muito similares a iorubá, que só se diferenciavam em alguns pontos, já que todas coincidiam nos mesmos núcleos ideológicos.

A convivência em cativeiro promoveu o assentamento de uma religião unificada, baseada na visão comum a todos os africanos e centrada fundamentalmente nos orixás do grupo iorubá, o qual exerceu maior influência cultural sobre o conjunto.

Os contingentes africanos que trouxeram sua cultura e religiosidade à América, começaram a predominar, mesmo diante dos brancos católicos dominantes e também dos indígenas, portadores estes de suas própias tradições religiosas.

LOGUM-EDÉ

Este orixá flerta com homens e mulheres. Conta a lenda que o filho de Oxum Okê e Oxóssi, sempre buscando o equilíbrio, tomou uma poção mágica para viver seis meses na forma de mulher, com sua mãe e seis meses como homem, com o seu pai. A lenda nos mostra que a dificuldade de Logum é a escolha. Sua palavra-chave é a opção.

Elemento: Água. Signo: Libra.

NANÃ

Nanã, senhora de muitos búzios, que simbolizam fecundidade, riqueza e morte, é a entidade mais antiga da candomblé. É associada ao barro com que foi moldado o primeiro homem, ao fundo de rios e mares, às águas paradas e aos pântanos. É o ponto de contato entre as águas e a terra. Suas filhas tem um temperamento introvertido. Ativas e severas, gostam de ordem e limpeza. São discretas, cumpridoras de suas promessas e adoram crianças.

Elemento: Água. Dia: sábado. Cores: azul-escuro e branco.

OBÁ

Presidido por Diana, a caçadora, deusa virgem da batalha e da luta, sua palavra de ordem é auto-suficiente. Signo: Virgem.

OBALUAIÊ

Está vinculado à morte e às doenças, mas tem também o poder da cura. Apresenta-se sempre com o rosto coberto de palha-da-costa.

OGUM

Quando você deparar com uma pessoa cheia de vontades, briguenta, que não se importa nem um pouco em apelar para a violência, pode ter certeza de que estará diante de um filho de Ogum. Guerreiro, comandante de exércitos que aniquilaram nações inteiras, ele é o macho viril que não admite relacionamentos homossexuais, ao contrário dos outros orixás.

Corajoso e forte, Ogum é um deus sanguinário, intolerante e é um viril lutador. Aquilo que se costuma chamar de um homem bruto. Seu passado de militar o capacita a enfrentar os momentos mais difíceis. Quem já o invocou nessas horas sabe que ele nunca falta. “Baixa” de modo rápido e violento, o corpo se movimenta ao som e ao ritmo da dança guerreira, brandindo a espada no ar. Ela age como se estivesse em meio à mais terrível das batalhas.

Detentor dos segredos da ferro, Ogum é o orixá dos processos técnicos e da civilização. Foi com o ferro que se fez o arado, por exemplo, permitindo que nações inteiras cultivassem a Terra e matassem a fome. Ogum é também considerado irmão gêmeo de Exu. De fato, há muita semelhança entre ambos, principalmente na coragem e na agitação.

Contam que foi Ogum quem se rebelou contra a dominação das mulheres, encabeçada por Iansã, e delas roubou o poder sobre os mortos. Chegou até mesmo a maltratar Oxum. Associado a São Jorge, protetor dos que trabalham com ferramentas, ele não descansa enquanto não obtém o que deseja e de maneira como quer. Sua palavra-chave é a ação.

Elemento: Terra. Dia: terça. Cores: vermelho, verde e azul. Signo: Áries.

OLORUM

Olorum não é propriamente um orixá. Não tem filhos na Terra e por isso não se manifesta, isto é, não “baixa” em ninguém. Não participa do cerimonial do candomblé, não exige oferendas nem comidas caprichadas ou vestimentas especiais. Na verdade Olorum, que alguns chamam de Olodumaré, está acima dessas e de outras necessidades.

Senhor de todas as coisas, ele é o princípio criador. Sem sua permissão, Odudua, orixá que se apresenta ora como homem ora como mulher, não teria gerado o mundo, nem Oxalá poderia dar vida aos orixás e aos homens.

Ele não é homem nem mulher, não tem características humanas, nem se envolve nos problemas do dia a dia. Sua única ligação com os homens acontece por intermédio dos orixás e do arco-íris, que ele criou especialmente para esse fim, em apenas quatro dias. Depois, retirou-se para o merecido descanso. Elemento: Ar.

Nota: Jurema Oliveira (jurema_oliveira@yahoo.com.br) 13/05/2008: Correção. Seu site está muito bonito, gostei. Porém: Solicito que faça uma correção na sua página Religião Candomblé onde você diz Orixás – “deuses”, orixás não são deuses, são ancestrais divinizados. O único Deus para os membros do candomblé é Olorum também chamado de Olodumare. Um abraço.
http://candomblenobrasil.blogspot.com/2008/04/candombl-culto-dos-orixs-de-origem.html

OMULU

A história de Omulu é, de longe, a mais triste do candomblé. Adolescente, foi expulso de casa pela mãe Nanã, senhora mais antiga do candomblé, por se envolver com prostitutas e contrair as mais variadas doenças venéreas. Quando Iemanjá o acolheu, oferecendo-lhe cuidado e proteção, era tarde demais. As feridas da alma de Omulu já estavam abertas e nunca mais iriam fechar.

Essa fase de sua vida iria marcá-lo para sempre, fazendo dele um deus amargo, solitário, pessimista, com tendências auto-destrutivas, Omulu costuma provocar doenças, que depois ajuda a curar graças à intervenção de Nanã. É o pai dos que sofrem com problemas crônicos na pele, é o senhor das epidemias. Seus filhos, sem exceção, são hipocondríacos, melancólicos e negativistas. Incapazes de identificar os aspectos positivos das próprias desgraças para aprender com elas, as pessoas consagradas a Omulu vivem se queixando.

Isso claro, não os ajuda a sair das situações difíceis em que se envolvem, nas quais não faltam decepções, frustrações, desencontros amorosos. “Pesados”, carrancudos, sem nenhum charme ou elegância, afastam os poucos que tentam se aproximar. Omulu usa uma vestimenta de palha-da-costa (capim claro e maleável), que vai até a cintura e lhe cobre o rosto. Inspira respeito, medo e é considerado um deus solitário.

Elemento: Terra. Dia: segunda. Cor: vermelho.

OSSAIM

“Kosi ewe, kosi orixá”, esse ditado popular do candomblé, que significa: “sem folhas não há orixás”, expressa bem a medida da importância das plantas, portadoras do axé, o poder e o princípio vital. Sem elas não haveria a vida. É por isso que Ossaim (ou Ossanha), deus das plantas, é tão venerado. Ossaim rege as plantas medicinais e tudo o que cresce livremente.

As folhas tem o dom de curar, matar, alucinar e acalmar. Produzem a fertilidade, mas também acabam com ela. Vem do reino vegetal as oferendas e os instrumentos dos orixás. E tudo isso depende do reino governado por Ossaim, que como seus filhos, é vegetariano.

Introvertidos e imprevisíveis, pais e filhos são no geral calados, discretos e cheios de mistérios. Muitos se tornam médicos ou cientistas, sob a benção do orixá. São pacientes, tolerantes e amam os animais. Principalmente os pássaros. Adora brilhar e que tudo gire em torno de si, sua palavra-chave é a admiração.

Acima de tudo, porém, Ossaim e seus filhos prezam a liberdade, marca aliás, de todos os deuses das florestas. As pessoas consagradas a Ossaim são gentis e delicadas e possuem quase sempre uma saúde frágil. Na velhice, podem ficar mancos ou aleijados. Ossaim, por sinal, se faz acompanhar sempre por Aroni, anão de um braço, uma perna e um olho, que lembra o saci-pererê ou o Caipora.

Elemento: Terra. Dia: segunda. Cor: verde. Signo: Leão.

OXALÁ

Orixá maior na mitologia africana, seu nome é providência. Contam as lendas que Oxalá, primeiro filho de Olorum, foi confiado a tarefa de criar o mundo. O deus supremo lhe deu um punhado de terra dentro de um camaleão e uma galinha de cinco patas para que ele executasse sem problemas a missão.

Mas Oxalá, sempre altivo e obstinado, recusou-se a fazer oferendas a Exu, o “mensageiro” do Candomblé, que jurou vingança e o deixou com uma sede terrível. Para saciá-la, Oxalá bebeu da seiva de uma palmeira e embriagado por ela, acabou se esquecendo da missão sagrada, então executada por Odudua, seu irmão mais novo e grande rival.

Quando a bebedeira passou, Oxalá, inconformado pela trapaça, foi contar a Olorum o que acontecera. Então o grande pai, para consolá-lo, encarregou-o de criar o homem e tudo o que povoa o mundo. Foi o que ele fez, modelou os corpos em argila e insuflou neles o Ar da vida.

No entanto, às vezes ele voltava a se embriagar com a seiva, mesmo durante o trabalho. Com isso, acabava esculpindo figuras deformadas ou as retirava do forno antes do tempo. Por esse motivo, todas as pessoas com defeitos físicos contam com a sua proteção.

Elemento: Ar. Dia: sexta-feira. Cor: branco. Signo: Capricórnio.

OXALUFÃ

É a representação de Oxalá mais velho. Sempre calmo, é respeitado por todos os filhos e como todo bom pai experiente, é também um tanto teimoso.

OXÓSSI

Guerreiro destemido, viril e aventureiro, senhor das matas e dos espíritos da floresta, Oxóssi é o mais belo dos orixás masculinos. Indomável, ele conquista o coração das mulheres, mas mostra-se indiferente às investidas amorosas, pois, é que Oxóssi acredita no amor estável, por isso, só quando ama revela sua face de amante sincero e dedicado.

Dizem que, quando Oxum o rejeitou, ele se refugiou na floresta, triste e solitário. Exatamente a atitude que se poderia esperar de um orixá discreto, introvertido e acima de tudo, honesto consigo e com os outros.

Sua franqueza, no entanto, chega a ser constrangedora. Ele não tem jogo de cintura e não se incomoda com isso. Não faz questão de ser hábil no trabalho com as pessoas. O que lhe importa é a sinceridade, a verdade, custe o que custar e doa a quem doer.

Modesto, um filho de Oxóssi, como o pai, jamais tentará fazer sua opinião prevalecer, tampouco, se considerará sábio, apesar do vasto conhecimento adquirido graças à sua intensa atividade intelectual. Refinado, tem bom gosto, o que confere elegância e nobreza a seu charme natural.

Essa fineza quase aristocrática, no entanto, pode muitas vezes levar à impressão de se estar diante de alguém sem interesse nem entusiasmo, não poderia haver engano maior. Oxóssi é cheio de iniciativa e sabe o que quer. Para o orixá lunar que acolhe e alimenta, a palavra-chave é a proteção.

Elemento: Terra. Dia: quinta. Cor: azul-turquesa. Signo: Câncer.

OXUM

Vaidosa e dengosa, Oxum é a mais bela das orixás. Adora se arrumar, toda a hora admira a própria beleza diante do espelho, não é para menos. Elegante e graciosa, ela usa esses artifícios para conseguir o que quer. Está sempre cercada de admiradores, que resolvem todos os seus problemas.

Doce e meiga, Oxum também pode ser preguiçosa, indecisa e superficial, o que acaba se tornando uma virtude. Não interfere na vida de ninguém e adora crianças. É símbolo da maternidade e da gestação, protege as mulheres grávidas e seus bebês.

Essa Oxum maternal, no entanto, contrapõe-se à Oxum sedutora, que age com falsidade para atingir seus objetivos, principalmente no amor. Identificada com a deusa do amor, curte o luxom e riqueza, mais os prazeres da mesa, sua palavra-chave é o valor.

Como ninguém, ela sabe esconder seu lado negativo, passa só a imagem de mulher maternal e agradável, amada por todos.

Elemento: Água. Dia: sábado. Cor: amarelo. Signo: Touro.

OXUMARÉ

Nunca ouse confiar num filho de Oxumaré, esse orixá do movimento que, a exemplo de Logum-Edé, o orixá adolescente, passa metade do ano como princesa e a outra metade como príncipe, ou como um demônio terrível, como afirmam os que já provaram de seu sarcasmo e falsidade. Porque Oxumaré derrama-se em gentilezas e sorrisos pela frente para depois maldizer pelas costas.

Elegantes, irônicos, amantes da riqueza e do luxo, Oxumaré e seus filhos tem o ar de superioridade e desdém de quem se acha o máximo. Adoram as fofocas e são extremamente divertidos. Não há quem resista a suas histórias, que eles sabem contar como ninguém.

Apesar de tudo isso, Oxumaré tem um lado forte e generoso. Força que governa a vida, orixá da fertilidade, da arte, da cura e da abundância, ele tem como símbolo uma serpente que morde a própria cauda, o que simboliza a perpetuação da espécie. Como arco-íris, liga a Terra dos homens ao órun, mundo sobrenatural dos orixás. Criou as montanhas, traçou o curso dos rios e escavou canais. E, ao girar em torno da Terra, põe os corpos celestes em movimento.

Elemento: Terra. Dia: terça. Cores: amarelo, verde, vermelho e preto. Signo: Escorpião.

XANGÔ

Quem tem a proteção de Xangô sabe que não há nada nem ninguém que destrua um filho desse orixá. Podem até conseguir levá-lo ao fundo do abismo, mas depois de algum tempo ele renasce com mais vigor e volta a enfrentar o mundo de peito aberto, sem medo. Essa é uma característica herdada do pai Xangô, a entidade mais forte do candomblé brasileiro.

São dele a força, o poder e a capacidade de fazer e desfazer todas as coisas. Mas ele não age sem uma boa razão. O impetuoso senhor dos raios e trovões tem a justiça como lema, pois Xangô tem um senso de justiça muito acentuado. Não tolera a mentira, a desonestidade e a corrupção. Por isso, ao lidar com seus filhos, pode tanto trazer a segurança e a lealdade, como criar um clima de medo no relacionamento. É que pai e filhos são absolutamente severos e implacáveis com quem se porta à sua imagem e semelhança.

Orgulhoso, dono de uma dignidade própria de um príncipe, vinda de sua origem como senhor de um império africano, Xangô não perdoa a fraqueza. Autoritário e dominador, o filho de Xangô tem um humor instável e é muito ciumento. Exige exclusividade, mas nunca consegue resistir a uma aventura. Segue os passos do pai, marido de muitas esposas, das quais as prediletas são a dengosa Oxum e a guerreira Iansã, esta, a parceira ideal, pois o acompanha a todas as frentes de batalha, luta sempre ao seu lado, ajudando-o a derrotar os inimigos.

São essas as características que os filhos de Xangô exigem dos parceiros. Ousados e cheios de iniciativa, quando se apaixonam, fazem o impossível para conquistar o ser amado. São diretos, sem rodeios, vão logo ao que interessa. Muito atrevidos, não descansam enquanto não conseguem o que querem. E adoram variar as relações amorosas.

Xangô é o próprio Fogo, energia inesgotável, devastadora. Ninguém fica imune ou indiferente a sua passagem. Não há como ignorar a pompa e a altivez desse integrante da alta aristocracia africana que um dia, encurralado pelas lutas em torno do poder, acabou se suicidando em plena selva. Preferiu a morte a perder a dignidade.

Além disso, Xangô nunca suportou disputas pelo poder. Tem consciência de que só ele possui as qualidades necessárias para exercê-lo com vigor e justiça. Porque não conhece o significado das palavras obediência, submissão e medo.

Elemento: Fogo. Dia: quarta. Cor: vermelho vibrante. Signo: Sagitário.

Máximos postais emitidos em 1982 que mostram o “Orixá Oxumaré” (lado esquerdo da tela) e o “Orixá Xangô” (lado direito), ambos obliterados por carimbo comemorativo CBC Salvador – Bahia (BA).

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Umbanda é a religião dos negros iorubás na Bahia que consiste sobretudo em grandes festas aos orixás...
UMBANDA

A palavra Umbanda é um vocábulo sagrado da língua Abanheenga, que era falada pelos integrantes do tronco Tupy. Diferentemente do que alguns acreditam, este termo não foi trazido da África pelos escravos...

Na verdade, encontram-se registros de sua utilização apenas depois de 1934, entre os cultos de origem afro-ameríndia. Antes disto, somente alguns radicais eram reconhecidos na Ásia e África, porém sem a conotação de um Sistema de Conhecimento baseado na apreensão sintética da Filosofia, da Ciência, da Arte e da Religião.

O termo Umbanda, considerado a “Palavra Perdida” de Agartha, foi revelado por Espíritos integrantes da Confraria dos Espíritos Ancestrais.

Estes espíritos são Seres que há muito não encarnam por terem atingido um alto grau de evolução, mas dignam-se em baixar nos templos de Umbanda para trazer a Luz do Conhecimento, em nome de Oxalá – O Cristo Jesus.

Utilizam-se da mediunidade de encarnados previamente comprometidos em servir de veículos para sua manifestação.

Os radicais que compõem o mote UMBANDA são, respectivamente: AUM – BAN – DAN. Sua tradução pode ser comprovada através do alfabeto Adâmico ou Vattânico revelado ao Ocidente pelo Marquês Alexandre Saint-Yves d'Alveydre, na sua obra “O ARQUEÔMETRO”.

AUM significa “A DIVINDADE SUPREMA”
BAN significa “CONJUNTO OU SISTEMA”
DAN significa “REGRA OU LEI”

A UNIÃO destes princípios radicais, ou AUMBANDAN, significa “O CONJUNTO DAS LEIS DIVINAS”.

Portanto, o AUMBANDAN ou CONJUNTO DAS LEIS DIVINAS é a PROTO-SÍNTESE CÓSMICA, encerra em si os princípios geradores do Universo, que são a SABEDORIA e o AMOR DIVINOS.

Estende-se ao Ser Humano como a PROTO-SÍNTESE RELIGIO-CIENTÍFICA que contem e dá origem aos quatro pilares do conhecimento humano, ditos como FILOSOFIA, CIÊNCIA, ARTE E RELIGIÃO.

Pelo acima exposto, entendemos que a Umbanda é patrimônio dos Seres Espirituais de Alta Evolução que governam o Planeta Terra, os Seres Humanos encarnados e desencarnados são herdeiros deste Conhecimento-Uno.

Entretanto, a aquisição deste conhecimento cósmico depende de condições ou pré-requisitos que o indivíduo deve possuir para que possa compreender a extensão e significado deste patrimônio. Deve ser, também, capaz de participar efetivamente da marcha evolutiva do Planeta como um espírito de horizontes largos e consciência cósmica.

Os sete nomes principais que atribuíamos aos Orixás Ancestrais na Umbanda Esotérica: Oxalá, Ogum, Oxossi, Xango, Yemanjá, Yori e Yorimá.

Têm raízes de etnias africanas Bantu e Sudanesa, bem como raiz da raça Tupi-Guarani brasileira e raízes de Egípcio-Heleno-Semita, compondo os Três Pilares da Umbanda Esotérica, constituindo-se na Filosofia das Forças Vitais da Natureza.

Orisa Orunmila Ifa na Umbanda Esotérica tem a denominação de “Yorimá”, o qual, neste credo, é “patrono” da Falange dos “Pretos-velhos”... Primeiramente, existia a figura do Orisa Obaluaiye, o Senhor da Terra da Vida, e, acima dele, a do Orisa Orunmila Ifa, o Senhor dos Destinos Humanos...

A denominação “Yori” atribuída à Falange das “Crianças” da Umbanda e cujos “patronos” são São Cosme e São Damião, havia eclipsado os Gêmeos Sagrados Ibeji, chamados Taiwo e Kehinde. Também os Ere e os Tobossi africanos haviam sido sincretizados no terceiro gêmeo africano – Idowu – aquele que, na Umbanda, é conhecido por “Doum”.

A partir dessa síntese, em termos de Umbanda Esotérica, as denominações Tupan, Zambi, Olorun e Jeovah são nomes diferentes nos quais diferentes raças expressam o mesmo conceito de Deus Único, Onipotente e Onipresente!

E quer os chamemos por Guaracy, Yacy e Rudá – Xangô, Yemanjá e Yori – São Gerônimo, N.S. da Conceição e São Cosme e São Damião, todos são Seres Espirituais de Origem Divina para os que assim os chamam e que todos eles, incluídos os demais restantes, eu posso agrupar sob a denominação genérica e atual de Orixás Ancestrais, sem com isso estar ofendendo, por diminuir ou engrandecer, nenhuma corrente religiosa. O ponto de semelhança entre eles é inquestionável em sua grandeza: Deus!

MANTENDO A POSIÇÃO

2010-10-26T14:25:00.000-07:00

Arcebispo pede boicote de ópera sul-africana a Israel
26 de outubro de 2010 | 17h 53

AE-AP - Agência Estado

O arcebispo aposentado da Igreja Anglicana, Desmond Tutu, que venceu o prêmio Nobel da Paz de 1984 por sua oposição pacífica ao regime do Apartheid na África do Sul, fez um apelo hoje à renomada Ópera da Cidade do Cabo a que não se apresente em Israel até que o governo israelense acabe com o que ele chamou de discriminação.

Em comunicado, Tutu comparou a programada viagem da Ópera da Cidade do Cabo a Israel, prevista para o próximo mês, às apresentações que artistas internacionais faziam na África do Sul na época do Apartheid, quando o país africano era "uma sociedade baseada em leis discriminatórias e exclusão racial".

"A Ópera da Cidade do Cabo deveria adiar sua turnê prevista para o próximo mês, até que tanto os admiradores israelenses quanto os palestinos de ópera tenham oportunidades iguais e acesso irrestrito para assistir às apresentações", disse o arcebispo Tutu.

Tópicos: Desmond Tutu, Israel, Apresentação, ópera sul-africana, Internacional, Geral

O CANDIDATO E A RELIGIÃO

2010-10-22T06:49:00.000-07:00

Gostei, porque só se condena um político que busca sua eleição, quando se trata de religião de matizes africanas.

Vi na propaganda política, o eleito senador Cassol, junto com Agnaldo Mniz, Cahula e tantos outros fazendo oração de agradecimento, em uma igreja evangélica, não li nada a respeito em nenhum site, dizendo que esse ou aquele candidato estava buscando sua eleição através da religião, ninguém condenou.

Ninguém escreveu que se tratava de uma apelação, afronta, eresia, na Igreja pode, no terreiro não, Porque?

Vários padres de várias tendências, manifestam suas prioridades, missas sào rezadas em prol de determinado candidato, mas ir a um Babaloxirá, ou Ialorixá, pedir luz, paz,ajuda espiritual, não pode, geralmente, quem condena é geralmente, quem desconhece a religião, ainda a toma com: Um bando de negros fazendo arruaça, bebendo cachaça.

Concordo com o colunista, a constituição reserva o direiro a religião, (credo), considero até interessante na propaganda da Senhora candidata Dilma, quando ela se refere ao Estatuto da Igualdade Racial, recém aprovado (depois de doze anos de relutância), dizendo qoe no Brasil não se distingue ninguém pela cor ou credo e precisa de um Estatudo para garantia de direitos?

Concordo quando o nobre colunista sai em defesa do direito a religião, se qualquer candidato, tiver fé em suas origens ou eceitar todo tipo de credo e respeitar, não há do que se envergonhar, até porque, o Candomblé é a religião mais antiga da face da terra, é a única que sobrevive de ensinamentos de forma oral, de pai para filho, como diz a BÍBLIA.

OXALÁ ABENÇOE!

--
Carlinhos Maracanã

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LITERATURA MUSICAL

2010-10-22T06:46:00.000-07:00

LIVRO

O Brasil em ritmos musicais

Canção popular no Brasil oferece um instigante passeio pelos diversos ritmos musicais nascidos no país. Santuza Naves apresenta o resultado de anos de pesquisa no tema em forma de um rico panorama que reflete a própria história cultural e social do país no século XX. A Tropicália, o samba, a bossa nova, o rock, o rap e muitos outros ritmos ganham a análise da autora.

Na análise de Santuza, a Bossa Nova foi um divisor de águas e revelou um novo personagem: o compositor como intelectual, que passa a comentar todos os aspectos da vida, do político ao cultural, através da canção crítica. A importância de Chico Buarque, Tom Jobim e Nara Leão neste âmbito fez com que a autora dedicasse capítulos à parte para estes artistas. Se o primeiro foi um dos criadores da MPB, Jobim em parceria com João Gilberto lançou os alicerces da bossa nova e foi além. Já a musa da juventude dourada carioca dos anos de 1960 levou o “ser artista” as últimas conseqüências e influenciou toda uma geração com sua militância cultural.

“(...) a música popular tornou-se, sobretudo a partir da bossa nova, o veículo por excelência do debate intelectual, operando duplamente o texto e o contexto. (...) Ao estender a atitude crítica para além dos aspectos formais da canção, o compositor popular tornou-se um pensador da cultura”, analisa a autora.

Os antecedentes da canção crítica também são investigados. Santuza resgata a modinha e o lundu para mostrar suas influências em ritmos como o samba e o chorinho. Os chamados “anos de ouro” (1920-1930) e o samba-cação também ganham destaque. A autora aponta a tropicália como momento de ruptura do conceito de canção até então conhecida. Ela diz que para compreender a canção tropicalista deve-se associar aos elementos poético-musicais a performance de seus cantores, rica em coreografias e máscaras.

Santuza analisa o advento do rock em um momento político-cultural chamado de pós-tropicalismo e sua evolução para o BRock dos anos de 1980. Ela mostra como a linguagem do ritmo foi adaptada para as necessidades locais. A efervescência dos anos de 1960 fica evidente com a quantidade de novidades musicais. A música negra foi outro componente neste caldeirão cultural, com Jorge Bem Jor, Tim Maia, nos anos 70, culminando com o rap e funk das periferias.

Em Canção popular no Brasil, a autora descarta a visão evolucionista sobre o tema e faz uma análise aprofundada sobre as influências da chamada canção crítica na cultura brasileira.

Santuza Cambraia Naves é professora de antropologia do Departamento de Sociologia e Política da PUC-Rio e pesquisadora de música popular. Além de vários ensaios acadêmicos, publicou os seguintes livros: O violão azul: modernismo e música popular; Da bossa nova à tropicália; A MPB em discussão — entrevistas, em co-autoria com Frederico Oliveira Coelho e Tatiana Bacal, e Velô.

SERVIÇO

Canção popular no Brasil

Santuza Cambraia Neves

Coleção Contemporânea

Organização: Evando Nascimento

160 páginas

Formato: 14 X 21 cm

Preço: R$ 29,90

AINDA NO CINEMA

2010-10-21T13:00:00.001-07:00

por : Sérgio Ramos
Fundação Cultural leva cinema à universidade

CINEMA

Os documentários “Povo Amondawa”, de Luiz Brito, “Ver-O-Peso”, de Januário Guedes, e “São Carlos do Jamari”, de Alejandro Bedotti, serão exibidos e debatidos nos campus da Faculdade Panamericana de Ji-Paraná – UNIJIPA, e da Universidade Federal de Rondônia – UNIR, nos dias 27 e 28 de outubro, respectivamente, durante a programação do Festival Só Curta – Estadual de Curta-Metragem, realizado pela Fundação Cultural de Ji-Paraná a partir do dia 25.

“Povo Amondawa”, de Luiz Brito, retrata a nação homônima, vítima do avanço da civilização através de projeto de colonização incentivado pelo governo federal a partir do final da década de 70. Luiz Brito estará também com o documentário “Taba, Querida Taba” no Festival Só Curta, a ser exibido no Cine Colúmbia. Este, é uma homenagem à Taba do Cacique, casa noturna referência por décadas à boêmia da cidade de Porto Velho. “Ver-O-Peso”, de Januário Guedes, une elementos de documentário e de ficção numa poética a um dos mercados mais conhecidos no Brasil. “São Carlos do Jamari”, de Alejandro Bedotti, vencedor em 2003 do FestCine Amazônia, faz um registro documental da história de São Carlos do Jamari.

Após a exibição haverá comentários sobre os filmes pelos diretores Luiz Brito, Alejandro Bedotti e outros convidados ligados à produção audiovisual do Estado de Rondônia, seguido de abertura para perguntas e comentários dos presentes. “Levar o cinema à universidade é uma forma não só de ampliar o conhecimento acadêmico, mas de provocar discussão sobre a importância do fazer cultural nestas instituições”, ressaltou Carlos Reis, coordenador do Festival.

Fonte: Assessoria

EXEMPLO SER SEGUIDO

2010-10-21T12:51:00.000-07:00

Sérgio Ramos
JARU - Estádio Leal Chapelão é palco de exibições gratuitas de filmes, neste fim de semana

CINEMA

As exibições gratuitas de filmes nacionais e internacionais do Cine Sesi deste fim de semana, de 22 a 24 deste mês, serão no Estádio Municipal Leal Chapelão, em Jaru (RO).
O projeto já foi visto por quase 3 milhões de pessoas em mais de 400 cidades brasileiras. A caravana já passou por Candeias do Jamari, Guajará-Mirim, Alto Paraíso, Machadinho do Oeste e Buritis. O projeto existe há oito anos, levando cinema a lugares que não possuem salas de projeção em funcionamento.

As projeções ocorrem sempre a partir das 18h30 de sexta-feira, sábado e domingo, ao ar-livre, em área cedida pelo Sesi, em acordo com a prefeitura local. Os filmes são apresentados em tela alto alvura de 12 x 5 metros, com um projetor de 35 mm. O som possui três vias de 2 mil watts e projetor Hi-Light Xenon de 2 mil watts, além de cinemascope, o que permite uma boa visualização e audição a uma distância de até 25 metros. Tudo isso garante o elevado padrão de qualidade técnica e de conteúdo das projeções.

Serão exibidos, nesta sexta-feira, “Até o sol raiá” (curta) e “Se eu fosse você 2” (longa). No sábado, será a vez de “O branco” (curta) e “Pequenas histórias” (longa). No domingo, o público poderá assistir a “Vida Maria” (curta) e “A era do gelo 3” (longa).

Programação:
22, 23 e 24/10/2010 – Jaru - Estádio Municipal Leal Chapelão
05, 06 e 07/11/2010 - Ouro Preto do Oeste - Praça da Liberdade
01, 02 e 03/04/2011 - Presidente Médici - Praça Pública (em frente a Prefeitura)
08, 09 e 10/04/2011 - São Miguel do Guaporé - Pç da Prefeitura (ao lado da Qd Municipal)
15, 16 e 17/04/2011 - Santa Luzia do Oeste - Estádio Municipal
22, 23 e 24/04/2011 - Pimenta Bueno - Pç dos Pioneiros(em frente a Sec. Saúde)
29, 30/04 e 01/05/2011 - Espigão do Oeste - R. Minas Gerais (ao lado da Igreja Matriz)
06, 07 e 08/05/2011 - Colorado do Oeste - Campo ao lado do Ginásio de Esportes
13, 14 e 15/05/2011 – Cerejeiras - Praça dos Pioneiros

SINOPSES:

Sexta-feira
“ATÉ O SOL RAIÁ” - Curta
Até o sol raiá é um conto de fantasia e de celebração ao imaginário nordestino. Personagens criados por um artesão em barro ganham vida própria e agitam uma pacata vila sertaneja numa noite de festa. Animado em 3D, o curta-metragem funde a tradição do artesanato em barro com o cangaço, numa referência a dois ícones da cultura do Nordeste.

“SE EU FOSSE VOCÊ 2” - Longa
Grande sucesso do cinema nacional, graças a competente direção de Daniel Filho e da dupla de atores/protagonistas Gloria Pires e Tony Ramos. O casal Cláudio e Helena Maria, interpretado por Tony Ramos e Glória Pires, volta a viver uma troca de papéis. Depois de alguns anos da primeira troca, os conflitos constantes voltam a prejudicar a relação e o casal resolve se separar. Para tornar a situação ainda mais complicada, eles descobrem que a filha, Bia, agora com 18 anos, está grávida e vai se casar.
Quando decidem formalizar a separação, o destino intervém na situação e, pela segunda vez, trocam de corpo. Familiarizados com a situação, decidem sumir durante quatro dias - tempo que durou o fenômeno da última vez. Porém, a tentativa não dá certo. Quando chega o quarto dia, eles continuam com as personalidades trocadas. Então, Cláudio e Helena entram em desespero e começam a buscar o motivo que não favoreceu a destroca. Tentam repetir algo que resolveu a outra ocasião, e fazem sexo - o que também não funciona, e acaba engravidando Helena (ainda com a mente de Cláudio).
Contrariados, os pais precisam continuar juntos, um no corpo do outro, para poderem organizar a festa de casamento da filha e, assim, viverem várias confusões com o genro, os ricos sogros e os amigos dos noivos.

Sábado
“O BRANCO” – Curta
Um garoto cego especula sobre as cores das coisas e manifesta uma predileção pela cor branca, síntese de tudo o que para ele é inatingível.

“PEQUENAS HISTÓRIAS” - Longa
Na varanda de uma fazenda, uma senhora conta quatro histórias protagonizadas por personagens do imaginário popular brasileiro - principalmente da cultura mineira. Do mineiro Helvécio Ratton, com um elenco de primeira grandeza, como Marieta Severo, Patrícia Pillar, Maurício Tizumba. Ganhou o Premio de Melhor Filme Infantil de 3009 pela Academia Brasileira de Cinema.

Domingo
“VIDA MARIA” - Curta
"Vida Maria" é um belíssimo curta de pouco mais de oito minutos, que fez maior sucesso no Festival de Cinema de Pernambuco (Arte Cine PE). A animação, produzida quase que inteiramente por Márcio Ramos, conta de forma concisa e com toques de humor a contradição entre os desejos pessoais e a realidade que se impõe a qualquer pessoa. Narra a história de Maria, durante seu trabalho no sitivo onde vive. Vai dos cinco aos 45 anos e passa todo o seu estilo de viver para sua filha Lurdes.

“A ERA DO GELO 3” - Longa
Em A ERA DO GELO 3, Scrat continua tentando agarrar a noz fujona e nesse processo talvez encontre o verdadeiro amor; Manny e Ellie esperam o nascimento de seu mini-mamute; a preguiça Sid forma sua própria família adotiva seqüestrando alguns ovos de dinossauro; e Diego, o tigre dentes-de-sabre, se pergunta se não está ficando “mole” demais devido à convivência com seus amigos.

Em uma missão para resgatar o azarado Sid, a turma se aventura em uma nova era, onde a fauna e a flora são diferentes. Neste local, dão de cara com dinossauros, lutam contra plantas carnívoras de fúria assassina – e conhecem uma incansável doninha de um olho só, caçadora de dinossauros, chamada Buck. Carlos Saldanha, o brasileiro que co-dirigiu o primeiro filme desta série, dirigiu o segundo e volta a comandar o terceiro.

Fonte: Assessoria

PARTE DA HISTÓRIA

2010-10-21T12:45:00.000-07:00

O negro na história de RO será o novo tema da ACLER

HISTÓRIA

Por Lúcio Albuquerque

A participação do negro na história e na cultura rondoniense deverá ser o novo tema a ser debatido pela Academia de Letras de Rondônia, na segunda quinzena de novembro. A programação já está sendo preparada pela ACLER, e que deverá contar, como das vezes anteriores,com a parceria do Departamento de História e Arquelogia da UNIR.

Será o quarto evento específico sobre a história regional que a ACLER realiza este ano - os anteriores foram sobre Rondon, sob os aspectos do positivismo e da importância científica da missão; a BR-364, abordando sua influência na região e a importância da estrada para o desenvolvimento regional; e ao septuagésimo aniversário de criação do Território Federal, a partir da ocupação brasileira da região Oeste.

"Nessa nova discussão pretendemos abordar ã importante presença do negro em Rondônia nos aspectos da ocupação do vale do Guaporé, feita por escravos que fugiam das minas de ouro de Mato Grosso, a religiosidade e as tradições; o outro perfil representado pelos negros que vieram para construir a Madeira-Mamoré e, o último sub-tema envolve os marinheiros da Revolta da Chibata que foram mandados para cá pelo navio Satélite, cada grupo foerecendo meios para um estudo a respeito da participação dos membros dessa etnia", explicou o rpesidente da ACLER, Lúcio Albuquerque.

OUTROS ASSUNTOS

A Academia Cacoalense de Letras está comemorando dois anos de criação, com ingresso de novos acadêmicos e evento especial na sede do Sindsef naquela cidade.

Será no próximo dia 21, quinta-feira, o lançamento do livro "Novos poemas de amor", assinado pelo acadêmico Pedro Albino. Vai acontecer no hall da casa de cultura "Ivan Marrocos" a partir das 19h30. No dia 26, terça-feira da outra semana, o escritor João Moreira, de Ji-Paraná, vai lançar, no mesmo local e horário, o livro "Na Baiuca de Longwood & outros contos de amor e guerra".

Já em Guajará-Mirim, a Academia local, em parceria com a ACLER, prepara a realização no primeiro trimestre de 2011 do SEminário Internacional de Literatura e História da Fronteira.

RIR, O MELHOR REMÉDIO

2010-10-20T13:12:00.000-07:00

VEM AÍ O "DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO”, MAIOR EVENTO SIMULTÂNEO DE ANIMAÇÃO DO MUNDO

Começa nesse sábado dia 23 de outubro, na Casa de Cultura Ivan Marrocos, a programação da "Semana de Animação" que antecede a comemoração do Dia Internacional da Animação, o maior evento do cinema de animação simultâneo no mundo,com entrada gratuita, oferecendo ao público a possibilidade de assistir curtas nacionais e internacionais, bem como,participar de oficinas básicas de animação através do Ponto de Cultura ACME em parceria com o NUCAR - Núcleo de Cinema de Animação de Rondônia, com o apoio da SECEL e do CFP da Prefeitura Municipal de Porto Velho.

A mostra "DIA" foi criada em 2002 pela Associação Internacional do Filme de Animação (ASIFA) para comemorar o Dia Internacional da Animação, 28 de outubro. Foi nesta data que Émile Reynaud, em 1892, realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção foi à primeira exibição pública de imagens animadas (desenhos animados) do mundo.

A organização nacional do evento contará novamente com o apoio na divulgação da Globo Filmes, TV Rá-Tim-Bum, TV Brasil, TV Cultura, Canal Futura, Espaço Z, Rain, Movie Mobz, Sesc TV e Cine Brasil TV, além do apoio do CTAV – Centro Técnico do Audiovisual , do Conselho Nacional de Cineclubes, do Fórum dos Festivais, do Centro de Produção de Legendas e do Habanero Áudio.

Pelo terceiro ano consecutivo, a Associação Coletivo Madeirista através do Ponto de Cultura ACME, traz para Porto Velho alguns dos melhores trabalhos de animação já produzidos no Brasil e no mundo,com a diferença de que, desta vez, oferece à comunidade a possibilidade de "meter a mão na massa", através de duas oficinas básicas de animação 2D, uma baseada na técnica tradicional e outra na digital, ambas gratuitas e com certificado, com vinte vagas cada uma.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO :

Dia 23 - sábado
Mostra Inaugural da Semana de Animação
das 19:30 as 21:30h
Organização: Cineclube ACME

Dia 24 - domingo
Oficina Básica de Animação em 2D - Técnica Tradicional
das 9:30 as 12:30h - 15:00 as 18:00h
Local: Casa de Cultura Ivan Marrocos - Espaço Pioneiros
Instrutor: Fernando Caetano/NUCAR

Dia 25 - segunda
Oficina Básica de Animação em 2D - Técnica Tradicional
das 9:30 as 12:30h - 15:00 as 18:00h
Local: Casa de Cultura Ivan Marrocos - Espaço Pioneiros
Instrutor: Fernando Caetano/NUCAR

Oficina Básica de Animação em 2D - Técnica Digital (Flash)
das 19:00 as 22:00h
Local: Centro de Formação de Professores - Teatro Banzeiros
Instrutor: Joesér Alvarez/Ponto de Cultura ACME

Dia 26 - Terça
Oficina Básica de Animação em 2D - Técnica Digital (Flash)
das 19:00 as 22:00h
Local: Centro de Formação de Professores - Teatro Banzeiros
Instrutor: Joesér Alvarez/Ponto de Cultura ACME

Dia 27 - Quarta
Oficina Básica de Animação Básica em 2D - Técnica Digital (Flash)
das 19:00 as 22:00h
Local: Centro de Formação de Professores - Teatro Banzeiros
Instrutor: Joesér Alvarez/Ponto de Cultura ACME

Dia 28 - Quinta
Mostra do Dia Internacional da Animação e entrega de certificados
das 19:30 as 21:30h
Organização: Cineclube ACM

Informações e Inscrições :
Joesér Alvarez - 99526643
Fernando Caetano - 99042593
ou pelo e-mail animazonia2010@gmail.com

saiba mais sobre o Dia Internacional da Animação:

FONTE: Assessoria ACME

SALVANDO VIDAS

2010-10-20T06:55:00.000-07:00

A AGULHA QUE SALVA...

UTILÍSSIMO...
GUARDE E USE NA EMERGÊNCIA...
Agulha que salva!

Uma agulha pode salvar a vida de alguém com começo de AVC.
Vale a pena 2 min de leitura.
Uma agulha pode salvar a vida de um paciente com princípios de derrame...
Dito por uma professora chinesa.
Guarde uma seringa ou uma agulha para fazer isto - é um método inconvencional para recuperar alguém de um derrame.
Quando um derrame estiver a ocorrer fique calmo.

Independentemente de onde a vitima estiver, não a mova do lugar.
Quando o derrame acontece, as veias capilares no cérebro vão-se gradualmente rompendo.
Se a pessoa for movida os capilares vão se romper.
Se tiver na sua casa uma seringa melhor.
Se não tiver, pode usar uma agulha de costura ou um alfinete.

1. Aqueça a agulha/ alfinete para esterilizar e depois dê uma alfinetada em todos os dedos das mãos do paciente.
2. Não há pontos específicos nos dedos para a acupuntura, mas pode picar 1 milímetro perto da unha.
3. Pique até o sangue começar sair.
4. Se o sangue não começar a sair, então aperte com os dedos.
5. Quando todos os dedos começarem a sangrar, espere alguns minutos e depois puxe as orelhas do paciente até ficarem vermelhas.
6. Pique cada um dos lóbulos das orelhas até começar a sair uma gota de sangue de cada lóbulo. Depois de alguns minutos a pessoa começará a recuperar os sentidos.
Espere até que recupere o estado normal e leve-o para o hospital.
Se for levado às pressas para o hospital, a viagem turbulenta vai fazer com que os vasos capilares no cérebro se rompam.
'Eu aprendi a tirar gotas de sangue para salvar vidas através de um médico de medicina tradicional chinesa.
Ele chama-se Ha Bu Ting.
Mais tarde tive experiência prática sobre o assunto e posso dizer que este método é 100% eficaz.
Em 1979, eu era professora no colégio de Fung Gaap em Tai Chung.
Uma tarde, um outro professor veio correndo para a minha sala e disse 'Sra. Liu, venha rápido, o nosso supervisor teve um derrame!'
Eu fui imediatamente para o 3º andar.
O Sr. Chen Fu Tien estava pálido, o seu discurso era feito através de sussurros, a boca torta - sintomas de um derrame.
Imediatamente pedi a um dos estudantes para ir a uma farmácia comprar uma seringa, que usei para picar o Sr. Chen em todos os dedos.
Quando todos os dedos estavam a sangrar (cada um dos dedos com uma gota de sangue do tamanho de uma ervilha), o Sr. Chen começou a recuperar a sua cor.
Mas a boca continuava torta.
Então, eu puxei as orelhas dele para enchê-las de sangue.
Quando as orelhas dele começaram a ficar vermelhas, eu piquei o lóbulo da orelha direita por 2 vezes para saírem duas gotas de sangue E depois o lóbulo da orelha esquerda.
Dentro de 3 a 5 minutos o formato da boca voltou ao normal e a sua maneira de falar tornou-se clara.
Nós o deixamos descansar algum tempo e o levamos para o hospital.
Ele ficou lá em repouso por uma noite e no dia seguinte deram alta para dar aula.
Tudo correu normalmente.
Não apareceu nenhuma doença derivada do primeiro Socorro que lhe foi aplicado.
Por outro lado, normalmente as vitimas de derrame sofrem danos irreparáveis nos capilares do cérebro durante o percurso para o Hospital.
Como resultado, essas vítimas nunca se recuperam.
Por isso, o derrame é a segunda maior causa de morte..

O que se sente?

Geralmente vai depender do tipo de acidente vascular cerebral que o paciente está sofrendo se isquêmico ou hemorrágico. Os sintomas podem depender da sua localização e da idade do paciente. Os principais sintomas do acidente vascular cerebral incluem:
Fraqueza:

O início súbito de uma fraqueza em um dos membros (braço, perna) ou face é o sintoma mais comum dos acidentes vasculares cerebrais. Pode significar a isquemia de todo um hemisfério cerebral ou apenas de uma área pequena e específica. Podem ocorrer de diferentes formas apresentando-se por fraqueza maior na face e no braço que na perna; ou fraqueza maior na perna que no braço ou na face; ou ainda a fraqueza pode se acompanhar de outros sintomas. Estas diferenças dependem da localização da isquemia, da extensão e da circulação cerebral acometida.
Distúrbios Visuais:

A perda da visão em um dos olhos, principalmente aguda, alarma os pacientes e geralmente os leva a procurar avaliação médica. O paciente pode ter uma sensação de "sombra'' ou "cortina" ao enxergar ou ainda pode apresentar cegueira transitória (amaurose fugaz).
Perda sensitiva:

A dormência ocorre mais comumente junto com a diminuição de força (fraqueza), confundindo o paciente; a sensibilidade é subjetiva.
Linguagem e fala (afasia):

É comum os pacientes apresentarem alterações de linguagem e fala; assim alguns pacientes apresentam fala curta e com esforço, acarretando muita frustração (consciência do esforço e dificuldade para falar); alguns pacientes apresentam uma outra alteração de linguagem, falando frases longas, fluentes, fazendo pouco sentido, com grande dificuldade para compreensão da linguagem. Familiares e amigos podem descrever ao médico este sintoma como um ataque de confusão ou estresse.
Convulsões:

Nos casos da hemorragia intracerebral, do acidente vascular dito hemorrágico, os sintomas podem se manifestar como os já descritos acima, geralmente mais graves e de rápida evolução. Pode acontecer uma hemiparesia (diminuição de força do lado oposto ao sangramento) , além de desvio do olhar. O hematoma pode crescer, causar edema (inchaço), atingindo outras estruturas adjacentes, levando a pessoa ao coma. Os sintomas podem desenvolver-se rapidamente em questão de minutos.

Enviem este e-mail depois de ler.
Você pode salvar alguém de ter um derrame.

Leia pelo menos umas 3 vezes esse email para que no futuro, você também,

possa ajudar alguém.

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Geraldo Cruz
30 anos de arte

NEGROS, HISTÓRIA E MEMÓRIA

2010-10-19T07:09:00.000-07:00

Museu Afro Brasil

O Museu Afro Brasil é um museu histórico, artístico e etnológico, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural do negro no Brasil. Localiza-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no "Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega" – edifício integrante do conjunto arquitetônico do parque projetado por Oscar Niemeyer na década de 1950. Inaugurado em 2004, o Museu Afro Brasil é uma instituição pública, subordinada à Secretaria Municipal de Cultura e administrada por uma organização da sociedade civil.

Conserva um acervo de aproximadamente 4 mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XV e os dias de hoje. O acervo abarca diversas facetas dos universos culturais africano e afro-brasileiro, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a diáspora africana e a escravidão, e registrando a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O museu também oferece diversas atividades culturais e didáticas, exposições temporárias, conta Histórico

O Museu Afro Brasil nasceu por iniciativa de Emanoel Araújo, artista plástico baiano, ex-curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo e atual curador do museu. Ao longo de duas décadas, Emanoel Araújo realizou uma série de pesquisas, publicações e exposições relacionadas à herança histórica, cultural e artística do negro no Brasil. A partir da década de 1990, o artista plástico organizou importantes mostras sobre o tema, em diversas cidades do Brasil e em alguns países europeus, culminando com duas mega-exposições: Negro de Corpo e Alma, apresentada durante a "Mostra do Redescobrimento", em 2000, e Brazil: Body and Soul, no Museu Guggenheim de Nova Iorque, em 2001. Durante esse tempo, Emanoel Araújo também amealhou uma valiosa coleção particular, com mais de 5 mil obras referentes ao universo cultural afro-brasileiro.

O Presidente Lula, o curador e outras autoridades na inauguração do Museu Afro Brasil.
Em 2004, Araújo - que já tentara frustradamente viabilizar a criação de uma instituição voltada ao estudo das contribuições africanas à cultura nacional - apresentou a proposta museológica à então prefeita de São Paulo, Marta Suplicy. Encampada a idéia pelo poder público municipal, iniciou-se o projeto de implementação do museu. Foram utilizados recursos advindos de patrocínio da Petrobrás e do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). A gestão do projeto museológico ficou a cargo do Instituto Florestan Fernandes. Para formar o acervo inicial, Emanoel Araújo cedeu 1100 peças de sua coleção particular em regime de comodato. Ficou decidido que o museu seria instalado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega. O edifício, pertencente à prefeitura, encontrava-se cedido ao Governo do Estado desde 1992 e abrigou por um tempo uma extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, retornou à administração municipal e passou por adaptações para receber o museu. A 23 de outubro desse mesmo ano, o Museu Afro Brasil foi inaugurado, na presença do Presidente Luís Inácio Lula da Silva e de outras autoridades.
O Museu Afro Brasil se propõe a tratar da contribuição do homem negro no Brasil por meio de três vertentes: memória, história e arte. O objetivo da instituição é utilizar seu acervo etnográfico, histórico e artístico para embasar a criação de um centro de reflexões sobre a cultura afro-brasileira, que envolva também as suas decorrências imateriais e a necessidade de preservar a consciência histórica. Visando a formação do público, o museu mantém uma eclética agenda cultural, oferece palestras e cursos e diversas exposições temporárias ligadas ao tema da produção cultural afro-brasileira e do resgate da memória do universo negro. O museu tem conseguido ampliar consideravelmente seu acervo, por meio de aquisições, doações e empréstimos de colecionadores particulares e de outras instituições. Em 2005, o museu inaugurou a "Biblioteca Carolina Maria de Jesus". Formado a partir da coleção particular de Emanoel Araújo, o acervo da biblioteca foi recentemente magistralmente ampliado por meio da doação da Biblioteca Escravidão - Tráfico - Abolição, o mais importante e raro acervo de títulos sobre o tema existente no país, oferecido à instituição por Ruy Souza e Silva e Leonardo Kossoy.

O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega

O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, originalmente denominado Palácio das Nações, é um dos edifícios integrantes do conjunto arquitetônico do Parque do Ibirapuera, projetado por Oscar Niemeyer para as comemorações oficiais do IV Centenário da Cidade de São Paulo. O projeto, encomendado ao arquiteto por Ciccillo Matarazzo, pretendia transformar o novo parque da cidade em um centro irradiador de arte e cultura. Além do Palácio das Nações, compõem o conjunto o Palácio dos Estados (sede da PRODAM), o Palácio das Indústrias (Pavilhão da Bienal), o Palácio das Exposições (Oca), o Palácio da Agricultura (sede do DETRAN) e o auditório (construído recentemente). O conjunto é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
O Palácio das Nações foi inaugurado em dezembro de 1953. Nesse mesmo ano, divide com o Palácio das Indústrias a função de sede da histórica II Bienal Internacional de São Paulo, abrigando parte das 3.374 obras expostas nessa edição, dentre as quais, 74 telas de Pablo Picasso, incluindo a célebre Guernica. Os dois pavilhões também sediaram a III edição da Bienal, em 1955. Entre 1961 e 1991, o edifício, já rebatizado como "Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega", abrigou a prefeitura de São Paulo. Com a transferência do executivo municipal para o Palácio das Indústrias, o edifício foi cedido ao Governo do Estado em 1992, e passou a ser utilizado como extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, o pavilhão retornou à administração municipal, tornando-se sede do Museu Afro Brasil.
O edifício possui 11 mil metros quadrados de área construída, divididos em três pavimentos. Além dos espaços expositivos, áreas de atuação didática, reserva técnica e escritórios administrativos, abriga a Biblioteca Carolina Maria de Jesus e o Teatro Ruth de Souza.

África
O núcleo do acervo dedicado à história, cultura e arte da África conserva um grande número de objetos, das mais diversas concepções estéticas e funcionalidades, produzidos, majoritariamente, por grupos étnicos das nações subsaarianas, entre os séculos XV e XX. Há obras de uso ritual, mágico ou religioso (representações de deuses e outras entidades divinas, figuras maternas ligadas a rituais de fertilidade, estatuetas investidas de poder medicinal, etc.) e artefatos de uso cotidiano (cachimbos de procissão, pentes, relicários e elementos do mobiliário).

Os materiais utilizados (madeira, marfim, terracota, tecidos, contas etc.) variam de acordo com a proveniência. Diversos grupos culturais e países estão representados: Attie (Costa do Marfim), Bamileque (Camarões), Yombe, Luba (Rep. Democrática do Congo), Iorubás (Nigéria), entre muitos outros. Destaca-se a rica coleção de máscaras africanas, composta por peças de admirável senso estético e imbuídas de diversas simbologias, utilizadas em cultos e ritos ancestrais e como instrumentos de controle e regulamentação da ordem social em inúmeros grupos étnicos (Iorubás, Ekoi, Bobo, Gueledé, etc.).
O núcleo também abarca uma série de obras produzidas por artistas europeus, abordando aspectos importantes da historiografia africana. Há mapas holandeses do século XVII, reproduzindo o território africano, litografias de cunho etnológico produzidas por Rugendas, gravuras e fotografias retratando poderosas figuras dos reinos africanos do passado.
Esse núcleo trata do papel dos africanos escravizados e seus descendentes na construção da sociedade brasileira, como mão-de-obra fundamental em todos os ciclos de desenvolvimento econômico do país. Conserva documentos iconográficos que atestam tanto a brutalidade desse processo quanto a assimilação gradual e silenciosa por parte da sociedade dos valores e costumes africanos advindos com a diáspora. Há várias litografias de Debret e Rugendas, registrando os castigos aplicados aos escravos por seus senhores, as viagens nos porões dos navios negreiros e o trabalho forçado nos engenhos de açúcar.
O núcleo conserva diversas ferramentas de marcenaria, carpintaria e outros instrumentos de trabalho utilizados por escravos, além de uma série de instrumentos de tortura e castigo, como gargalheiras, palmatórias e vira-mundos. O núcleo também abarca uma série de fotografias, de autores como Marc Ferrez, Victor Frond e Virgílio Calegari, registrando negros escravos e libertos em seus ofícios.
Outra coleção importante desse núcleo é composta por documentos relacionados à resistência africana à escravidão e a participação dos negros nos movimentos de independência do Brasil. Há mapas de quilombos do século XVIII, anúncios de recompensas pela captura de escravos fugidos, representações artísticas de líderes da resistência negra e personalidades ligadas ao movimento abolicionista, como Zumbi dos Palmares e José do Patrocínio, executadas por artistas como Alípio Dutra e Antônio Parreiras.

Santa Ifigênia (Minas Gerais, século XVIII).
Nesse núcleo são conservadas obras relacionadas à imposição da fé cristã sobre os negros cativos, documentando amplamente o subseqüente sincretismo religioso que marca a sociedade brasileira. As celebrações festivas católicas – vistas no período colonial como grandes acontecimentos cívicos e importantes instrumentos para a difusão da doutrina cristã - forneceram espaços sociais para que os escravos africanos e seus descendentes se apropriassem dessas festividades, muitas vezes adaptando a simbologia católica aos referenciais de suas culturas e ritos de origem.
Destaca-se no acervo um grande número de gravuras, aquarelas e fotografias, documentando tanto festas religiosas do catolicismo popular e das confrarias afro-brasileiras (festas de Nossa Senhora do Rosário, do Divino e da Irmandade da Boa Morte) quanto celebrações "folclóricas" de influência negra (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, coroação dos reis negros, etc.), além dos adornos, máscaras, objetos e vestimentas utilizados nessas festividades. O culto a santos negros, como Santo Elesbão, Santa Ifigênia e São Benedito, está representado por meio de uma seleção de imaginária do período colonial. É importante também a ampla coleção de ex-votos – imaginária imbuída de intenção votiva, quer mágica, quer religiosa, amplamente produzida no Brasil Colônia.

Ibejis e Iemanjá (séc. XIX).
Além da apropriação e reinterpretação de elementos presentes nas festividades católicas, a escravidão forçou o contato e a convivência entre religiões de distintos povos africanos, resultando em uma múltipla assimilação de elementos semelhantes de suas culturas. Dessa forma, fundiram-se divindades, ritos e cultos de origens distintas em uma amálgama comum, de que resultaram as religiões afro-brasileiras. Neste núcleo são conservadas peças relacionadas a essas religiões, seus personagens e ritos, compreendendo desde esculturas e fotografias até vestimentas e altares, datados do período colonial aos dias de hoje.
Destacam-se as várias peças relativas ao Quimbanda, ao Xangô e, principalmente, ao Candomblé – religião de origem Iorubá, bastante difundida em todo o território brasileiro -, como estatuetas de Iemanjá, Ibejis e objetos rituais de orixás, produzidos no Brasil e na África, em suas mais diversas vertentes (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Há vários exemplares de balangandãs, jóias e amuletos utilizados por baianas em ocasiões festivas e rituais. Há também um importante conjunto de fotografias de artistas como Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat e Adenor Gondim, documentando ritos religiosos afro-brasileiros.

História e memória
No núcleo dedicado à história e à memória, a preocupação maior encontra-se em resgatar e recordar os grandes expoentes negros e mulatos que se destacaram em diversas áreas, desde o período colonial até os dias de hoje. Assim, conservam-se pinturas, fotografias, esculturas, gravuras e documentos relacionados a personalidades históricas (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), escritores e jornalistas (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Souza, Machado de Assis), engenheiros (André Rebouças, Teodoro Sampaio), médicos (Juliano Moreira), artistas (Ruth de Souza) e intelectuais em geral (Milton Santos, Manuel Querino, etc.).
O núcleo também é composto testemunhos materiais da evolução histórica do negro no Brasil. Há objetos e documentos que relatam o envolvimento dos negros em episódios históricos como a Batalha dos Guararapes, o Levante dos Malês, a Guerra do Paraguai, a Revolta da Chibata e a Revolução de 1932. Há uma vasta iconografia acerca do movimento abolicionista do século XIX, além de uma significativa mostra de ensaios e periódicos produzidos pela imprensa negra do Brasil nos séculos XIX e XX (coleções de jornais como A Liberdade, A Voz da Raça e O Clarim d'Alvorada, entre outros).

Este núcleo conserva importantes exemplares da presença negra ao longo de toda a evolução das artes no Brasil. Conserva sobretudo obras de arte executadas por artistas negros e mulatos, mas também abarca peças que possuam o universo negro como tema. É perceptível e bem documentada a forte presença de artistas negros durante o período colonial, que acabaria por marcar de forma definitiva a arte brasileira. No inventário de preciosidades do museu, conservam-se esculturas de Aleijadinho e Mestre Valentim, e pinturas de José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas e Joaquim José da Natividade.

Artur Timóteo da Costa. Estudo de Cabeças, século XIX.
Com a instituição do ensino oficial pela Academia Imperial de Belas Artes (intimamente associado à formação da elite econômica do país) diminui sensivelmente a contribuição negra à arte nacional. Mesmo assim, conservam-se importantes exemplares dessa corrente, representada no acervo pelas naturezas-mortas de Estêvão Silva, nos retratos realizados por Antônio Rafael Pinto Bandeira e Emmanuel Zamor, nas paisagens de Antônio Firmino Monteiro e no vasto conjunto de pinturas executadas pelos irmãos João e Artur Timóteo da Costa (auto-retratos e retratos de negros, marinhas, paisagens e estudos de nus, entre outros).
No segmento referente à arte do século XX, há um conjunto de telas de Benedito José Tobias, várias serigrafias e esculturas de Rubem Valentim, e outras obras de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Caetano Dias, José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre outros. Por fim, há conjuntos representativos de arte popular afro-brasileira, onde se destacam as obras de Mestre Didi, e uma coleção de fotografias artísticas, de nomes como Madalena Schwartz, André Vilaron,

Aprendizado

2010-10-15T06:23:00.000-07:00

Curso de Direção de Fotografia para Cinema em Porto Velho.

As Oficinas de Direção de Fotografia e Oficina de Desenho de Som, de forma gratuita, que serão oferecidas pela Fundação Joaquim Nabuco e Canne (Centro Audiovisual Norte-Nordeste) ambos de Pernambuco, em parceria com a SECEL que apóia dando a logística local e ABD/ RO que fez o interface para que aconteça os cursos aqui em Porto Velho com participação de profissionais da capital e interior.

Foto: AICinemaOs cursos apresentados vem propiciar o aumento de conhecimento técnico aos nossos realizadores e produtores locais, ajudando inclusive os mesmos à finalizarem seus trabalhos com mais qualidade técnica. Aqui no Norte, temos uma carência enorme de cursos específicos dessa natureza aos nossos profissionais que atuam em Rondônia, isso porque estamos longe dos grandes centros produtores e os cursos desse tipo de formação tem custos elevados.

A Oficina de Direção de Fotografia para Cinema acontecerá em Porto Velho de 18 à 22 deOutubro, no Rondon Palace Hotel, ministrada por Alziro Barbosa cuja formação é de Mestre e Bacharel em Direção de Fotografia pelo VGIK - Instituto Estatal de Cinema da Rússia, Bacharelado com diploma revalidado pela Universidade de São Paulo. Atuou como Diretor de Fotografia em diversos filmes, confira alguns: 2007 - Mistéryos, longa metragem, 35mm, Dir. Beto Carminatti e Pedro Merege Zelito.

A Cauda do Dinossauro, curta, S16mm, Dir.Francisco Garcia. 2006 - JK- Uma pela Noite Para Voar, longa metragem, 35mm, Dir. Zelito Viana. Ao Vivo, curta, S16mm,Dir. Giuseppe Siffredi e Antonio Guerino, em finalização. A Balada do Vampiro, curta, 35 mm, Dir. Estevan Silvera e B. Carminatti, em finalização.B. End. curta, 35 mm, Beto Carminatti, em finalização.

Mapa Imundi, curta, 35 mm, 15min, Beto Carminatti, em finalização. E os Negros do Quilombo Gritam na Cidade, documentário, dvcam, Dir. Amilca Claro. Jardim S.Paulo, documentário, hdv, Dir. Luiz Adelmo. 2005 - Gatão de Meia Idade, longa metragem, HDCAM, Antonio Carlos da Fontoura. Serras da Desordem, documentário, longa metragem, 35mm, Andrea Tonacci. Terra Incógnita,curta metragem, 35mm,15mim, Dir. Gil Baroni e Beto Carminatti Origem dos Nomes, curta metragem, 35mm, 14min, Marta Nassar O Mistério da Japonesa, curta metragem,35 mm, 15min, Beto Carminatti e Pedro Merege

PRINCIPAIS PRÊMIOS E INDICAÇÕES: 2006 - Prêmio de melhor fotografia Longa Metragem, Festival de Gramado para o filme Serras da Desordem, documentário, 35mm, Andrea Tonacci. 2006- Prêmio de melhor fotografia brasileira, concedido pela Ass. Br. Cinematografia (ABC), na categoria curta-metragem, para o filme O Mistério da Japonesa.
2005- Prêmio de melhor fotografia brasileira, concedido pela Ass. Br. Cinematografia (ABC), na categoria curta-metragem, para o filme A Ira.

“Estamos preocupados com a formação de mão-de-obra local dos nossos técnicos e futuros cineastas que estão surgindo aqui em Rondônia. O foco principal da Oficina de Direção de Fotografia é trazer para o realizador e técnico aqui em Rondônia mais conteúdos para aumentar o seu conhecimento na área do cinema e do audiovisual em seus futuros trabalhos num mercado mais especializado e competitivo, e teremos uma outra Oficina de Desenho de Som no mês de novembro aqui em Porto Velho”, enfatizou Luiz Brito presidente da ABD/RO. Informações no email: abdrondonia@yahoo.com.br.

CARNAVAL 2011/ PORTO VELHO

2010-10-14T09:24:00.000-07:00

GRÊMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA ARMÁRIO GRANDE.

CARNAVAL 2011.

ENRÊDO: O SONHO DO PROFESSOR MARCOS TEIXEIRA. (O CARA QUE CONTAVA HISTÓRIAS).

Samba de Enredo.
LETRA E MÚSICA: Carlinhos Maracanã.
HARMONIA: Wilson Nicola, Audízio do Cavaco.

O HISTORIADOR ADORMECEU
NAS ASAS DA MITOLOGIA
LEVADO PELOS BRAÇOS DE MORFEU
SONHOU COM VIDA PLENA EM HARMONIA
A TERRA DE COCANHA É ETERNIDADAE
NINGAL A DEUSA, INDUZ E FAZ SONHAR.
SEM ÓDIO E COM DIREITO A LIBERDADE
ESSA É A YVY-MARÃ EI, ESSE É O LUGAR.

SONHADO PELOS ÍNDIOS, NO PASSADO.
FLORESTA PRESERVADA, AMOR E PAZ.
O HISTORIADOR CONSEGUE AGORA
FAZER O QUE O HOMEM, SÓ DESFAZ.

ME RESPEITE,
E DE QUEM GOSTO
NÃO INTERESSA A VOCÊ
DEFENDENDO A INTOLERÂNCIA B I S
UM MUNDO NOVO
EU QUERO VER.

É O ARCO-ÍRIS...

NOS SONHOS DE TEREZA DE BENGELA
DO POVO DO QUILOMBO EM GUAPORÉ
DAS NOITES DE BATUQUE, SANTA BÁRBARA.
DO OGAN, DE MÃE OXUN, DO CANDOMBLÉ.
DA ENERGIA E NOVOS BARRAGEIROS
DAS ATIVIDADES CULTURAIS
UM APITO ECOA E ANUNCIA
A AMAZÔNIA SONHA E PEDE PAZ

SE SONHAR SONHO SONHADO,
NÃO É SONHO DE VERDADE R E F R Ã O
SONHAR SÓ, É SÓ UM SONHO.
SONHAR JUNTO É REALIDADE!

EU SONHEI!!!!

NOSSOS ARTISTAS

2010-10-13T16:54:00.000-07:00

A visão dos críticos

O Crítico Paulista Sebastião Milaré, descreve Filhas da Mata assim:

Vindo de Rondônia, o Grupo “O Imaginário” banhou (literalmente) o Festival com lendas amazônicas vinculadas à água. Depois de passar por uma “lagoa”, único acesso ao espaço cênico, o espectador se vê aprisionado em sítio onde o rio domina as vidas ribeirinhas e os esconsos da mata profunda. A dramaturgia de Jória Lima parte da pesquisa histórica sobre a formação da sociedade local, que se inicia com o ciclo da borracha e a desastrosa construção da Estrada de Ferro Madeira Mamoré. Desse contexto, seu olhar particulariza a situação da mulher, à época tratada como “moeda de troca” e desde então vítima de toda a sorte de violências. O diretor Chicão Santos, com fina sensibilidade, construiu o discurso estético usando o mínimo de elementos, estabelecendo um ritual de três mulheres, Filhas da Mata, com suas memórias em que a realidade é gerada pelos mitos dos rios e da selva, banhando-se mutuamente com jatos de água lançados quase que ininterruptamente pelo espaço. Atrizes fortes, de expressão dura, que de repente ganham suavidade, ternura, toda revestida de mistérios daquele universo primitivo, habitado por incubos e súcubos em permanente relação com os humanos. Um grupo de senhoras de Porto Alegre, voluntárias, enriquece a encenação com suas roupas brancas, fazendo lavadeiras na “lagoa” da entrada, que cantam canções folclóricas do sul. Desse modo, o grupo busca o diálogo com o imaginário de outras regiões, acentuando o espírito ritualístico do trabalho e estabelecendo diálogo com as muitas culturas que compõem nossa nacionalidade.

Víctor Prieto Rodríguez é ator, professor e director de teatro em CUBA desenvolve a seguinte crítica:

La ciudad de Porto Velho se ha convertido en todo un seceso teatral al desarrolla desde el día primero y hasta el 30 de septiembre el evento “Un Palco en la Escena” que ha reunido a grupos teatrales de todo el país. Con variadas funciones la sala teatro del Sesc y diferentes lugares de la capital citadina han mostrado al público rondoniense diferentes propuestas de este milenario arte dentro de las que se encontró la desarrollada por el grupo O Imaginário y la obra Filhas da Mata, que traducido al español seria “Hijas del Monte”. Esta interesante propuesta nos relata la historia de tres mujeres que sus vidas han estado ligadas entre sí enajenadas del mundo en medio del monte, lo cual provoca, además de todo lo que han sufrido a lo largo de sus existencias, una locura que se complementan en cada una de ellas. Una bien pensada dramaturgia, la inteligente puesta en escena del director del grupo Chicão Santos las excelentes actuaciones de Jória Lima, Zaine Diniz e Val Barbosa las cuales saben resolver las situaciones que se crean en escena, hace que Hijas del Monte sea una obra para presentar en cualquier teatro del mundo. Las imágenes que utiliza Chicão para recrearnos el mundo interno en que viven estas tres mujeres funciona muy bien, aunque no se conozca el portugués, las imágenes, son entendibles para cualquier tipo de público que conozca solo un poco del lenguaje teatral. En fin, creo que “Hijas del Monte” puede representar dignamente a la ciudad de Porto Velho en cualquier lugar de Brasil, así como en los festivales de teatro de Cuba, España, Portugal, Francia, entre otros muchos y no nos asombremos si en alguno de

CARNAVAL 2011/ Enredos Rio de Janeiro

2010-10-12T08:42:00.000-07:00

Grupo Especial
Redação SRZD-

Beija-Flor

Cores - Azul e branco

Quadra - Praça Wallace Paes Leme 1025, Nilópolis. Telefone: 2791-2866

Enredo - "A simplicidade do Rei "

Presidente - Farid Abrahaão David

Presidente de honra - Anísio Abrahaão David

Carnavalesco - Comissão de Carnaval (Alexandre Louzada, Laíla, Fran-Sérgio e Bira)

Mestre de Bateria - Plinio e Rodney

Rainha de Bateria - Rayssa Oliveira

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Claudinho e Selmynha SorrisoZ

Intérprete - Neguinho da Beija-Flor

Diretor de Carnaval e Harmonia - Laíla

Coreógrafo da Comissão de Frente - Carlinhos de Jesus

Site - www.beija-flor.com.br

Grande Rio

Cores - Verde, vermelho e banco

Quadra - Rua Almirante Barroso 5 e 6, Duque de Caxias

Enredo -"Y-Jurerê Mirim - A Encantadora Ilha das Bruxas (Um conto de Cascaes)"

Presidente - Hélio Ribeiro de Oliveira

Patrono - Jayder Soares

Carnavalesco - Cahê Rodrigues

Mestre de Bateria - Ciça

Rainha de Bateria - Cris Vianna

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Luiz Felipe e Squel

Intérprete - Wantuir

Diretor de Carnaval - Milton Perácio e Luis Otávio Novello (Tavinho)

Diretor de Harmonia - Dudu Azevedo

Coreógrafo da Comissão de Frente - Renato Vieira

Site - www.granderio.org.br

Estação Primeira de Mangueira

Cores - Verde e rosa

Quadra - Rua Visconde de Niterói 1072, Mangueira

Enredo - "O filho fiel, sempre Mangueira"

Presidente - Ivo Meirelles

Carnavalesco - Mauro Quintaes e Wagner Gonçalves

Mestre de Bateria - Jaguara Filho

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Raphael e Marcella Alves

Intérprete - Ciganerey, Luizito, e Zé Paulo

Coreógrafo da Comissão de Frente - Jaime Arôxa

Site - www.mangueira.com.br

São Clemente

Cores - Amarelo e preto

Quadra - Avenida Presidente Vargas, 3102 - Centro

Enredo - "O seu, o meu, o nosso Rio, abençoado por Deus e bonito por natureza!"

Presidente - Renato Gomes

Carnavalesco - Fábio Ricardo

Mestre de Bateria -Gilberto

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Jaqueline e Marcelinho

Intérprete - Igor Sorriso

Coreógrafo da Comissão de Frente - Caio Nunes

Site - www.saoclemente.com.br

Mocidade Independente de Padre Miguel

Cores - Verde e branco

Endereço da quadra - Rua Coronel Tamarindo 38, Padre Miguel

Enredeço - "A Parábola do Divino Semeador "

Presidente - Paulo Vianna

Carnavalesco - Cid Carvalho

Mestre de Bateria - Bereco

Rainha de Bateria -

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Fabrício e Cristiane Caldas

Intérprete - David do Pandeiro e Nêgo

Coreógrafo da Comissão de Frente - Jorge Texeira

Site - www.mocidadeindependente.com.br

Unidos da Tijuca

Cores - Azul e amarelo

Quadra - Avenida Francisco Bicalho 47, Santo Cristo, Clube dos Portuários

Enredo - "Esta noite levarei sua alma"

Presidente - Fernando Horta

Carnavalesco -Paulo Barros

Mestre de Bateria - Casagrande

Rainha de Bateria - Adriane Galisteu

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Marquinhos e Geovanna

Intérprete - Bruno Ribas

Coreógrafos da Comissão de Frente - Rodrigo Néri e Priscila Mota

Diretor de Carnaval: Ricardo Fernandes

Diretor de Harmonia - Fernando

Site - www.unidosdatijuca.com.br

Imperatriz Leopoldinense

Cores - Verde e branco

Quadra - Rua Professor Lacê 235, Ramos

Endereço - "A Imperatriz adverte: sambar faz bem à saúde!"

Presidente - Luizinho Drumond

Carnavalesco - Max Lopes

Mestre de Bateria - Marcone

Rainha de Bateria - Luiza Brunet

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Marcílio e Verônica

Intérprete - Dominguinhos do Estácio

Diretor de Carnaval - Wagner Araújo

Coreógrafo da Comissão de Frente - Alex Neoral

Site - www.imperatrizleopoldinense.com.br

Unidos de Vila Isabel

Cores - Azul e branco

Quadra - Avenida 28 de setembro 382, Vila Isabel

Enredo - "Mitos e histórias entrelaçadas pelos fios de cabelo"

Presidente - Wilson Vieira Alves (Moisés)

Carnavalesca - Rosa Magalhães

Mestre de Bateria - Átila

Rainha de Bateria - Gracyanne Barbosa

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Julinho e Rute

Intérprete - Tinga

Diretor de Carnaval - Comissão de Carnaval

Coreógrafo da Comissão de Frente - Marcelo Missalidis

Site - www.gresunidosdevilaisabel.com.br

Portela

Cores - Azul e branco

Quadra - Rua Clara Nunes 81, Madureira

Enredo - "Rio, azul da cor do mar"

Presidente - Nilo Figueiredo

Carnavalescos - Roberto Szaniecki

Mestre de Bateria - Nilo Sérgio

Rainha de Bateria - Juliana

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Rogerinho e Lucinha Nobre

Intérprete - Gilsinho

Coreógrafo da Comissão de Frente - Marcio Moura

Site - www.gresportela.com.br

Acadêmicos do Salgueiro

Cores - Vermelho e branco

Quadra - Rua Silva Teles 104, Andaraí

Enredo - "Salgueiro apresenta: O Rio no Cinema"

Presidente - Regina Duran

Carnavalesco - Renato Lage

Mestre de Bateria - Marcão

Rainha de Bateria - Viviane Araújo

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Sidclei e Gleice Simpatia

Intérprete - Quinho

Coreógrafo da Comissão de Frente - Hélio Bejani

Site - www.salgueiro.com.br

Porto da Pedra

Cores - Vermelho e branco

Quadra - Avenida Lúcio Tomé Feteira, 290, São Gonçalo

Enredo -"O sonho sempre vem pra quem sonhar ..."

Presidente - Uberlan de Oliveira

Carnavalesco -Paulo Menezes

Mestre de Bateria - Thiago Diogo

Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira - Cíntia Ribeiro e Alessandra Bessa

Intérprete - Luizinho Andanças

Coreógrafa da Comissão de Frente - Alice Arja

>União da Ilha

Cores - Azul, vermelho e branco

Quadra - Estrada do Galeão, 322 - Ilha do Governador

Enredo - "O mistério da vida"

Presidente - Ney Filardi

Carnavalesco - Alex de Souza

Intérprete - Ito Melodia

Mestre de bateria - Riquinho

Mestre-sala e porta-bandeira - Ronaldinho e Patrícia Gomes

Coreógrafo da Comissão de Frente - Roberto Lima

Site - http://www.gresuniaodailha.com.br

Nosso Cinema

2010-10-11T13:53:00.001-07:00

FESTCINEAMAZÔNIA

Zezé Motta recebe mapinguari

A organização do Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo Ambiental da Amazônia - Fest Cineamazônia®já tem a confirmação da presença da atriz e cantora Zezé Motta como homenageada. Outros que também estarão recebendo o troféu Mapinguari como homenageados são os cineastas Orlando Senna e Silvio Tendler. O festival será realizado em Porto Velho de 9 a 13 de novembro de 2010. Neste ano, além da mostra competitiva de cinema e vídeo, o evento terá atrações musicais.

Zezé Motta começou a carreira de atriz em 1967, estrelando a peça Roda-viva, de Chico Buarque. Em 1969, atuou em Fígaro, fígaro, Arena canta Zumbi e A vida escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato. Em 1972, participou de Orfeu negro e, em 1974, atuou em Godspell. A carreira de cantora teve início em 1971, e de 1975 a 1979, lançou três LPs. Nos anos 1980, lançou mais três discos.

Participou de filmes como Vai trabalhar, vagabundo (1973), Ouro Sangrento, Anjos da Noite, Tieta do Agreste, Xica da Silva (1976) e que a consagrou internacionalmente, e Orfeu. Em 1994 gravou a canção o ciclo da vida,abertura do filme o rei leão (1994). Atuou na telenovela Xica da Silva em 1996, vinte anos depois de protagonizar o filme, e onde fez a mãe de Xica, no início, e Xica na maturidade, no final. Na televisão atuou em diversas novelas e seriados.

O cineasta carioca Sílvio Tendler estudou cinema na França. De volta ao Brasil, dirigiu o documentário Os Anos JK, Uma Trajetória Política (1980). Entre tantas direções e produções destacam: O Mundo Mágico dos Trapalhões (1981), Jango (1984), Castro Alves (1999), Glauber, O Filme – Labirinto do Brasil (2004),Milton Santos ou O mundo global visto de cá, Utopia e barbárie (2010), Verger por Verger e Ter 18 anos em 1968 – este último, um projeto em parceira com a editora Garamond e que envolve, além do filme, um livro. Tandler tem projeto para um documentário sobre Tancredo Neves, que faz centenário em 2010.

A VIDA ALHEIA

2010-10-07T15:19:00.000-07:00

A nova velha da janela

Por Marcos Biesek (*)

É só avizinhar-se o período das eleições que começam a borbulhar os boatos: Dilma é isso, Serra é aquilo, Marina é assim, Plínio é assado!,

E faz-se isso com a mesma mesquinhez da qual lançavam mão aquelas senhoras que da janela espiavam a rua para ver o que faziam os transeuntes.

Vinha Seu Pereira descendo a calçada com um embrulho na mão:

- Só pode ser cachaça!

Era xarope para asma, mas que importa?

O que conta mesmo é o burburinho.

O vestido novo da Izolda, só podia ser presente do amante, ao marido não se constatava fundos para mantener tamanha luxuosidade!

Supunha-se tudo de todos, e tudo a título apenas de especulação barata da vida alheia. Sem o menor resquício de evidência de nada.

Vejo algo semelhante quando me povoam a caixa virtual de correio, correspondências carregadas de informações incoerentes, desencontradas e de mau gosto sobre as personas da nossa corrida presidencial.

Se o cara torce para este, ele diz que aquela é sapatão.

Pergunto: E se for?

Que eu saiba não se governa um país com as genitálias!

Aliás, como é que você sabe disso meu amigo?

Você deu uma cantada, mas ela preferiu a sua mulher?

Daí vem o outro e fala que os socialistas vão tomar as terras dos grandes proprietários.

Bem, cada um que defenda seu ninho.

Agora, pobre, lascado, coitado que não tem terra nem embaixo da unha, querer usar isso de cartaz contra este ou aquele candidato é demais, não acham?

Seria, por exemplo, como eu ficar revoltado porque pararam de fabricar Ferrari da cor amarela ou irritar-me porque a Nasa recusou-se a vender um foguete para um chinês que vive em Bogotá!

Que que eu tenho a ver com isso?

A internet é essa janela e nós por vezes somos aquelas velhas que se sentam ao batente cosendo uma calça, e pomo-nos a espiar a vida alheia só por falta do que fazer, e após supor algo sobre alguém, corremos à janela da outra velha que está sentada a coser uma blusa e clicamos em "enviar" e essa outra velha na janela vai "encaminhar" para outra velha que está cozendo uma panelada para o jantar, que vai "só repassando" para a outra velhinha e assim vai....

Tudo sem saber se confere

Tudo sem saber se é verdade!

(*) o autor é músico compositor em Ariquemes

O OBJETIVO DE UMA ESCOLA DE SAMBA

2010-10-06T07:11:00.000-07:00

Gestão Moderna de Escola de Samba

“A escola de samba é a nossa maior referência em gestão.

E o curioso é que, enquanto continuamos fazendo experiências

com modelos e gurus de outras realidades culturais, temos

aqui mesmo uma das estruturas mais fantásticas de satisfação

do cliente, equipe integrada e altíssimo índice de motivação individual”

Renato Bernhoeft

Hoje em dia, um dos resultados que as empresas mais procuram na sua forma organizacional de gestão continua sendo uma fórmula para encantar e atrair clientes e ao mesmo tempo crie um modelo interno de união do grupo e consiga comprometer seus colaboradores de maneira criativa e com entusiasmo. Ou seja, justapondo interesses coletivos.

Dentro da realidade brasileira existe um setor que alia todos os questionamentos expostos no parágrafo anterior. é a escola de samba. E ela pode ser vista como um processo de estruturação coletiva e individual da alegria que nos enche de encantamento.

Precisamos entender que a escola da samba não funciona apenas no período do carnaval. Ela gera empregos, desenvolve sistemas, estimula a criatividade, consequentemente, exige um grau de gerenciamento e estruturação.

O espetáculo que vemos durante os desfiles, é o resultado de muito trabalho, competência e estruturação.

São centenas de pessoas trabalhando durante todo o ano, muitas vezes virando madrugadas, mas com um único objetivo: fazer a escola campeã no carnaval. Hoje, a maioria das escolas de samba são empresas, têm organização, método e planejamento. E, como em qualquer empresa, as escolas de samba também são divididas em “departamentos”.

Um mês após o término do carnaval, as escolas montam um cronograma que será válido até o próximo desfile. O enredo é definido até junho, quando tudo que foi idealizado começa a ser concretizado. é nesta época que se procuram parcerias e o carnavalesco se reúne com os compositores para a criação do samba-enredo e coordenar os trabalhos de figurino e alegorias. Organização é fundamental. Sem ela, o trabalho não evolui e as coisas passam a ficar sem estruturação.

Como podemos perceber, até aqui tudo é muito parecido com qualquer outra empresa: cronograma, planejamento, organização, direção, parcerias, reuniões. Tudo faz parte do dia-a-dia de qualquer empresa.

O segredo do sucesso está no acreditar dos componentes pois acreditam no que fazem. Sabem que são importantes. E que a vitória depende deles. A união da equipe é o maior fator para se alcançar grandes resultados.

O trabalho coletivo é fortemente valorizado nas escolas de samba. Diferentemente do que acontece nas empresas, nas escolas de samba há um envolvimento emocional muito grande por parte de todos os componentes. Muitas vezes é isso que falta às empresas.

Transparência de objetivos. Eis as palavras-chaves. Afinal mão há como se envolver com um idéia sem conhecê-la. Apesar de parecer simples, a maioria das empresas não tem a cultura de compartilhar suas metas com os funcionários. é preciso perceber que os objetivos pessoais estão ligados aos objetivos coletivos, pois só através do trabalho coletivo conseguiremos alcançar os objetivos propostos.

Dentro de uma escola de samba não deve haver lugar para a valorização do ego. A estrela principal do espetáculo é a agremiação e, essa idéia deve ser passada para todos os componentes.

No universo de uma escola de samba para atingir um bom resultado na avenida é necessário saber administrar riscos. As pessoas precisam aprender com os próprios erros. Errar naquilo que se conhece é imperdoável, mas errar à procura do novo é bom, e deve ser incentivado. Porque se você não arriscar, nunca conseguirá, melhorar seus resultados.

Outros conceitos como visão de conjunto, organização, estabelecimento de confiança e desenvolvimento de liderança devem ser levados em consideração. Primeiramente devemos partir da teoria para depois colocarmos tudo na prática. Só assim conseguiremos executar as tarefas a contento, sem atropelos e desgastes desnecessários.

Um outro fator que deve ser considerado é a parte da sustentabilidade de uma agremiação. Essa sustentabilidade deve ser ao longo de todo o ano e, não só na busca de enredos de patrocínio. Temos como exemplo claro o caso da Mangueira, que mantém patrocinadores durante todo o ano, tendo uma gestão com visão empresarial.

A intenção deste estudo é mostrar que a escola de samba nos dias atuais deve ter uma visão empresarial. Já se foi o tempo em que grupos de pessoas de comunidades afins se reuniam nos dias de carnaval para um desfile pelas ruas do bairro. Hoje o espetáculo tomou proporções gigantescas e, para a realização de um desfile não se admite mais amadorismos e administrações mambembes. O verdadeiro gestor de uma escola de samba deve ter uma visão empresarial e dinâmica e, principalmente estar aberto às mudanças que ocorrem para a modernização transformadora que é o desfile das escolas de samba.

O moderno gestor de uma escola de samba deve estar sempre procurando métodos e estratégias que possam aperfeiçoar suas funções gerenciais dentro da idéias de planejamento, organização e controle. Seu planejamento deve ser com uma visão ampla de planejamento a longo prazo. Mudanças repentinas podem levar ao fracasso total As conquistas devem ser gradativas, sem queimar etapas. Essas etapas devem seguir um planejamento estratégico de etapas tais como: definição da missão, análise do contexto social, definição de objetivos, definição de estratégias e elaboração de um plano de ação. O gestor moderno deve seguir a linha de ser eficaz e eficiente. Para isso ele deve contar com profissionais que sejam capazes de atingir os objetivos propostos pela escola de samba.

“ ... dirigir significa dar direção, gerir,

governar, direcionar, encaminhar...”

Aurélio Buarque de Holanda

A metodologia aqui utilizada dá ênfase aos estudos de Administração Moderna de Empresa, pois não poderíamos falar neste assunto sem mencionar esta disciplina. Hoje, a gestão de uma escola de samba não pode estar desvinculada dos estudos de Administração. Ela é toda voltada para a ação gerencial participativa e que ao final dos trabalhos, ao longo do ano, consiga atingir os objetivos.

Uma organização não comercial “sem fins lucrativos” precisa sempre ter em mente que seu objetivo maior é alcançar os resultados que previu no projeto inicial. Um bom gestor precisa mostrar três fatores de fundamental importância em sua administração: eficácia, eficiência e efetividade.

Eficácia é o atingimento de fato das metas estabelecidas com o impacto esperado em cada uma. Efetividade é a construção de resultados permanentes e sustentáveis que garantam efeitos duradouros. Porém, o destaque maior vai para a eficiência, pois significa maximizar gastos operacionais ao máximo e, agindo assim conseguirá sempre recursos de forma sustentável para manter suas atividades porque, além de mostrar capacidade técnica-administrativa, conquistará legitimidade.

Nas escolas de samba de hoje, não há mais lugar para amadores. Não adianta manter pessoas em determinadas funções apenas por serem antigos na agremiação sem entretanto possuírem mérito para tal. Hoje as escolas possuem carnavalescos, figurinistas, aderecistas, coreógrafos, arquitetos, todos profissionais. As escolas de samba como misto de executores de projetos culturais e de entretenimento de massa, precisam de gestores competentes e que tenham as habilidades e conhecimentos necessários. Precisam ser dirigidas por administradores e gestores culturais devidamente gabaritados. Se não dirigidas, ao menos que seus diretores tenham assessoria e consultoria de profissionais.

É necessário planejar a produção. O número de profissionais necessários, negociar com fornecedores e realizar pesquisa de preço. Precisa-se estudar soluções para redução de desperdício, enfim, precisamos de gestores capazes de fazer com uma escola de samba que gaste menos e propicie espetáculos maravilhosos e projetos culturais que apresentem resultados.

Regina Passaes

Rio de Janeiro

ESCOLA DE SAMBA EMPRESA

2010-10-06T06:50:00.000-07:00

Comissão de Frente:
É a apresentação da empresa. Onde a sincronia do trabalho, simpatia e o profissionalismo, faz com que a boa imagem da empresa, transmita a todos confiança.

Fantasia:
É acreditar no potencial da empresa, e usando de inovações e ousadia fazê-la progredir e crescer com criatividade.

Evolução:
É o movimento que a empresa faz de provocar o público, fazer com que ele se entusiasme pelo produto. Cada funcionário também tem o comprometimento pela evolução e resultados da empresa, assim causando o seu maior desenvolvimento.

Mestre Sala e Porta Bandeira:
São os dirigentes da empresa. Quando lideram com confiança, eles conseguem credibilidade e respeito perante os funcionários e o mercado de trabalho.

Bateria:
É o que chamamos de equilíbrio do ambiente de trabalho. Sentimento de motivação para a superação de novos desafios, dando o ritmo em todos os setores da empresa.

Alegoria e Adereços:
Para que alcancemos os nossos objetivos devemos sempre lembrar da principal função da empresa e com motivação dada pelo agradável ambiente de trabalho, o desenvolvimento das funções que cabem a cada individuo serão alcançadas com máximo êxito.

Enredo:
É o planejamento estratégico, quando se define a missão da empresa e de cada um de seus componentes. Para alcançar sucesso e satisfação de seus clientes é necessário que toda a equipe esteja a par dos objetivos da empresa e saiba qual a sua responsabilidade.

Harmonia:
Todos têm que seguir o mesmo ritmo, pois não adianta lutar somente pelos próprios interesses, por que se algo vai mal todos perdem com isso. Portanto, o trabalho em conjunto e preocupação com o resultado final, é fundamental para uma equipe de sucesso.

AGUARDADO

2010-10-05T16:30:00.000-07:00

LIVRO

Dom Xavier - Apóstolo do Guaporé

A professora Isabel Assunção, de Guajará-Mirim, está finalizando um livro que vai retratar a vida e a obra missionárias do bispo Dom Francisco Xavier Rey, que durante mais de 30 anos trabalhou na região da fronteira Brasil-Bolívia e ficou conhecido ali como "Apóstolo do Guaporé", atuando não só no aspecto religioso, mas, também, nas áreas de cultura, educação e saúde.

A pesquisa da professora Isabel Assunção vai além do trabalho religioso desenvolvido por Dom Rey desde 1932, quando ele chegou, ainda como padre, à região de Guajará-Mirim, integrando-se à comunidade na qual exerceu grande influência, incluindo aí o fortalecimento da maior festa cultural-religiosa do Estado, a Festa do Senhor do Divino Espírito Santo, realizada nas comunidades brasileiras e bolivianas ao longo da fronteira, desde 1894.

Durante seu trabalho Dom Rey, verificando a necessidade de pessoas para atender como professoras e na área de enfermagem, e que atuassem como lideranças nas pequenas vilas ao longo da bacia do Mamoré/Guaporé, ele convenceu os pais de um grupo de meninas a deixar que elas se mudassem para um internato em Guajará, aonde estudaram e foram depois devolvidas a suas casas para atuar como lideranças comunitárias.

As meninas passaram a ser chamadas, então, de "filhas do bispo". Dona Isabel era uma delas, juntamente com outras jovens: Lídia, Estela, Eleotéria, Eremita, Antonia, Paula, Maria de Jesus, Albertina, Belmira, Inocência e Verena. Segundo narra a matriarca Estela Madeira Casara em "A Mulher em Rondônia - de Tereza de Benguela à Coronel Angelina", o grupo era rigidamente vigiado pelas freiras do colégio "Santa Terezinha".

No livro dona Estela cita: "No internato a vida era dura. Saídas eram poucas e mesmo assim tinha de ser todas juntas, em fila, para dar uma volta na única praça da cidade, ir à igreja ou a uma atividade religiosa". Em entrevista ao projeto "Testemunha da História", citado no mesmo livro, dona Estela ainda lembrou que apesar de toda fiscalização das irmãs as meninas conseguiam manter contato com rapazes, mas que "não como esses namoros de hoje", mas através de cartas e bilhetes, algumas vezes "contrabandeados" por colegas não internas.

Esperado com grande expectativa por parte dos que atuam na pesquisa histórica rondoniense, com especialidade fatos e personagens que aconteceram na região dos Rios Mamoré/Guaporé, o livro da professora Isabel Assunção virá, com certeza, numa boa hora, para que se possa entender melhor a luta dos que viveram e vivem naquela área do Estado.

ANIVERSÁRIO

2010-10-05T09:45:00.001-07:00

Fundação Iaripuna convoca os talentos de RO para o I Festival de Música do Servidor Público Municipal
¬A prefeitura de Porto Velho, através da Fundação Cultural Iaripuna, com apoio da secretaria municipal de administração (Semad), realizará dia 28/10, o 1º Festival de Música do Servidor Público municipal.
Segundo o presidente da Fundação Cultural Iaripuna, Altair dos Santos (Tatá, foto), as inscrições começam nesta sexta-feira (01/10) e quem quiser mostrar seu talento deve procurar a coordenação pelos telefones 3901-3265/3901-3651. Outras informações podem ser obtidas através do e-mail -culturaparatodos.iaripuna@gmail.com ou no site da prefeitura.
As eliminatórias serão realizadas no Mercado Cultural e a final na casa de show Talismã 21, com uma grande festa em homenagem aos funcionários pela passagem do Dia do Servidor Público, em 28 de outubro. "Nosso intuito é revelar os talentos internos da prefeitura. Esperamos também que seja um momento de interação entre os servidores", ressaltou Tatá.
De acordo com a organização do festival, os participantes vão dispor de toda a estrutura necessária: palco, som, iluminação e acompanhamento de músicos profissionais com os instrumentos necessários. Além disso, os concorrentes serão avaliados por uma comissão julgadora convidada pela organização do festival, formada por jurados ligados à música. "Com esse festival, mostraremos a sensibilidade do servidor público, a descoberta de novos talentos, com oportunidades para o servidor público expressar a sua criatividade", disse Tatá.
Segundo Berenice Simão, vice-presidente da Fundação Iaripuna, nesta sexta-feira (01/10) a comissão organizadora do evento se reunirá para definir pontos importantes como premiação e etapas eliminatórias. "Até segunda-feira (04/10) todos os detalhes estarão acertados", disse Berenice.

PORTO DO VELHO

2010-10-04T12:04:00.001-07:00

Histórias do menino barrigudo

Por Silvio Santos

Saqueieirooo! Saqueieirooo! Assim “Barrigudo” levava a vida na Feira Livre que existiu no local onde hoje funciona o Mercado Central, no quadrilátero formado pelas ruas Farquar, Euclides da Cunha, Henrique Dias e Travessa Renato Medeiros. O grito de saqueieiro era praticado por todos os meninos que vendiam saco feito de folha de saco cimento na Feira Modelo, esse era o nome da Feira Livre inaugurada em Porto Velho em meado da década de 1950.

Barrigudo começou suas atividades como vendedor de saco, carregador de água para as banqueiras, vendedor de mingau e outras coisas, assim que sua mãe ficou viúva e para sustentar os filhos, colocou banca de venda de comida na Feira Livre que existia em frente ao Mercado Municipal (hoje Mercado Cultural) pelo lado do palácio do governo.

Quando o governo resolveu inaugurar oficialmente o palácio em 1954, a feira foi transferida para um galpão construído no espaço que ficava entre o Clube Internacional (Hoje Ferroviário) e o prédio da Usina que pertencia ao Serviço de Água, Luz e Força do Território Federal de Rondônia - SALFT (hoje é a sede da Ceron/Eletrobrás). A rua existente ali ficou conhecida como rua do Coqueiro hoje é a Euclides da Cunha.

A feira livre naquele local era provisória, pois a prefeitura estava construindo o local definitivo ao lado de uma dos casarões da Estrada de Ferro Madeira Mamoré que ficava nos fundos do recém inaugurado Prédio do Relógio.

Acontece que nesse ínterim, a mãe de Barrigudo, juntamente com outras pessoas, conseguiu licença junto à direção da Estrada de Ferro Madeira Mamoré e constuiu uma casa bem em frente da Feira Modelo pela rua Farquar.

A Feira Modelo só funcionava de 5ª feira ao meio dia de sábado. Quinta feira a tarde chegava o Trem da Feira que vinha com produtos dos agricultores que moravam ao longo da via férrea entre o KM 25 (Teotônio) até Porto Velho. Sexta feira era vez de chegar a Lancha do Beiradão do que vinha com os produtos dos agricultores que moravam entre São Carlos e Porto Velho. “A gente pegava carreto para transportar cachos de banana, saco de carvão e outros produtos do trem ou da lancha para a Feira” conta Barrigudo acontece que no percurso para feira ele ia tirando banana da palma e deixando no chão, enquanto um comparsa previamente combinado, ia juntando. “Aquelas bananas a gente botava para amadurecer e vendia”. Muito “peralta” Barrigudo não deixava escapar nada. Sempre estava procurando confusão com os meninos que apareciam pela feira. Os comerciantes que tinha boxe sabendo que Barrigudo não enjeitava nenhuma parada, quando viam um menino estranho no pedaço, ofereciam Cinco Cruzeiros (Barão do Rio Branco) se o Barrigudo tivesse coragem de dar um tapa no intruso. Barrigudo não contava conversa, ia lá Pou! Voltava e recebia a grana.

Os quintais das casas daquela vila que ficava em frente à feira pela Farquar, quando era o tempo das praias, nos meses de agosto setembro, eram alugados aos “Condutores” da EFMM para servir de depósito de tartaruga e tracajá que vinha de Guajará Mirim para serem vendidos em Porto Velho. O condutor que alugava o quintal da casa do barrigudo era o Armando Holanda conhecido como “Periquito”. Barriguda durante a noite riscava um palito de fósforo perto do nariz da tartaruga que morria asfixiada. Na manhã seguinte Periquito chegava e queria saber se alguma tartaruga havia morrido e Barrigudo ia direto naquele que ele Havaí asfixiado na noite anterior e então Periquito ordenava que ele jogasse a “bicha” fora. No meio do mato Barrigudo abria o peito da tartaruga e retirava os ovos que eram vendidos na feira.

O menino cresceu, estudou se formou, aprendeu a arte da tipografia nas oficinas do jornal Alto Madeira foi trabalhar como radialista na Rádio Caiari, passou pelos jornais A Tribuna, onde se transformou em Zé Katraca, foi para O Guaporé, Estadão e há 17 anos, é integrante da família Diário da Amazônia e continua Barrigudo.

104 ANOS DE SAMBA

2010-09-25T07:32:00.000-07:00

NA SOMBRA DO SAMBA.

No dia o4 de novembro completam 104 anos de Samba, Waldemir Pinheiro da Silva e Antônio Campos, ou Cabeleira e Bainha.

Dos grandes nomes do samba que criaram e mantiveram a história do ritimo genuinamente brasileiro, depois da criação da Escola de Samba Os Diplomatas, junto com mais um monte de ambas, cada um sai para dar continuidade em outras Escolas.

Bainha, foi para o Caiari e depois, foi para o Asfaltão, Escola de tradição, até por ter vários membros da mesma família na coordenação colaborou e continua emprestando sue conhecimentos a agremiação.

Cabeleira, saiu da Diplomatas e foi para a Escola Armário Grande, que se reunia no bairro Olaria e depois se mudou para a zona sul, quando o grande sambista foi morar no na área.

Mestre Sala de sucesso, hoje ensina aos mais jovens a arte de se apresentar o pavilhão da Escola, tanto para os mestres, como para as Porta-Bandeira, é sobre o olhar crítico do mestre que os ensaios acontecem na Verde e Branco.

Compositor de mão e versos cheios, Bainha permanece vivo no mundo do samba, autor de sambas, lembrados até hoje nas rodas, nos faz sempre lembrar de alguns dos seus sambas campeões.

Bainha e Cabeleira, NA SOMBRA DO SAMBA, 104 anos de dança e ritimo.

Estou trabalhando junto a Fundação Iaripuna, para a realização deste espetáculo, o local seria o Mercado Cultural, o dia 06 de Novembro (sábado), a hora 21 h, com a participação de vários convidados.

O Show está sendo escrito por mim, Ênio Castiel e Tatá, constam de gravação: depoimentos, exposição, entre outras,

Estamos abertos para sugestões e principalmente parceiros e patrocinadores.
Os contatos podem ser feitos pelos fones; 9971-5084 --- 8472-2366, Com Carlinhos Maracanã.

Carlinhos Maracanã
Agitador Cultural

MINHA PORTELA

2010-09-22T15:00:00.000-07:00

Portela corta um samba na terceira eliminatória da chave branca

Portela corta um samba na terceira eliminatória da chave branca

A Portela cortou um samba que se apresentou, na noite da última sexta-feira, pela chave branca. A parceria dos compositores Gaúcha da Portela, Evandro de Irajá, Luperce Miranda Filho e Jurandir foi eliminada da disputa.
Cinco obras prosseguem na competição pela chave branca, que tem nova eliminatória na próxima sexta-feira(24), a partir das 22h.

Confira as parcerias classificadas:

* Edson Batista / Leonardo Batista;
* Carlinhos Madureira / Paulo Formigão / J.C. Coelho / Serginho Many;
* David Corrêa / Grilo / Peniche / Gilmar / Jair Pqd;
* Noca da Portela / Bandeira Brasil / Alexandre Fernandes / Claudinho Oliveira / Márcio Ferraz;
* Serginho Procópio / Celso Lopes / Charles Andre / João Carlos Filho / Marquinhos De Oswaldo Cruz;

O enredo da Portela para 2011 é “ Rio,azul da cor do mar”, que é desenvolvido pelo carnavalesco Roberto szanieski.

ERNESTO E A FINA FLOR DO SAMBA

2010-09-22T14:49:00.001-07:00

Caros amigos,

1. Como já é sabido, o novo formato do Projeto Cultural “Ernesto Melo e A Fina Flor do Samba” privilegia toda sexta-feira, no horário nobre das 22:30 às 23:30hs, uma participação especial, prata da casa, onde o Projeto busca valorizar nossos artistas consagrados, entusiasmar novos Grupos Musicais, novos músicos, novos intérpretes e recebendo, vez por outra, a “canja” de artistas de renome nacional em trânsito ou show em Porto Velho;

2. Nosso pontapé inicial deu-se com o consagrado Dunga, cantor e compositor carioca que abrilhantou a A Fina Flor do Samba na noite de sexta, 28 de maio passado, cantando seus sucessos como “Sabiá Laranjeira” e “Sem Pintura”. Tivemos, também, em agosto passado, dia 6, a presença do maior compositor do Brasil, Carlos Colla e, no último dia 03, recebemos nada mais, nada menos, que o talento de Royce do Cavaco. Na prata da casa, não ficamos atrás, apresentando shows com Mestre Bainha, Silvio Santos, Grupo Kizomba, Ênio Melo, Torrado, Grupo Guaporé e tantos outros do melhor quilate;

3. Dessa forma, solicitamos a Vossa Senhoria divulgar a nossa atração de sexta-feira próxima, 24 deste mês, no Projeto A Fina Flor do Samba, a presença do Grupo TÁ NA ÁREA, que interpreta o melhor do nosso samba autêntico, com pérolas de João Nogueira, Paulinho da Viola, Martinho da Vila e tantos outros.

Grato pelo apoio,

PARTE DA HISTÓRIA

2010-09-16T07:16:00.000-07:00

PATRIMONIO DA UNIÃO

No ano de 1931 o Governo Brasileiro assume a direção da EFMM – Estrada de Ferro Madeira Mamoré, sendo nomeado como primeiro Diretor o Coronel Aluízio Ferreira. Este, após sua nomeação e bastante prestígio junto a Presidência da Republica, consegue sanear dívidas financeiras da EFMM e inicia obras sociais de grande importância para a cidade de Porto Velho.

Dentre estas obras as mais importantes foram: o Colégio Barão do Solimões (Rua José Bonifácio), a Usina de Eletricidade (Rua Sete de Setembro esquina com Avenida Farquar), o prédio dos Correios (Rua Presidente Dutra esquina com Rua Sete de Setembro), a Vila Erse (Avenida Carlos Gomes), e as casas do Caiarí. Excluindo o Colégio Barão do Solimões, as demais obras foram inauguradas em outubro de 1940, pelo Presidente Getulio Vargas.

A Vila Erse também era conhecida como vila operária, visto que nela moravam os operários da antiga EFMM. Já nas casa do Caiarí moravam os técnicos e o pessoal administrativo da estrada. Por esta razão o bairro passou a ser considerado como bairro de elite. Foi o primeiro conjunto habitacional construído na cidade de Porto Velho.

Por ser uma obra importante, os diretores da EFMM se preocuparam com alguns detalhes, principalmente na qualidade de vida dos moradores do Bairro Caiarí, no seu projeto inicial já previam obras de saneamento, energia elétrica e água encanada. Além disso, havia a necessidade de uma área de lazer, que foi construída posteriormente, a Praça Aluízio Ferreira.

O Bairro Caiarí era estritamente residencial, e ficava no quadrilátero das ruas: Pinheiro Machado, Presidente Dutra, Dom Pedro II e Farquar. Hoje totalmente modificado, o que é lamentável, visto que o mesmo foi tombado como patrimônio histórico, porem as autoridades permitem as modificações, como a obra que esta sendo realizada na esquina da Rua Pinheiro Machado com Rua Presidente Dutra.

Havia uma curiosidade que poucos conhecem. Como as casas do Caiarí pertenciam a União, os funcionários que as ocupavam, pagavam uma taxa simbólica descontada de seus vencimentos. Todas as casas tinham pintadas em sua fachada a seguinte frase: “PATRIMONIO DA UNIÃO”. No inicio dos anos 70 o Governo Federal vendeu as casas aos funcionários. O pagamento era descontado em folha. A forma de pagamento e os valores cobrados pelas residências, facilitaram a aquisição destes imóveis.

Foi no Bairro Caiarí que a surgiu a primeira escola de datilografia de Porto Velho. A Escola Caiarì, situada na Rua Major Guapindáia (hoje Avenida Rogério Weber) próximo a Rua Carlos Gomes. Seus proprietários eram os Professores Tales de Sousa e sua esposa, Professora Felicidade. Naquela época as maquinas não eram elétricas, e por isso eram barulhentas. Ao passar pela calçada da escola, parecia que estávamos diante de um tiroteio, devido ao barulho dos teclados.

Aproveito a oportunidade para saudar os parentes dos antigos moradores do Bairro Caiarí que já não estão entre nós: Ary Pinheiro, Hamilton Gondim, Lourenço Lima, José Otino, Austerlites Erse, Leôncio Cunha, Estela Compasso, Newton Azevedo, Bismarck Marcelino, Esron Meneses, Victor Sadeck, Calmon Tabosa, Capitão Ramiro, José de Melo e Silva, Lênio Duarte, Alfredo Silva, Rodolfo Ruiz, Bráulio Castro, Marco Aurélio Gusman, Dr. Cerqueira Cotrin, Ary Macedo, Teresa Gervais (francesa), Heitor Soares, Marise Castiel, Mario Teixeira, Cláudio Carvalho, Mario Lima, Vivaldo Mendes, Cirilo Arruda, Alberto Gorayeb, Iran Batista, Doutor Grangeiro, Pedro Gondin, Edmar Gaspar, Cabo Lira, Haroldo Dunda, Rodolfo Ruiz e muitos outros.

Bons tempos...

Fiquem todos com Deus.
Até a próxima.

ANISIO GORAYEB

MERECIMENTO

2010-09-13T12:05:00.000-07:00

HELENA ALVES DA SILVA

A seringueira vendedora de cheirinho

Quem vê dona Helena vendendo “Cheirinho” pelas ruas de Porto Velho jamais pensa, que aquela senhora humilde, porém muito simpática, tem tanta história pra contar. História de quem tirou lenha para abastecer os navios que faziam a linha Belém/Manaus/Porto Velha e vice versa. História de quem trabalhou nos seringais não apenas acompanhando seus pais e depois seu marido, mas, cortando seringa, defumando e fazendo pela de borracha. História de uma mulher guerreira que aos 81 anos de idade, não quer se acomodar e vive da venda de “Cheirinho” para carro, guarda-roupa e outros ambientes: “Esse cheirinho vem de Satarém”.

Dona Helena bem poderia estar descansando, recebendo uma aposentadoria como Soldada da Borracha, além da pensão do seu marido que também foi Soldado da Borracha. “Não consegui me aposentar como Soldada da Borracha porque não consegui um documento provando que trabalhei cortando seringa. Enquanto conheço muita gente, que está recebendo aposentadoria como Soldado da Borracha que nunca nem olhou para uma seringueira”.

Essa é a verdade burocrática brasileira, ganha quem tem condições de “pagar” por uma documentação que na maioria das vezes é forjada. Dona Helena Alves da Silva não teve condições de comprar a documentação e por isso, não faz jus à aposentadoria como Soldada da Borracha.

Essa falha burocrática não tirou da face da dona Helena o sorriso, não tirou de sua mente o conhecimento e nem a dignidade. Mostra dona Helena que acima de qualquer coisa, o ser humano tem que prezar pela dignidade, tem que se orgulhar do que é e do que faz. Não perguntei sobre sua escolaridade, mas, terminei a entrevista com a certeza de ter conversado com uma intelectual formada na escola da vida.

Que a história de dona Helena sirva de exemplo para as pessoas que não acreditam na vida.

Parabéns pelos seus 81 anos dona Helena Alves da Silva

ENTREVISTA

Zk – A senhora nasceu aonde?

Helena – Nasci na Ilha Grande uma localidade que fica entre Maici e Humaitá no baixo rio Madeira, no dia 4 de setembro de 1929, portanto estou com 81 anos completos.

Zk – Seus pais são da Amazônia?

Helena – Não! Meu pai Manoel Francelino Alves veio da Paraíba e minha mãe Adelina Alves de Jesus veio do ceará, filha de português (pai) e mãe cearense.

Zk – A senhora morou na Ilha Grande até quando?

Helena – Até meus doze anos, depois meu pai fez um sítio em Maici. O velho era trabalhador que só ele. Nesse tempo meu pai pegou contrato e a gente passou a trabalhar tirando lenha para abastecer os navios que navegavam pelo rio Madeira.

Zk – Conte pra gente como era o processo de tirar a lenha para abastecer os navios?

Helena – A gente levantava por volta das duas horas da madrugada, atravessava o rio e entrava naqueles igarapés para tirar lenha. Era assim: meu cortava e a gente carregava para a canoa. Era eu e meus irmãos. Na época éramos cinco, depois foi que nasceu mais dois. Minha mãe não gostava muito disso não.

Zk – Por quê?

Helena – Porque dava muito temporal e era muito perigoso atravessar o rio. De quando a gente embarcava na canoa para ir tirar lenha até voltar, ela ficava em casa rezando, se pegando com tudo que era santo para não acontecer nada com a gente. Sempre ela dizia pro meu pai: “Você ainda vai acabar com meus filhos no meio desse rio”. Todo mundo também cortou seringa.

Zk – Fale sobre a vida de vocês no Seringal?

Helena – Acontece que meu pai brigava muito com o velho Garcia o homem responsável por receber a lenha, na hora de ajustar conta e então certa vez, já cansado de tanto discutir, abandou tudo, veio embora pra Porto Velho. Daqui foi que fomos para o seringal.

Zk – A senhora lembra de quem era o seringal?

Helena – O seringalista era o Otávio Reis. Passei um bocado de tempo cortando seringa, depois me casei. Me casei aqui em Porto Velho com o Francisco Alves Martins, ele trabalhou doze anos no armazém do Tufy Matny, carregando mercadoria, naquele tempo o transporte era só carroça de boi ou de cavalo e carrinho e mão.

Zk – Quer dizer que depois que casou a senhora veio morar em Porto Velho?

Helena – Não! Ainda andamos por muitos seringais entre eles o seringal do seu Euro Tourinho pai desse que é o dono do jornal Alto Madeira hoje. Seu Euro seringalista morreu lá no seringal.

Zk – A senhora lembra qual foi a causa da morte dele?

Helena – Ele foi fazer uma visita no seringal e ninguém soube explicar, depois de ter tomado banho o homem ficou todo roxo e morreu.

Zk – A senhora cortava seringa ou apenas trabalhava em casa?

Helena – Cortei seringa mesmo. Quando vivia com meu pai apenas ia colher o leite da seringueira. Meu pai saia pra cortar de madrugada e a gente saia pra colher o leite quando amanhecia. Agora, depois que me casei passei a ajudar meu marido cortando seringa.

Zk – A que horas vocês saiam pra cortar seringa?

Helena – A levantava por volta das duas horas e ia para a estrada cortar seringa.

Zk – Fale sobre o trabalho do corte da seringa?

Helena – É o seguinte: a gente vai cortando e colocando a tijelinha, seringueira por seringueira. Quando termina a estrada a gente volta pra casa, toma café reforçado e depois vai colher o leite. A colheita do leite dura a manhã toda, depois começa o processo de defumação.

Zk – Aos 81 anos de idade a senhora é aposentada como Soldada da Borracha?

Helena – Não sou aposentada como soldada de borracha por que quando fui procurar a aposentadoria pediram um bocado de documento que comprovasse que eu e meu marido tínhamos trabalho como seringueiro.

Zk – Quer dizer que a senhora não é aposentada?

Helena – Não senhor! Conheço gente aqui que nunca nem olhou uma seringueira, quanto mais cortar seringa e é aposentada como soldado da borracha e eu que trabalhei por muitos e muitos anos não consegui me aposentar porque não tenho um papel dizendo que fui seringueira, isso não está certo. Exigiram testemunha, que eu levasse documento do meu marido (falecido). Naquele tempo poucas pessoas tinham documentos e o pessoal do governo querendo que eu apresentasse documento comprovando que tinha trabalhado como seringueira.

Zk – A senhora estava dizendo que também trabalhou nos seringais do rio Candeias, fale sobre isso?

Helena – Aonde hoje é o município de Candeias do Jamari naquela época, tinha um quartel com apenas dois soldados. Atravessamos aquelas cachoeiras medonhas. A de São Sebastião é a pior delas. O que lembro com saudade daquele tempo, é das pescarias. A gente pegava muito peixe na beira do rio Candeias, principalmente Piranha.

Zk – Como era que a senhora preparava a Piranha?

Helena – Era na água e no sal como diz o beradeiro. Não tinha tempero. Aquela Piranha gorda gostosa. A gente dormia dentro da mata correndo risco de pegar malária. Chegava naqueles pontos assim e via aquele cemitério enorme, a maioria tinha morrido de malária.

Zk – Algum parente seu morreu de malária nos seringais?

Helena – Graças a Deus não. Minha Mãe morreu no seringal Rio Branco, mas, não foi de malária.

Zk – Mesmo trabalhando, tem momentos que a família do seringueiro passa dificuldade, inclusive de alimentação. O que a sua família fazia para suprir essa fase?

Helena – Na realidade, passamos algumas dificuldades quando minha mãe morreu e minhas duas irmãs ficaram pequenas. Para alimentar as crianças, a gente sem experiência tinha que apelar para o que aparecia. Então a gente ia pra mata tirar açaí, patuá, bacaba e bebia aquele vinho com beiju, sem açúcar. A gente penou um bocado.

Zk – Vamos falar sobre a defumação do leite da seringa?

Helena – Meu marido chegava com o leite e as vezes dizia, vou tirar açaí, enquanto ele estava na mata tirando açaí eu acendia o fogo na fornalha, botava o leite na bacia e eu mesma defumava.

Zk – Qual a melhor madeira para fazer fumaça?

Helena – O melhor mesmo é o côco babaçu.

Zk – As pelas que a senhora defumava pesavam o que?

Helena – Dependia muito. Tinha delas de trinta, quarenta e até cinqüenta quilos.

Zk – Nos seringais por onde a senhora andou tinha muita caça?

Helena – Se tinha! Eu fazia de tudo. Meu marido às vezes chegava em casa com um Veado daqueles Capoeiro e eu mesma pendurava e riscava ele todinho e tirava o couro.

Zk – A carne de Veado é boa. Como é que se prepara?

Helena – É uma carne muito saborosa, que pode ser preparada de todo jeito; guisado, cozida, frita, assada e quando ta gorda é melhor ainda. Às vezes meu marido matava Anta era aquela Anta enorme e então ele chamava a vizinhança e dizia: Matei uma Anta, quem quiser carne tem que ajudar a tratar. Carne de Anta é uma delicia. A gente pegava salgava e espalhava no varal, ela ficava umidazinha e depois assava. Aquilo no pirão de leite de castanha, você comia que ficava triste.

Zk – Como é que se faz o pirão de leite de castanha?

Helena – É só fazer o leite, colocar farinha no prato e despejar o leite da castanha.

Zk – Como a senhora fazia o leite da castanha?

Helena – Tem que descascar a castanha e ralar. Eu ralava no cano da espingarda.

Zk – Ralo no cano da espingarda?

Helena – Sim! A gente pegava um terçado e fazia os dentes do ralo no cano da espingarda, depois você enche a mão de castanha e rala. Coco babaçu eu sei quebrar. O leite de babaçu pra temperar comida é muito gostoso. Meu pai, quando a gente morava aqui no amazonas tinha muita fartura em casa, tinha muita criação no terreiro, era galinha, pato, porco, gado, peru. Tinha vez que quando a gente via saia de dentro do mato àquela porca cheia de bacuri. Todo sábado ele matava um capadão (porco) daquele.

Zk – A senhora falou: Quando a gente morava no Amazonas. Se a senhora sempre morou aqui, porque a citação quando a gente morava no Amazonas?

Helena – Acontece que os seringais do Rio Jacy e Candeias ficavam no Mato Grosso só depois que tudo passou a ser chamado de Amazônia, por isso digo no tempo que a gente morava no Amazonas porque de Porto Velho pra baixo pelo rio Madeira tudo era estado do Amazonas na época.

Zk – Nos seringais onde a senhora trabalhou tinha índio?

Helena – Só ouvia falar que tinha índio por ali, mas, nunca vi nenhum. Tem até uma história engraçada que aconteceu comigo. No rio Negro já pertencendo à Bolívia tinha muita mata na beira e eu tinha muito medo pensando que tinha índio. Certa vez ouvi uma gritaria do outro lado do rio. Aquilo pra mim era índio, saí correndo no rumo de casa, encontrei meu marido no meio do caminho e passei por ele avisando, corre que os índios vêm aí! E ele respondeu: Não é índio não sua tola, são as Lontras que estão subindo e gritando.

Zk – E onça?

Helena – Onça tinha demais! Eu tinha o “Rango” um frangão bonito, quando dei fé, ela tava com o frango atravessado na boca, era uma onça vermelha. Entrei em casa peguei a espingarda e mandei bala “pou”, a bicha deu um pinote de mais de metro e sumiu.

Zk – Quer dizer que a senhora era boa de gatilho?
Helena – Eu matava galinha de tiro, mirava no pescoço e “pou”. Meu marido às vezes estava na vizinhança e quando ouvia o tiro dizia: Lá está a Helena matando galinha. Matei muita nambu azul, nambu galinha tudo de tiro de espingarda e não perdia a carne.
N.R – INAMBU - Também "nambu". Aves da fam. Tinamídeos, gên. As 14 espécies brasileiras deste gênero representam um tipo homogêneo quanto ao feitio, variando apenas de tamanho e um tanto no colorido. Algumas espécies são de cor uniforme, outras têm abundantes desenhos de linhas escuras no dorso e sobre as asas. A cauda ou falta ou é representada por penas tão curtas, que as coberteiras as escondem. Os dois sexos quase que não se diferenciam. São aves que vivem no chão, alimentando-se de frutos e sementes; voam pouco. Os ovos são lisos e lustrosos, de cores verde-azulada ou branco-chocolate.
Zk – Quando foi que a senhora veio morar de vez em Porto Velho?
Helena – O Otávio Reis tinha um sítio aqui em Porto Velho e meu marido veio tomar conta. Acontece que com algum tempo meu marido resolveu voltar para o seringal e então eu disse: Você vai sozinho, porque daqui não vou mais para a mata. Resultado, ficamos morando aqui e meu marido foi trabalhar com o Tufy Matny.
Zk – Seu marido no Tufy e a senhora foi fazer o que?
Helena – Eu passei a ser lavadeira. Lavava roupa pra fora num igarapé que ficava no bairro Mato Grosso se fosse hoje, depois da Ulbra.

Zk – Já que a senhora falou. Como era Porto Velho quando a senhora chegou aqui?
Helena – Ali onde é a Mariza era um matadouro de porco. Morei no KM-1 tudo era mata, só tinha um varadorzinho. Isso pra cá do Mercadinho do KM-1. Fui vizinha da dona Marieta mãe desse sambista Bainha.
Zk – Hoje a senhora vive vendendo “Cheirinho” para carro, guarda-roupa e outro ambientes. Aonde a gente pode lhe encontrar vendendo esses cheirinhos?
Helena – Moro na rua Ana Bela com a Café Filho no bairro Socialista. Sempre estou vendendo no mercado Central. Também faço ponto no Center Norte na rua Brasília, no super mercado Canadá que fica na Afonso Pena com a Rafael Vaz e dia de sábado de manhã, fico na Av. Nações Unidas em frente das lojas. Cada saquinho de cheirinho custa R$ 5.
Zk – Para encerrar. A senhora era cutuba ou pele curta?
Helena – A política aqui toda vida foi assim nojenta, de primeiro ainda era pior, porque tinha muita briga, mandavam pelar a cabeça das pessoas, prendiam, batiam. Eu era da política do Dr. Renato Medeiros portanto, Pele Curta da gema.

zekatraca

Exercendo a Cidadania

2010-09-10T10:42:00.000-07:00

tudorondonia/ Alan Alex- fonte

Excelente ideia

A leitora Elizete Pereira Nascimento enviou para a coluna o seguinte e-mail que reproduzimos na íntegra: “Bom Dia, Alan Alex! - Sou leitora de sua coluna e tenho a seguinte pergunta a te fazer: não está na hora da sociedade cobrar dos TRE's, TSE, STF uma posição para que tenhamos uma lista de candidatos para nossa análise sem risco de ter o nosso direito de participar do processo democrático ferido por alguma decisão superior que simplesmente desconsidere o nosso voto? Sei que uma andorinha só não faz verão mas já comecei (vide transcrição abaixo da msg que enviei ao STF).

O texto
Senhores Ministros, - Sou cidadã brasileira com domicílio eleitoral em Porto Velho - Rondônia e com minhas obrigações eleitorais em dia. Desde de que fiquei apta a votar nunca deixei de exercer esse sagrado direito democrático. Porém, diante da incerteza referente a lista de candidatos apresentada por quem tem o dever e atribuição de gerenciar o processo eleitoral, estou correndo o risco de perder o meu direito de participar do processo democrático. Não só eu como milhares de rondonienses que vão às urnas e precisam ter certeza de quem é candidato ou não. Essa situação se deve às diversas interpretações em curso da Lei Ficha Limpa. Procurei me informar sobre o assunto, mas renomados juristas apresentam interpretações diferentes. Diante disso, venho pedir encarecidamente que o STF faça valer o meu direito de cidadão brasileiro garantido na nossa Carta Magna de votar e ter meu voto computado na decisão final. Para isto basta que decida sobre essa questão e ai terei certeza da lista correta de candidatos apresentados pelo TRE para que eu escolha sem risco de ter meu voto desconsiderado no futuro. Eu ainda acredito no judiciário e milhares de rondonienses correm o risco de ter seu direito desrespeitado e aí"quem poderá nos salvar?"
Pois bem

A ideia da Elizete está aí e acho que ela está coberta de razão. O Brasil e principalmente o Judiciário tem que parar com essa lerdeza no que diz respeito a questões importantes como essa. Quem quiser repetir o gesto dela, pode CLICAR AQUI para ver como entrar em contato com os ministros.

LEMBRANÇAS!

2010-09-07T07:46:00.000-07:00

Marcas do Passado

Existiram dias em minha vida que a fumaça destas queimadas nem se comparavam aos dias nebulosos que vivi. Junto de minha mãe, passei por tantos caminhos tortuosos que as lágrimas dos meus olhos, fecundaram os momentos felizes que vivo hoje. Por sofrer por amor, minha mãe até hoje possui uns olhos caboclos que sempre se perdem no horizonte de sua alma. Dos filhos, por ser o mais velho e homem, deixei sobre os meus ombros um fardo tão pesado que nestes últimos anos, os meus olhos também começaram a se perder no horizonte. Como diria o meu grande amigo de algumas farras homéricas da época do Bilu Teteia, Carmênio, resolvi dar uma olhada nos meus alfarrábios. Coisas antigas, minhas, pedaços do meu coração que foram ficando em palavras sem rimas, sem a preocupação com a gramática ou fonética. Minha mãe viveu um só grande amor em sua vida. Um amor intenso, um amor para toda a vida. Um amor cheio de marcas, no coração e no rosto. Um amor com momentos felizes e muitos, mas, muitos momentos para se perder o sono. Do meu pai herdei uma forte opinião e o gosto por sempre querer participar de confrarias etílicas pelas madrugadas da minha tão querida Porto Velho. Mas, mostrei-me um beiradeiro de vergonha, e não deixei a marca do filho de peixe peixinho é. Como minha mãe respiro sensibilidade. Vivo sempre a espera de um milagre, onde a minha vida e a vida dos meus amigos, familiares possa ser cheia de felicidades e sem dias nebulosos. Como meu pai, sou crítico por natureza. Mas, também flexível ao ponto de sofrer pelo sofrimento dos outros. Alguém vai me perguntar sobre estas palavras. Talvez o texto de minha mãe que vai abaixo desta minhas linhas possa explicar. O amor e o desamor podem modificar a vida de muitas pessoas. Quando fomos morar sozinhos sem meu pai, arrumamos uma casa de madeira sem piso, portas e outras coisitas mais. Um dia tão triste em nossas vidas que nem a alegria que vivemos hoje pode apagar. Perdoe-me meus amigos, O Gente de Opinião, os que gostam e que não gostam de mim. Mas, palavras nascem do coração. Talvez muitos possuam o medo de mostrar o que viveram. Mas, as vezes é preciso dizer qualquer coisa sobre a gente. Um desabafo que não chega a ser triste, chega apenas a ser verdadeiro. O texto que vai abaixo vai ser escrito na íntegra, com erros de português iguais aos meus. Saibam vocês que palavras tão sinceras com certeza existem na alma de muitos de nós. Coisas simples, que quando vivemos nos levam ao céu e o inferno em alguns segundos. Se vivemos um grande amor, precisamos vivê-lo com intensidade, para que no amanhã que sempre se aproxima tão rápido as marcas do passado não possam nos perseguir como fantasmas que sempre batem em nossas portas.

“Pensei que

todo mundo

amasce igual a mim.

Mais foi puro engano.

Amei, amei, muito.

Mais não fui correspondida.

Espero ser amada algum dia,

não sei quando e

nem por quem, só o

mundo e tempo dirá.

A pessoa que mais amei

nunca descobrio que eu

daria até minha vida se

preciso fosse por ela.

Por isso pois tudo a perder.

Um amor tão bonito que

poderia dura a vida inteira”.

Maria José dos Santos Ramos

Hoje, vou assinar como realmente me chamo

José Carlos Oliveira ou Beto Ramos.

Diz a lenda.

MISTÉRIO!

2010-09-04T17:46:00.000-07:00

Vai entender

Fizeram um samba quadrado.

Dentro de um quadrado entre paredes.

Um samba quadrado sem perguntas,

deixando alguns sambistas fora do quadrado.

O samba quando fica triste valoriza a sua origem.

O samba quando fica quadrado,

pode voltar ao quadrado de uma só mesa.

Fizeram um samba quadrado.

Um samba sem o porto velho porto.

Fizeram um samba quadrado.

Um samba que não é da sete de setembro

lá do quilometro um.

Um samba quadrado para poupar pó de café

para jogar no ventilador.

Fizeram um samba quadrado,

que nem o Bubu ouviu falar.

Um samba quadrado para poucos cantarem.

Aquela linda flor regada por um samba redondo,

agora é lembrada dentro de um quadrado

poupando pó de café para jogar no ventilador.

Vai entender o quadrado dos investimentos

em nossa cultura.

O cara que gostava do balanço do trem viajando junto com seu bem,

passou o ano inteiro batendo tecla e mais teclas sobre os investimentos quadrados

na Flor do Maracujá, no carnaval e outras coisitas mais.

Fizeram um samba quadrado que não é sucesso.

Fizeram um samba quadrado para deixar os sambistas do porto do velho Pimentel

sempre com o chapéu na mão.

Fizeram um samba quadrado que o João Carteiro não entregou a letra para ninguém.

Um samba quadrado quem nem a kizomba que é a festa das raças, ouviu alguém cantar.

Alguém fez um samba quadrado.

Um samba quadrado com alguns sem e muitos outros cem.

Um samba quadrado sem alguns investimentos, sem o apoio necessário para alguns eventos.

Um samba quadrado com alguns cem pros caras lá da cidade maravilhosa, alguns cem pros caras lá da cidade da garoa.

Pros caras do porto do velho Pimentel só a fumaça das queimadas.

Vai entender este quadrado sem rimas.

Estamos no centro histórico da nossa história.

“A melhor forma de ver o quadrado é olhando para ele” - Dom Lauro

Diz a lenda.

O BRILHO DAS ESTRELAS

2010-08-31T06:36:00.000-07:00

A ESTRELA PRECISA BRILHAR

Por Beto Ramos

Abriram-se as cortinas do espetáculo.

Como num filme dos anos sessenta, nossa cultura beiradeira entrou no palco.

Como se fosse farinha d'água com peixe, aquela apresentação iluminada pela antes escura Praça Getúlio Vargas, levou o público para um banquete nesta nossa Porto Velho tão querida.

Cantando o Mocambo, Baixa da União e tantos outros bairros de nossa cidade, A Fina Flor do Samba deixou o centro histórico bem mais iluminado.

O Índio Iaripuna se mostrou como os nossos olhos sempre desejaram ver, valorizando a estrela vermelha que ilumina o nosso município.

O povo observa e sabe do crescimento do espetáculo.

Já não estamos passando a toa no bar do Zizi.

O Mercado Cultural transformou-se no coração do nosso centro histórico.

O som é da terra e a música do céu.

Cantando a alma do nosso povo, voltamos neste tempo que muitas vezes é implacável com as marcas do nosso rosto.

Mas, como é bom ver a nossa velha guarda sorrindo.

Ver nossos filhos ilustres cantando junto com nosso poeta maior.

Ali esquecemos nossas tristezas.

Fazemos amigos.

São rostos que ficam em nossas retinas.

Pessoas conhecidas, gente de outros pedaços deste grande terreiro chamado Brasil.

Assim reúnem-se beiradeiros, nordestinos, gaúchos, Capixabas.

Obrigado a você que veio para Porto Velho.

Veio e ficou.

Obrigado por ajudar no tempero deste caldeirão cultural de nossa cidade.

O importante é estarmos felizes.

A felicidade possui um preço.

O preço da felicidade são investimentos no que está dando certo.

Os felizes precisam sorrir.

O sorriso dos felizes transforma o nosso povo.

E o importante é o nosso povo feliz.

Uma das finalidades desta nossa viagem pela Porto Velho dos anos sessenta, é trazer a felicidade ao nosso povo.

Chegamos lá.

Onde chegamos ?

Pergunte ao povo !

Vamos cuidar com todo o carinho da nossa farinha d'água com peixe.

O Índio Iaripuna com certeza também come do nosso banquete.

Voltando a sorrir podemos gritar obrigado Porto Velho.

Obrigado Porto do velho Pimentel.

Obrigado Porto Velho do Manga Rosa.

Obrigado Porto Velho do Bacu, Remédio.

Obrigado Porto Velho do Bainha e Sílvio Santos.

Obrigado Porto Velho dos sambistas de Porto.

Abriram-se as cortinas do espetáculo e este é o teatro da vida.

Um teatro a céu aberto.

E toda a Porto velho e o Brasil sabem onde fica.

Fica ali no Mercado Cultural.

No meu de uma Rua dentro do nosso coração.

Diz a Lenda.

Histórias do Porto

2010-08-25T07:29:00.000-07:00

O QUASE SEQUESTRO DO ZEZECA

Por: Beto Ramos

O futebol de Porto Velho já desfilou com uma coroa bem mais dourada em outros tempos.
Existiu um tempo onde nossos atletas eram realmente craques aos nossos olhos.

Uma época onde nossos craques eram Gervásio – Ferro – Parruda – Gainete – Serrão – Edson santos - Walter Santos – Pirralho – Meu pai “Buchudo” - Meireles – Edu – Nazaré – Mundoca – Faz-tudo – Reis - Zezeca e tantos outros que fizeram história no palco principal do nosso esporte o Estádio Aluízio Ferreira.

Dos nossos clubes queridos, muitos ficaram apenas na lembrança e em fotografias em algum lugar.

Desde a época do União Esportiva fundado em 11 de junho de 1916, o primeiro clube de futebol de Porto Velho, que treinava na Baixa da União, lugar que revelou tantos craques, muitos foram os times de futebol que disputaram campeonatos em Porto Velho.
Que saudade do Ypiranga Esporte Clube, o segundo clube filiado a Federação do Desporto do Guaporé, fundado em 13/04/1919.

Que saudades do Ferroviário Atlético Clube e do Clube de Regatas Flamengo.
Saudades daquele Moto Clube, São Domingos, Botafogo, Rondônia, Vasco da Gama, Cruzeiro e tantos outros.

O que foi feito do nosso futebol ?
O Campeonato de futebol da década de 60 na Baixa da União era bem mais animado que este tal de profissional que existe por ai!

Que Saudades do Fera, José Camacho, Mitoso, Chico Santos, Mourão, César Zoghbi, Albino Lopes,Sebastião Lapa, até o Loló não é mais o mesmo.

As histórias e estórias do nosso futebol estão indo pro andar de cima com os que partiram.

O nosso futebol também é cultura.

Uma cultura popular que está sendo riscada do mapa se alguma coisa não for feita para mudar o resultado deste triste campeonato.
O nosso futebol é cheio de lendas ou como dizia meu velho, presepadas para todo o gosto.

São muitas as “presepadas”.
Diz a lenda que nos meados dos anos 60, o campeonato era disputadíssimo.
Eram realizadas mandingas.

Forças ocultas extra campo também eram usadas para melar os resultados.
Existia até a pimenta do seu Camacho, assunto para outras linhas.
Zezeca era o goleiro do Moto Clube nesta época de ouro.
Amazonense, veio para Porto Velho junto com seu irmão Joanildo Ramos “Buchudo”.
Aqui chegando foram morar na Rua Salgado Filho junto com o Osvaldo Reis, numa estância com o nome de trem de palha, trem de palha pois era coberta de capim sapé.
Dizem que no verão aquele capim estralava.

Conversando com Zezeca, ele me disse que certa vez a dona da estância que gostava de fumar um cachimbo, cochilou perto do mosquiteiro. O Cachimbo caiu e aconteceu um incêndio no trem de palha. Todos correram para ajudar e a dona da estância estava preocupada era com a roupa do seu velho, e gritava: a roupa do Nonato o paletó do meu velho Gama! Ajudem a salvar a roupa do Nonato o paletó do meu velho Gama.

O dirigente principal do Flamengo, dono do Flamengo, o tudo do Flamengo era o Velho César Zoghbi. E o velho César estava disposto a tudo por um bom resultado do seu clube. O clássico de certo domingo da década de 60 seria Moto Clube X Flamengo. Times recheados de super craques. No domingo pela manhã o Moacir Borracha, folclórico morador de Porto Velho, sabendo que o Zezeca fazia manutenção de bombas , motores de todo o tipo, convido-o para ir num sítio no KM 12 da BR 364, explicou que uma bomba havia dado problema e coisa e tal. Como o Zezeca era funcionário do Moacir, aceitou o pedido, mas foi logo dizendo que haveria jogo no Aluizão e que não poderia demorar no sítio.

O Moacir acalmou o Zezeca e disse que seria rápido e que se preciso fosse o Jipe até voaria na volta.

O que o Zezeca não sabia era que tudo estava combinado com o Velho César Zoghbi. Chegando ao sítio o Moacir já foi convidando o Zezeca para tomar um Drinque com água-de-coco. Aquela era uma época em que a rapaziada não dispensava uma bebidinha.
O Zezeca tomou uma e já foi perguntando a hora.

O Moacir foi logo dizendo que ainda era cedo.
O tempo foi passando, o serviço foi terminado e o relógio não andava, não passava das 13:00 hs.
E o Moacir empurrando Wisky no goleirão do Moto.
Vamos embora que este relógio tá doido.
O sol tá baixando e já passam das duas.
Então o Moacir junto com o Zezeca pegaram o Jipe e azularam rumo ao Aluizão.
No KM 8 resolveram dar uma parada.
O Moacir sempre segurando o tempo ao máximo.
Nisso o Zezeca resolveu perguntar ao Cândido pela hora.
Para sua surpresa o velho Cândido perguntou o que aconteceu para ele não agarrar no gol do Moto Clube.
Prontamente o Zezeca disse que estava indo para lá.
Como indo para o jogo ?
Pera ai que vou ligar o rádio.
Justo na hora em que o rádio foi ligado o narrador gritava gol do Flamengo.
Era o primeiro.

O Zezeca possesso obrigou o Moacir Borracha a entrar no Jipe e partir rumo ao estádio Aluízio Ferreira.
E perguntava que presepada era aquela.
E o Moacir calado com um riso no canto da boca.
A verdade e que esculhambaram a bomba de propósito, e levaram o Zezeca para que ele não participasse do jogão contra o Flamengo.

Chegando ao Estádio o Goleirão tentou entrar e foi barrado pelos porteiros do estádio, tudo a pedido do velho César Zoghbi.
Confusão formada chamaram a polícia para retirar o goleiro aparentemente embriagado pelo driques com água-de-coco. Tudo armação e o resultado do jogo já estava 2 x 0 pro Flamengo.

Desesperado o Zezeca livrando-se da polícia, pulou o muro lateral do estádio, ralando todo o peito.
Meio sem rumo, ao pular caiu dentro de uma caixa de água, fato que salvou-o de quebrar alguns ossos do corpo.

Logo chegou o velho César Zoghbi sorrindo e disse para os policias levarem o goleirão de novo para fora do estádio pois estava embriagado.
A gozação com o goleirão foi muita e por muito tempo.
Anos mais tarde o Zezeca foi ser o goleiro do Flamengo.
O contrato: Um emprego na Prefeitura de Porto Velho na Fábrica de Asfalto.

Foi ai que surgiu o bloco de sujo ASFALTÃO.
O Zezeca é um dos fundadores do que é hoje uma grande escola de samba.
Ele era a nega maluca que abria o carnaval do asfaltão.
Tem gente que não lembra nem com Makumba.
Mas, isto também é assunto para outras linhas.

Zezeca hoje trabalha no Hospital de Base Ary Pinheiro de Porto Velho, está com 67 anos e guarda boas lembranças de um tempo que não volta mais.
Esta é uma das muitas histórias ou estórias da nossa gente.

DIZ A LENDA.

Martinho Além da Vila

2010-08-24T12:14:00.000-07:00

Quem é do samba não enjoa de Martinho
Documentário revela a personalidade do sambista, para além da Vila Isabel

Dueto. Com Ana Carolina, especialmente para o DVD, Martinho gravou Filosofia de Vida

"Eu nasci numa fazenda/ E fui criado na favela/ Namorei mulher casada/ Fui homem de moça donzela/ Treze anos de caserna/ Me deram boa lição/ Fui formado na Vila Isabel/ Fiz do samba profissão." Os versos autobiográficos abrem o documentário Filosofia de Vida - O Pequeno Burguês, que retrata uma das figuras centrais do samba carioca, hoje com 72 anos. Logo se ouve a voz mansa de Martinho da Vila. Ele começa contando que nunca planejou ser artista, e que em vários momentos pensou em parar. O sucesso não permitiu.

Rodado nos últimos dois anos, o filme, que está saindo em DVD pela MZA Music e o Canal Brasil e conta com interessantes imagens de arquivo (de shows, de velhos carnavais), emocionou Martinho demais. Não só pela homenagem, mas pelo fato de todos os seus oito filhos (cinco dos seis adultos envolvidos com música) terem aparecido na tela, assim como as fotografias de sua mãe, dona Teresa, falecida. Além dos relatos da família, o documentário traz também depoimentos de admiradores, como o pagodeiro Dudu Nobre e o poeta Ferreira Gullar, e registros de viagens com sua banda.

Mais do que qualquer imagem, o que arrebata é o espírito de Martinho, traduzido na fala macia, nas músicas. Nas cenas no rio, pescando (e depois devolvendo o peixe à água, para que siga seu caminho), nas passagens em Duas Barras, sua cidadezinha, no interior do Rio (onde tem sua fazenda e o Instituto Cultural Martinho da Vila, na casa em que nasceu, e que desenvolve ações sociais e culturais com a comunidade).

"O que eu mais gosto mesmo é o caminho até Duas Barras", ele diz, na estrada. "A vida nossa é tão corrida que a gente passa pelas coisas sem ver. Eu sou aquele que procura ter olhos de ver."

Esse é o Martinho da Vila Isabel, a escola de samba da zona norte do Rio da qual é símbolo desde 1965, e à qual tanto se doou, artística e administrativamente, sem nada pedir em troca; da fama com Canta Canta, Minha Gente, Madalena do Jucu, O Pequeno Burguês, Devagar, Devagarinho, Mulheres e Disritmia; da incursão africana, que vem dos anos 80; da literatura (publicou dez livros e chegou a concorrer a uma vaga na Academia Brasileira de Letras este ano).

Ele é o artista-síntese do boa-praça, como também o é Zeca Pagodinho, com seu jeitão "deixa a vida me levar". No texto de apresentação do DVD, mereceu as seguintes palavras do pesquisador Sérgio Cabral: "Se eu tivesse de reduzir o Brasil que dá certo a um único ser humano, este seria Martinho da Vila." Para Marco Mazzola, seu produtor e idealizador do filme, "ele parece um monge sambista".

Devagar. O percurso percorrido por Martinho José Ferreira de Duas Barras até aqui é riquíssimo e movimentado, e contradiz a pecha de "lento" do autor dos versos "Sempre me deram a fama/ De ser muito devagar/ E desse jeito/ Vou driblando os espinhos/ Vou seguindo o meu caminho/ Sei aonde vou chegar/ É devagar..." "Todo mundo acha que sou devagar. Mas quem faz as coisas com pressa geralmente não faz bem", brinca Martinho, falando sobre o DVD. "Às vezes, vejo que preciso desacelerar a vida. Vou para Duas Barras, não leio e-mail, não tenho blog, Facebook... Lá nem telefone pega direito."

Mart"nália fala da associação direta entre a figura do pai e a certeza da felicidade, do sujeito pacato, para quem tudo sempre está bom. Martinho, da satisfação que tem quando vê que basta sorrir para alguém que o estado de ânimo da pessoa se altera. "Mas isso às vezes cansa um pouco. Todo mundo quer e pede meu sorriso o tempo todo!" Como resistir?

DOIS EM UM!

2010-08-23T18:55:00.000-07:00

AGOSTO CINZENTO

Eu só queria enxergar

Por: Altair santos (Tatá)*

Choram os olhos, lágrimas a rolar

Os floridos ipês mal dá pra avistar

É agosto cinzento, é fumaça no ar.

Fulo da vida, eu só queria enxergar.

O céu e o sol, bem se sabe estão lá

Que saudade do azul, do astro rei a brilhar

E do outro lado da rua, quem vem? quem vai lá?

É agosto cinzento, é fumaça no ar

Fulo da vida, eu só queria enxergar.

Lá do alto mirante, nem o rio, nem o barco, nem gaivota a voar

E eu enfumaçado, tonto a procurar

É agosto cinzento é fumaça no ar

Fulo da vida, eu só queria enxergar.

Passou bela moça, com o seu requebrar,

Da calçada ali perto, sem poder contemplar

Fico eu pelejando, só querendo espiar

Lá se foi flor menina, será que aqui vai voltar?

Arde o lho da gente, semáforo a chorar

Piscando pro motorista que não pode passar

Onde tem um ar puro pra gente respirar?

Lê pra mim essa placa, já nem sei soletrar

É agosto cinzento, não dá pra enxergar.

Roda, roda avião, tu não pode pousar

Lá de cima parece que pista não há,

Pra chegar só de ônibus via Ji-Paraná

Se a fumaça da estrada, por acaso deixar

É agosto cinzento, não da pra enxergar.

Cachorro louco do mês, deve ter ido passear

Botar colírios nas vistas pra depois vadiar

E eu aqui nesta mesa, sem poder enxergar.

Manda uma Zizi, pra’eu poder relaxar

É agosto cinzento e não dá pra enxergar.

Apagaram as estrelas sem nem avisar

Meia fase na lua só pra enganar

Black out em São Jorge, pro dragão escapar

É agosto cinzento é fumaça no ar

Fulo da vida eu só queria enxergar.

Antes de tu meter fogo

Um recado vou dar

Faz um drinque de isqueiro

Com palito a queimar

Engole junto ao cigarro

Pra te saciar, incendiário da peste

Que não me deixa enxergar.

(*) O auto é músico e presidente da Fundação Cultural Iaripuna.

tatadeportovelho@gmail.com

CESTA MUSICAL

Silvinho apresenta

Entre Linhas no Sesc

O projeto Cesta Musical trás como atração no mês de agosto Silvio José Santos

O cantor e compositor Silvio José Santos, também conhecido no meio artístico como Silvinho será a atração do mês de agosto do Projeto Cesta Musical do Sesc com o espetáculo musical “Entre Linhas”, que será apresentado na próxima sexta feira dia 27 no Teatro Um José Saleh Morebh no Sesc Esplanada em Porto Velho. O show “Entre Linhas” tem como objetivo mostrar uma linguagem musical moderna, porém, sem perder a essência de suas origens, tratando de temas que vagueiam desde protestos, passando pelo romantismo e desembocando no regional.

O show também propõe uma forma de mostrar ao público como “nasce” cada composição, daí o nome entre Linhas. Com pretensão de que se entenda que entre uma linha e outra de cada letra musical existe uma história ou um motivo pelo qual determinada canção foi concebida. Com uma característica “Pop Regional” o show entre Linhas vem com a proposta de saciar curiosidades e envolver espectadores ecléticos que detêm um bom gosto musical.

Nascido em Porto Velho, Silvinho como é popularmente conhecido, compôs sua primeira canção, um samba, aos seis anos de idade. Não demorou muito e passou a fazer parte de fato do cenário artístico da cidade. Com trabalhos musicais expressivos passou a integrar o circuito musical dos festivais de musicas promovidos por instituições de peso como Sesc e Sesi, chegando a representar o estado de Rondônia obtendo posições de destaque no Distrito Federal, quando foi avaliado por grandes nomes da MPB como Francis Raimi e Tetê Spíndola.

Silvinho um artista do Norte como ele mesmo se identifica, que tem o maior orgulho de suas origens e faz questão de mostrar ao público sua herança musical sem hesitar em mostrar um repertório temperado para todas as idades. É assim que podemos definir esse artista. Um amazônida, compositor, cantor, um autêntico cidadão que vem do Norte para mostrar sua cultura e suas origens sem deixar de lado a boa poesia moderna.

COM CERVEJA!!!

2010-08-19T13:22:00.000-07:00

ESSA É PARA A VIDA TODA!

Um professor de filosofia, parou na frente da classe e sem dizer uma palavra, pegou um vidro de maionese vazio e o encheu com pedras de uns 2 cm de diâmetro.
Olhou para os alunos, e perguntou se o vidro estava cheio.

Todos disseram que sim.

Ele então, pegou uma caixa com pedregulhos bem pequenos, jogou-os dentro do vidro agitando-o levemente, os pedregulhos rolaram para os espaços entre as pedras.
Tornou a perguntar se o vidro estava cheio.

Os alunos concordaram: agora sim, estava cheio!

Dessa vez, pegou uma caixa com areia e despejou dentro do vidro preenchendo o restante.
Olhando calmamente para as crianças o professor disse:

- Quero que entendam, que isto, simboliza a vida de cada um de vocês!

As pedras, são as coisas importantes: sua família, seus amigos, sua saúde, seus filhos, coisas que preenchem a vida.

Os pedregulhos, são as outras coisas que importam: como o emprego, a casa, um carro...

A areia, representa o resto: as coisas pequenas...

Experimentem colocar, a areia primeiro no vidro e verão que não caberá as pedras e os pedregulhos...
O mesmo vale para suas vidas.

Priorizem, cuidar das pedras, do que realmente importa. Estabeleçam suas prioridades. O resto é só areia!

Após ouvirem a mensagem tão profunda, um aluno perguntou ao professor se poderia pegar o vidro, que todos acreditavam estar cheio, e fez novamente a pergunta:
- Vocês concordam que o vidro esta realmente cheio?

Onde responderam, inclusive o professor: - Sim está!

Então, ele derramou uma lata de CERVEJA dentro do vidro.
A areia ficou ensopada, pois a cerveja foi preenchendo todos os espaços restantes, e fazendo com que ele, desta vez ficasse realmente cheio.

Todos ficaram surpresos e pensativos com a atitude do aluno, incluindo o professor.

ENTÃO ELE EXPLICOU:

NÃO IMPORTA O QUANTO SUA VIDA ESTEJA CHEIA DE COISAS E PROBLEMAS...

SEMPRE SOBRA ESPAÇO PARA UMA CERVEJINHA!!!!!!!!

A COISA AQUI TÁ CINZA

2010-08-18T11:15:00.000-07:00

Rondônia pode entrar em colapso devido às queimadas

Previsão indica forte agravamento da poluição no sul da Amazônia nos próximos dias, com espessa camada de fumaça sobre Rondônia. A situação que já é de emergência pode virar calamidade pública uma vez que em ano de eleição há pouca autuação.

Daniel Panobianco - A fumaça fica a cada dia que passa mais intensa em Rondônia. Fruto das queimadas que já fugiram do controle há muito tempo e que só agora as autoridades locais chegam a um consenso de que algo de imediato precisa ser feito para frear a quantidade estupenda que a população respira de monóxido de carbono e outros gases poluentes.

O mais engraçado é que todas as autoridades engajadas no então ‘combate’ ao fogo em Rondônia sabem muito bem que climatologicamente existem duas estações muito bem definidas; Uma seca e outra chuvosa, ambas com 6 meses de duração cada uma. Na seca, não chove, a umidade despenca para patamares críticos e o fogo se alastra. Não é de hoje que as queimadas incomodam e muito em Rondônia; Também não é de hoje que a política do meio ambiente local se faz de cega, surda e muda. Até a imprensa, o terceiro maior poder nesse país, se enjoa ao ditar que ações estão sendo tomadas, que políticos, os de cabresto, por via de regras, fazem sua parte e que todo se resolverá. Mentira! Hipocrisia de quem ainda acredita nisso.

Chega a ser demagogo que uma política desse gabarito se prostra com tamanha insatisfação por meio de atitudes impensadas e que no ‘frigir dos ovos’, a população tem sua forma de pensamento como a mais humilde de todas.

Não há política, ação ou união de autoridades que acabará com as queimadas em Rondônia; Isso nunca aconteceu e jamais acontecerá.

Os dados do passado comprovam que a cada 4 anos e, diga-se de passagem, por coincidência ou não, anos políticos, de eleições, a quantidade de queimadas no Brasil surta, do extremo ao vergonhoso, lastimável. E isso não é diferente em Rondônia. Os números estão ai à mostra para qualquer cidadão de que campanhas, metas públicas de reeducação ambiental de nada valem a pena se no mais alto poder hierárquico de comando existe uma administração frouxa, incapaz de autuar, multar ou ditar que nesta terra também existem leis a serem respeitadas.

A prova maior de que as queimadas estão sem controle em Rondônia é vista, respirada e suportada por cada individuo que ainda sobrevive debaixo de uma poluição sufocante.

Há dias Porto Velho está tomada por muita fumaça, o que restringe os meios de tráfego aéreo, rodoviário e fluvial. O número de acidentes nas estradas em decorrência da falta de visibilidade explodiu nos últimos 3 dias, todos, segundo as autoridades, por conta da fumaça das queimadas.

A quantidade de pessoas com problemas respiratórios nas policlínicas é imensa. A maioria dos casos verificados está relacionada às doenças respiratórias em decorrência da intensa fumaça.

Nesta terça-feira (18), Porto Velho amanheceu coberta por uma intensa camada de fumaça. Dados de METAR do aeroporto "Governador Jorge Teixeira de Oliveira" registraram desde as 3 horas (local), visibilidade inferior a 700 metros na cabeceira da pista, o que restringe parcialmente pousos e decolagens de aeronaves. Segundo a INFRAERO (Empresa Brasileira de Infraestrutura Aeroportuária), pistas com visibilidade inferior a 1600 metros já oferecem riscos e passam a ser monitoradas por instrumentos, quando não fechadas completamente.

A quantidade de queimadas verificadas em áreas que deveriam ser de proteção ambiental, como UCs (Unidades de Conservação) é lastimável. O fogo se alastra de fazenda em fazenda e atinge rapidamente áreas de florestas ainda virgens, antes então intocadas pelo homem.

Satélites operados pelo INPE (Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais) desmentem o que autoridades ditam em emissoras de rádio e televisão ou nos mais diversos meios de comunicação online hoje disponíveis. Rondônia está em emergência não tão somente por conta da fumaça das queimadas e sim por uma cultura retrógrada que ano após ano se deteriora com os extremos climáticos, cada vez mais comuns. Cultura esta que faz referência aos palanques agora em comícios a que aprofundar questões tão sérias quanto à saúde de uma massa populacional, por exemplo.

Mapa de poluição em Rondônia. A quantidade de poluentes no norte do Estado, região de Porto Velho, é 5 vezes maior que a verificada na Região Metropolitana de São Paulo. No final de semana, todo o Estado estará coberto por uma densa camada de poluentes.

Os dados ainda dão conta de que o ar vai piorar em Rondônia até o final de semana. A quantidade de gases poluentes presentes na atmosfera já está elevada, mas a situação pode ficar insuportável com a predominância dos ventos fracos em altitude e em sentidos que dificultam a dispersão dos poluentes na média troposfera. Todos os 52 municípios rondonienses experimentarão ‘dias negros’, literalmente, com fumaça irreal aos olhos do governo, mas bem nítida às vistas da população local.

Já dizia uma velha frase de um ex-governador de Rondônia que "a queimada faz parte do desenvolvimento de Rondônia; Se há queimada há terra aberta e com isso, há desenvolvimento". E assim sempre será!

Dados: REDEMET - NASA - CPTEC/INPE
(Fonte: De olho no tempo)

DIA DO FOLCLORE/ 22 DE AGOSTO

2010-08-18T09:29:00.000-07:00

Mitos e Lendas do Brasil, mitologia, contos e lendas populares, lendas e mitos da cultura popular brasileira, saci-pererê, curupira, boitatá, lobisomem e mula-sem-cabeça, festas populares, Dia do Folclore, festividades e comemorações, contos folclóricos do nordeste

O que é Folclore

Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil. Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem à festas populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país.

As lendas são estórias contadas por pessoas e transmitidas oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais e históricos com acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar explicação a acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais.
Os mitos são narrativas que possuem um forte componente simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos com este objetivo: dar sentido as coisas do mundo. Os mitos também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e personagens sobrenaturais se misturam com fatos da realidade para dar sentido a vida e ao mundo.

Algumas lendas, mitos e contos folclóricos do Brasil:

Boitatá
Representada por uma cobra de fogo que protege as matas e os animais e tem a capacidade de perseguir e matar aqueles que desrespeitam a natureza. Acredita-se que este mito é de origem indígena e que seja um dos primeiros do folclore brasileiro. Foram encontrados relatos do boitatá em cartas do padre jesuíta José de Anchieta, em 1560. Na região nordeste, o boitatá é conhecido como "fogo que corre".

Boto
Acredita-se que a lenda do boto tenha surgido na região amazônica. Ele é representado por um homem jovem, bonito e charmoso que encanta mulheres em bailes e festas. Após a conquista, leva as jovens para a beira de um rio e as engravida. Antes de a madrugada chegar, ele mergulha nas águas do rio para transformar-se em um boto.

Curupira
Assim como o boitatá, o curupira também é um protetor das matas e dos animais silvestres. Representado por um anão de cabelos compridos e com os pés virados para trás. Persegue e mata todos que desrespeitam a natureza. Quando alguém desaparece nas matas, muitos habitantes do interior acreditam que é obra do curupira.

Lobisomem
Este mito aparece em várias regiões do mundo. Diz o mito que um homem foi atacado por um lobo numa noite de lua cheia e não morreu, porém desenvolveu a capacidade de transforma-se em lobo nas noites de lua cheia. Nestas noites, o lobisomem ataca todos aqueles que encontra pela frente. Somente um tiro de bala de prata em seu coração seria capaz de matá-lo.

Mãe-D'água
Encontramos na mitologia universal um personagem muito parecido com a mãe-d'água : a sereia. Este personagem tem o corpo metade de mulher e metade de peixe. Com seu canto atraente, consegue encantar os homens e levá-los para o fundo das águas.

Corpo-seco
É uma espécie de assombração que fica assustando as pessoas nas estradas. Em vida, era um homem que foi muito malvado e só pensava em fazer coisas ruins, chegando a prejudicar e maltratar a própria mãe. Após sua morte, foi rejeitado pela terra e teve que viver como uma alma penada.

Pisadeira
É uma velha de chinelos que aparece nas madrugadas para pisar na barriga das pessoas, provocando a falta de ar. Dizem que costuma aparecer quando as pessoas vão dormir de estômago muito cheio.

Mula-sem-cabeça
Surgido na região interior, conta que uma mulher teve um romance com um padre. Como castigo, em todas as noites de quinta para sexta-feira é transformada num animal quadrúpede que galopa e salta sem parar, enquanto solta fogo pelas narinas.

Mãe-de-ouro
Representada por uma bola de fogo que indica os locais onde se encontra jazidas de ouro. Também aparece em alguns mitos como sendo uma mulher luminosa que voa pelos ares. Em alguns locais do Brasil, toma a forma de uma mulher bonita que habita cavernas e após atrair homens casados, os faz largar suas famílias.

Saci-Pererê
O saci-pererê é representado por um menino negro que tem apenas uma perna. Sempre com seu cachimbo e com um gorro vermelho que lhe dá poderes mágicos. Vive aprontando travessuras e se diverte muito com isso. Adora espantar cavalos, queimar comida e acordar pessoas com gargalhadas.

Curiosidades:
- É comemorado com eventos e festas, no dia 22 de Agosto, aqui no Brasil, o Dia do Folclore.

- Em 2005, foi criado do Dia do Saci, que deve ser comemorado em 31 de outubro. Festas folclóricas ocorrem nesta data em homenagem a este personagem. A data, recém criada, concorre com a forte influência norte-americana em nossa cultura, representanda pela festa do Halloween - Dia das Bruxas.

- Muitas festas populares, que ocorrem no mês de Agosto, possuem temas folclóricos como destaque e também fazem parte da cultura popular

2010-08-16T20:26:00.000-07:00

2010-08-16T20:20:00.000-07:00

FEIJOADA CÍVICA

2010-08-16T14:03:00.000-07:00

Feijosamba da independência

DATA: 05 de Setembro 2010: (Domingo).

LOCAL: Ass. Polícia Militar Ambiental (bairro Calama).

HORA: 12 hs ás 16 hs.

ANIMAÇÃO: Grupo Tá Na Área.

Coordenação: Maracanã.

Equipe: Wilson Nicola/Neuza Meireles/Sônia Maria/Uilian Cristian/ Antônia/Cristina/Mônica/Izabel/Oscar.

Apoio Cultural: Prefeitura de Porto Velho, Fundação Iaripuna, Card./PREV-Dom Bosco, Mano Maestro, TEC RON (comércio e serviços),

FEIJOADA: R$ 15,00. (quinze reais).

LIMITADA. (100 ingressos).

9971- 5084 (Maracanã)

...O samba agoniza, mas não morre!

Porto Velho – Rondônia –Amazônia- Brasil.

A RESISTENTE CULTURA POPULAR

2010-08-16T12:21:00.000-07:00

Cultura popular, cultura de massa ou cultura pop é a cultura vernacular - isto é, do povo - que existe numa sociedade moderna. O conteúdo da cultura popular é determinado em grande parte pelas indústrias que disseminam o material cultural, como por exemplo as indústrias do cinema, televisão, música e editorais, bem como os veículos de divulgação de notícias. No entanto, a cultura popular não pode ser descrita como o produto conjunto dessas indústrias; pelo contrário, é o resultado de uma interação contínua entre aquelas e as pessoas pertencentes à sociedade que consome os seus produtos.

Características

A cultura popular está constantemente mudando e é específica quanto ao local e ao tempo. Dentro da cultura popular, formam-se correntes, na medida em que um pequeno grupo de indivíduos terá maior interesse numa área da qual a cultura popular mais generalizada se percebe apenas parcialmente a existencia.

Os ícones da cultura popular tipicamente atraem uma maior quantidade e variedade de público; ocasionalmente, têm um cunho esotérico, como no caso da maçonaria. Existem duas razões porque os itens que atraem as massas dominam a cultura popular. Por um lado, as companhias que produzem e vendem os seus itens de cultura popular tentam maximizar os seus lucros, enfatizando itens que agradem a todos. Por outro lado, aparentemente, a cultura popular é governada pelo efeito meme de Richard Dawkins, o qual é uma forma de selecção natural - os itens da cultura popular com maior probabilidade de sobreviver são aqueles que atraem maior quantidade e variedade de público, propagando-se mais eficazmente.

Uma opinião amplamente sustentada é a de que a cultura popular tende a ser superficial. Os itens culturais que requerem grande experiência, treino ou reflexão para serem apreciados, dificilmente se tornam itens da cultura popular. Cultura Popular ou Cultura Pop é a cultura vernacular - isto é, do povo - que existe numa sociedade moderna. O conteúdo da cultura popular é determinado em grande parte pelas indústrias que disseminam o material cultural, como por exemplo as indústrias do cinema, televisão e editorais, bem como os meios de comunicação. No entanto, a cultura popular não pode ser descrita como o produto conjunto dessas indústrias; pelo contrário, é o resultado de uma interacção contínua entre aquelas e as pessoas pertencentes à sociedade que consome os seus produtos.

A cultura de massa tem múltiplas origens. É alimentada principalmente à custa das indústrias que têm lucros a inventar e promover material cultural. Entre elas, encontram-se a indústria da música popular, cinema, televisão, rádio, bem como editoras de livros e jogos de computador.

Uma segunda fonte da Cultura Popular, muito diferente da primeira, é o elemento folclórico. Inclusivamente, no mundo pré-industrial, a cultura de massa como hoje é entendida não existia, existindo, no entanto, uma cultura folclórica. Esta camada anterior de cultura ainda persiste na nossa sociedade, seja, por exemplo, em forma de anedotas ou de calão, as quais se espalham pela população de boca em boca, tal como sempre aconteceu.

Apesar de ser repetidamente mortificado pelos abastecedores de cultura comercial, o público tem os seus próprios gostos e nem sempre são previsíveis quais os itens culturais a ele vendidos que obterão sucesso. Este ponto forma outro ingrediente da cultura de massa. Por outro lado, as crenças e opiniões acerca dos produtos da cultura comercial são espalhados de boca em boca, sendo modificadas no processo, tal e qual como o folclore.

Uma fonte diferente de cultura popular são as comunidades profissionais que providenciam fatos ao público, frequentemente acompanhados por interpretação. Estas incluem os media de notícias, bem como as comunidades científicas e académicas. O trabalho de cientistas e académicos é usualmente minado pelos media de notícias e é transmitido ao público com ênfase em pseudo-factos com poder para impressionar ou outros itens com atração inerente.

Tanto os factos académicos como as histórias das notícias são modificadas por transmissão folclórica, sendo por vezes transformadas em perfeitas falsidades, conhecidas por mitos urbanos. Por outro lado, muitos dos mitos urbanos não têm nenhuma origem factual e foram simplesmente inventados por diversão. o tenis do odilon é legal

Os trabalhadores criativos na música, cinema e televisão comercial - por exemplo, escritores de guiões - são, obviamente, eles próprios membros de uma sociedade cultural; na realidade, são, usualmente, membros totalmente inseridos naquela. Esse facto gera frequentemente um feedback, na medida em que a porção folclórica da cultura popular serve como uma alimentação da porção comercial. Por exemplo, os estereotipos sobre os homossexuais presentes na cultura popular podem ter uma influência importante nos filmes com personagens homossexuais. Por sua vez, isto pode originar um feedback, propagando os estereotipos, eventualmente de forma exagerada. Um exemplo mais inocente será o dos escritores dos guiões da série de desenhos animados Os Simpsons terem tido conhecimento da banda de música Kraftwerk pela boca de amigos e conhecidos - leia-se, folcloricamente - e ao mencionar a banda num dos episódios da série propagaram a fama deste grupo para milhões de outros indivíduos.

Estudos

Embora a cultura popular não seja particularmente prestigiosa, levanta uma série de questões importantes e interessantes, tais como o modo como se dissemina ou que características são necessárias para que um item em particular se torne parte da cultura popular.

Os estudos de cultura popular são uma disciplina académica que estuda a cultura popular. É geralmente considerada como uma combinação de estudos de comunicação com estudos culturais. As discussões académicas sobre a cultura popular iniciaram-se mal se formou a sociedade de massas contemporânea e os trabalhos inicialmente desenvolvidos sobre cultura popular ainda influenciam os contemporâneos.

A sociedade de massas

A sociedade de massas formou-se durante o processo da industrialização do século XIX, através da especialização em tarefas, a organização industrial em larga escala, a concentração de populações urbanas, a centralização crescente do poder de decisão, o desenvolvimento de um complexo sistema de comunicação internacional e o crescimento dos movimentos políticos das massas.

Alan Swingewood escreveu em O Mito da Cultura de Massa (1977) que a teoria aristocrática da sociedade de massas está ligada à crise moral causada pelo enfraquecimento dos centros tradicionais de autoridade, como a família e a religião. A sociedade prevista por Ortega y Gasset, T. S. Eliot e outros autores é uma dominada por massas filistinas, sem centros ou hierarquias de autoridade moral ou cultural. Nesse tipo de sociedade, a arte só consegue sobreviver se conseguir cortar as suas ligações com as massas, refugiando-se nos valores ameaçados. Ao longo do século XX, este tipo de teoria foi utilizada para distinguir a arte autónoma, pura e desinteressada da cultura de massa comercializada.

A indústria da cultura

À primeira vista, diametralmente oposta à teoria aristocrática, a teoria da indústria da cultura foi desenvolvida pelos teóricos da Escola de Frankfurt, tais como Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse. Segundo estes autores, as massas são dominadas por uma indústria de cultura que obedece somente à lógica do capitalismo.

A evolução progressiva

Uma terceira teoria acerca da cultura popular, influenciada pela ideologia liberal pluralista, é denominada frequentemente por evolucionismo progressivo e é mais optismista. Encara a economia capitalista como a criação de oportunidades para que qualquer indivíduo possa participar numa cultura completamente democratizada pela educação em massa, expansão do tempo de lazer e álbuns de música e livros baratos. Nesta visão, a cultura popular não ameaça a alta cultura, sendo uma expressão autêntica das necessidades do povo. Como escreve Swingewood (1977), neste caso não existe a questão da dominação da cultura.

Vestígios da teoria da indústria da cultura

Surge com a chegada da burguesia ao poder em alguns países capitalistas, como foi o caso dos EUA e Inglaterra. O modelo capitalista de cultura procurou meios para lucrar com uma cultura que ultrapassasse as fronteiras e atingisse o mundo, isso com a ajuda da tecnologia em franco desenvolvimento (imprensa, rádio, televisão, cinema), impondo assim uma cultura massificada para diversos povos com culturas distintas.

LIÇÒES DA VIDA

2010-08-16T06:16:00.000-07:00

TORRADAS QUEIMADAS!

Quando eu ainda era um menino, ocasionalmente, minha mãe gostava de fazer um lanche, tipo café da manhã, na hora do jantar. E eu me lembro especialmente de uma noite, quando ela fez um lanche desses, depois de um dia de trabalho, muito duro.

Naquela noite longínqua, minha mãe pôs um prato de ovos, linguiça e torradas bastante queimadas, defronte ao meu pai. Eu me lembro de ter esperado um pouco, para ver se alguém notava o fato. Tudo o que meu pai fez, foi pegar a sua torrada, sorrir para minha mãe e me perguntar como tinha sido o meu dia, na escola.

Eu não me lembro do que respondi, mas me lembro de ter olhado para ele lambuzando a torrada com manteiga e geléia e engolindo cada bocado.

Quando eu deixei a mesa naquela noite, ouvi minha mãe se desculpando por haver queimado a torrada. E eu nunca esquecerei o que ele disse:

" - Amor, eu adorei a torrada queimada... só porque veio de suas mãos"

Mais tarde, naquela noite, quando fui dar um beijo de boa noite em meu pai, eu lhe perguntei se ele tinha realmente gostado da torrada queimada.

Ele me envolveu em seus braços e me disse:

" - Companheiro, sua mãe teve um dia de trabalho muito pesado e estava realmente cansada... Além disso, uma torrada queimada não faz mal a ninguém. A vida é cheia de imperfeições e as pessoas não são perfeitas. E eu também não sou o melhor marido, empregado, ou cozinheiro!"

O que tenho aprendido através dos anos é que saber aceitar as falhas alheias, escolhendo relevar as diferenças entre uns e outros, é uma das chaves mais importantes para criar relacionamentos saudáveis e duradouros.

Desde que eu e sua mãe nos unimos, aprendemos, os dois, a suprir um as falhas do outro.

Eu sei cozinhar muito pouco, mas aprendi a deixar uma panela de alumínio brilhando, ela não sabe usar a furadeira, mas após minhas reformas, ela faz tudo ficar cheiroso, de tão limpo. Eu não sei fazer uma lasanha de frios como ela, mas ela não sabe assar uma carne como eu. Eu nunca soube fazer você dormir, mas comigo você tomava banho rápido, sem reclamar e brincávamos juntos durante este tempinho, com sua mãe você chorava, pelo shampoo, pelo pentiar, etc.

A soma de nós dois monta o mundo que você recebeu e que te apoia, eu e ela nos completamos. Nossa família deve aproveitar este nosso universo enquanto temos os dois presentes. Não que mais tarde, o dia que um partir, este mundo vá desmoronar, não vai, novamente teremos que aprender e nos adaptar para fazer o melhor.

De fato, poderíamos estender esta lição para qualquer tipo de relacionamento: entre marido e mulher, pais e filhos, irmãos, colegas e com amigos.

Não ponha a chave de sua felicidade no bolso de outra pessoa, mas no seu próprio. Veja pelos olhos de Deus e sinta pelo coração dele; você apreciará o calor de cada alma, incluindo a sua.

As pessoas sempre se esquecerão do que você lhes fez, ou do que lhes disse. Mas nunca esquecerão o modo pelo qual você as fez se sentir.

JONGO

2010-08-14T19:58:00.001-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Apresentação de Jongo do Grupo de Caxambu Michel Tannus de Porciúncula-RJ

Jongo é uma manifestação cultural essencialmente rural diretamente associada à cultura africana no Brasil e que influiu poderosamente na formação do Samba carioca, em especial, e da cultura popular brasileira como um todo.

Inserindo-se no âmbito das chamadas 'danças de umbigada' (sendo portanto aparentada com o 'Semba' ou 'Masemba' de Angola), o Jongo foi trazido para o Brasil por negros bantu, sequestrados nos antigos reinos de Ndongo e do Kongo, na região compreendida hoje por boa parte do território da República de Angola.

Composto por música e dança características, animadas por poetas que se desafiam por meio da improvisação, ali, no momento, com cantigas ou pontos enigmáticos ('amarrados') , o Jongo tem, provavelmente, como uma de suas origens mais remotas (pelo menos no que diz respeito á estrutura dos pontos cantados) o tradicional jogo de adivinhas angolano, denominado Jinongonongo.

Uma característica essencial da linguagem do Jongo é a utilização de símbolos que, além de manter o sentido cifrado, possuem função supostamente mágica, provocando, supostamente, fenômenos paranormais. Dentre os mais evidentes pode-se citar o fogo, com o qual são afinados os instrumentos; os tambores, que são consagrados e considerados como ancestrais da comunidade; a dança em círculos com um casal ao centro, que remete à fertilidade; sem esquecer, é claro, as ricas metáforas utilizadas pelos jongueiros para compor seus "pontos" e cujo sentido é inacessível para os não-iniciados.

Hoje em dia podem participar do Jongo homens e mulheres, mas esta participação, em sua forma original era rigorosamente restrita aos iniciados ou mais experientes da comunidade. Este fator relaciona-se a normas éticas e sociais bastante comuns em diversas outras sociedades tradicionais - como as indígenas americanas - baseadas no respeito e obediência a um conselho de indivíduos 'mais velhos' e no 'culto aos ancestrais'.

Pesquisas históricas indicam que o Jongo possui, na sua origem, relações com o hábito recorrente das culturas africanas de expressão bantu, durante o período colonial, de criar diversas comunidades, semelhantes a sociedades secretas e seitas político-religiosas especializadas, dentre as quais podemos citar até mesmo irmandades católicas, como a Congada. Estas fraternidades tiveram importante papel na resistência à escravidão, como modo de comunicação e organização, e até mesmo comprando e alforriando escravos.

Dançado e cantado outrora com o acompanhamento de urucungo (arco musical bantu, que originou o atual berimbau), viola e pandeiro, além de três tambores consagrados, utilizados até os nossos dias, chamados de Tambu ou 'Caxambu', o maior - que dá nome a manifestação em algumas regiões - 'Candongueiro', o menor e o tambor de fricção 'Ngoma-puíta' (uma espécie de cuíca muito grande), o Jongo é ainda hoje bastante praticado em diversas cidades de sua região original: o Vale do Paraíba na Região Sudeste do Brasil, ao sul do estado do Rio de Janeiro e ao norte do estado de São Paulo. Entre as diversas comunidades que mantêm (ou, até recentemente, mantiveram) a prática desta manifestação, pode-se citar, como exemplo, as localizadas na periferia das cidades de Valença, Vassouras , Paraíba do Sul e Barra do Piraí (Rio de Janeiro) além de Guaratinguetá e Lagoinha (São Paulo), com reflexos na região dos rios Tietê, Pirapora e Piracicaba, também em São Paulo (onde ocorre uma manifestação muito semelhante ao Jongo conhecida pelo nome de 'Batuque') e até em certas localidades no sul de Minas Gerais.

Na cidade do Rio de Janeiro, a região compreendida pelos bairros de Madureira e Oswaldo Cruz, já nos anos imediatamente posteriores à abolição da escravatura, centralizou durante muito tempo a prática desta manifestação na zona rural da antiga Corte Imperial, atraindo um grande número de migrantes ex-escravos, oriundos das fazendas de café do Vale do Paraíba. Entre os precursores da implantação do Jongo nesta área se destacaram a ex-escrava Maria Teresa dos Santos muitos de seus parentes ou aparentados além de diversos vizinhos da comunidade, entre os quais Mano Elói (Eloy Anthero Dias), Sebastião Mulequinho e Tia Eulália, todos eles intimamente ligados a fundação da Escola de Samba Império Serrano, sediada no Morro da Serrinha.

A partir de meados da década 70, no mesmo Morro da Serrinha, o músico percussionista Darcy Monteiro 'do Império' (mais tarde conhecido como Mestre Darcy), a partir dos conhecimentos assimilados com sua mãe, a rezadeira Maria Joana Monteiro (discípula de Vó Teresa), passando a se dedicar á difusão e a recriação da dança em palcos, centros culturais e universidades, estimulando por meio de oficinas e workshops, a formação de grupos de admiradores do Jongo que, embora praticando apenas aqueles aspectos mais superficiais da dança, deslocando-a de seu âmbito social e seu contexto tradicional original, dão hoje a ela alguma projeção nacional.

Ainda no âmbito da cidade do Rio de Janeiro, é digno de nota também o 'Caxambu do Salgueiro', grupo de Jongo tradicional que, comandado por Mestre Geraldo, animou, pelo menos até o início da década de 1980, o Morro do Salgueiro, no bairro da Tijuca e era composto por figuras históricas daquela comunidade, entre as quais Tia Neném e Tia Zezé, famosas integrantes da ala das baianas da Escola de Samba G.R.E.S Acadêmicos do Salgueiro.

Em 1996 aconteceu no município de Santo Antônio de Pádua, Rio de Janeiro, o I Encontro de Jongueiros, resultado de um projeto de extensão da Universidade Federal Fluminense/UFF, desenvolvido pelo campus avançado que a universidade possui neste município. Deste encontro participaram dois grupos de jongueiros da cidade e mais um de Miracema, município vizinho. A partir daí, o encontro passou a ser anual. Hoje, cerca de treze comunidades jongueiras participam deste Encontro. O mais recente, o XII Encontro de Jongueiros, foi realizado nos dias 25 e 26 de abril de 2008 em Piquete / SP e teve a participação de 1000 jongueiros das cidades de Valença-Quilombo São José, Barra do Pirai, Pinheiral, Angra dos Reis, Santo Antônio de Pádua, Miracema, Serrinha, Porciúncula, Quissamã, Campos, São Mateus, Carangola, São José dos Campos, Guaratinguetá, Campinas e Piquete.

Em 2000, durante a realização do V Encontro de Jongueiros, em Angra dos Reis, Rio de Janeiro, foi criada a Rede de Memória do Jongo e do Caxambu cujo objetivo é organizar as comunidades jongueiras e fortalecer suas lutas por terras, direitos e justiça social.

DIVERSIDADAE MUSICAL

2010-08-14T19:55:00.001-07:00

Falar da música de um ou outro grupo social, de uma região do globo ou de uma época, faz referência a um tipo específico de música que pode agrupar elementos totalmente diferentes (música tradicional, erudita, popular ou experimental). Esta diversidade estabelece um compromisso entre o músico (compositor ou intérprete) e o público que deve adaptar sua escuta a uma cultura que ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical.

Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma "antropologia musical", que tende a provar que, mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra, não pode vivê-la da mesma forma que os membros das etnias aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do século XX para "etnomusicologia", que apresentou-se, ainda assim, como uma definição insatisfatória.

Para ilustrar esse problema cultural da representação das obras musicais pelo ouvinte, o musicólogo Jean-Jacques Nattiez (Fondements d’une sémiologie de la musique 1976) cita uma história relatada por Roman Jakobson em uma conferência de G. Becking, linguista e musicólogo, pronunciada em 1932 no Círculo Línguístico de Praga:
Cquote1.svg Um indígena africano toca uma melodia em sua flauta de bambu. O músico europeu terá muito trabalho para imitar fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter reproduzido fielmente a peça de música africana. Mas o indígena não está de acordo pois o europeu não prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o indígena toca a mesma ária em outra flauta. O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque as alturas dos sons mudaram completamente em razão da construção do outro instrumento, mas o indigena jura que é a mesma ária. A diferença provém de que o mais importante para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a altura do som. O importante em música não é o dado natural, não são os sons tais como são realizados, mas como são intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, porque as concepções derivam de dois sistemas musicais inteiramente diferentes; o som em música funciona como elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas, o acústico pode determiná-las exatamente, mas o essencial em música é que a peça possa ser reconhecida como idêntica.

NOVOS RUMOS LITERÁRIOS

2010-08-14T19:40:00.000-07:00

Sérgio Ramos.

Academia de Letras debate novo estatuto

ACLER

A Academia de Letras de Rondônia deve decidir nos próximos dias sobre a proposta de reformulação do seu estatuto social, cujo texto já foi apresentado pela comissão responsável e se encontra, atualmente, em fase de receber sugestões dos membros, para sua redação final ir à discussão em plenário.

Segundo o acadêmico Antonio Serafim, presidente da comissão encarregada de apresentar a nova proposta, o texto que será levado à discussão e votação será bem mais enxuto do que o atual. "Muita coisa, conforme a nossa proposta, deverá ser tratada a seguir, pelo Regimento Interno, reduzindo assim para menos de 25 artigos o nosso documento principal", explicou o presidente. Além dele, a comissão contou ainda com os acadêmicos Abnael Machado de Lima, Antonio Cândido e Matias Mendes.

ATIVIDADES

A Academia de Letras de Rondônia já tem definido todo seu calendário de atividades neste segundo semestre, constando para setembro um evento especial em que serão lembrados os 67 anos de criação do Território Federal do Guaporé e o centenário de nascimento do médico e fundador da ACLER Ary Tupinambá Pena Pinheiro.
A proposta também prevê a realização de mais dois saraus lítero-culturais que, como o anterior, deverá ser aberto à participação de membros da comunidade que queiram se apresentar.

MAIS UMA?

2010-08-13T09:00:00.000-07:00

A CHINA DO FUTURO.

COMO FICARÁ A CHINA DO FUTURO???

Um determinado produto que o ocidente fabrica um milhão de unidades, uma
só fábrica chinesa produz quarenta milhões.

A qualidade já é equivalente. E a velocidade de reacção é impressionante.

Os chineses colocam qualquer produto no mercado em questão de semanas.

Com preços que são uma fracção dos praticados aqui.

Um operário ganha 700 euros (no Brasil 300 dólares) quando comparados com os 100 dólares dos chineses,
que recebem praticamente
zero benefícios.... estamos perante uma escravatura amarela...
alimentando-a.

Horas extraordinárias?!... Na China?!... Esqueça!!! O pessoal por lá é
tão agradecido por ter um emprego que trabalha horas extras, sabendo
que nada vai receber por isso...

Essa é a grande armadilha chinesa.

Não se trata de uma estratégia comercial, mas sim de uma estratégia de poder.

Os chineses estão tirando proveito, da atitude dos PROMOTORES DE MARCAS
ocidentais, que preferem terceirizar a produção e ficando apenas com o que
ela "agrega de valor": A marca.

Dificilmente você adquire nas grandes redes comerciais dos Estados Unidos da
América um produto "made in Estados Unidos".

É tudo "made in China", com rótulo estadunidense.

As Empresas ganham rios de dinheiro comprando dos chineses por centavos e
vendendo por centenas de dólares...

Apenas lhes interessa o lucro imediato e a qualquer preço.

Mesmo a custo do encerramento das suas fábricas. É o que se chama de
"estratégia preçonhenta".

Enquanto os ocidentais terceirizam as tácticas e ganham a curto prazo, a
China assimila essas tácticas para dominar no longo prazo.

Enquanto as grandes potências de mercado ficam com as marcas, com o
design... Os chineses estão ficando com a produção, assistindo e
contribuindo para o desmantelamento dos já poucos parques industriais
ocidentais.
....
Em breve, por exemplo, já não haverá mais fábricas de ténis ou de
calçado pelo mundo ocidental...

Só as haverá na China !!!!!

Num futuro próximo veremos os produtos chineses aumentando os seus preços,
produzindo um "choque da manufactura", como aconteceu com o choque
petrolífero nos anos setenta.

Então já será tarde de mais...
E o mundo perceberá que reerguer as suas fábricas terá um custo proibitivo e
irá render-se.

Perceberá que alimentou um enorme dragão e que dele ficou refém...

Dragão que aumentará ainda mais os preços, já que será ele, quem ditará as
"novas leis de mercado" pois quem manda é ele.

É ele e apenas ele, quem possui as fábricas, inventários e empregos. É ele
quem vai regular os mercados e não os executivos (da "mão-de-obra
barata/lucro fácil") os "preçonhentos".

Iremos, nós e os nossos filhos, assistir a uma inversão das regras do
jogo que terão impacto de uma bomba atómica... chinesa!!!!!!!!!!

Nessa altura é que o mundo ocidental irá acordar... mas já será tarde!!!!!!!.

Nesse dia, os executivos os "preçonhentos"...
.
olharão tristemente, para os esqueletos das suas antigas fábricas, para os
técnicos aposentados jogando bocha na esquina, para as sucatas dos
seus parques fabris desmontados,... etc.

E lembrarão, com muitas saudades, o tempo em que ganharam dinheiro
comprando baratinho dos "escravos" chineses, vendendo caro aos seus
conterrâneos.

E então, entristecidos, abrirão suas "marmitas" e almoçarão as suas marcas
que já deixaram de ser moda e, por isso, poderosas...

PEDE-SE A TODOS QUE REFLICTAM E COMEÇEM A COMPRAR - JÁ - PRODUTOS DE FABRICO
NACIONAL, FOMENTANDO O EMPREGO DO SEU SEMELHANTE, DO SEU AMIGO, DO SEU
VIZINHO E ATÉ MESMO O SEU...

--
Geraldo Cruz
30 anos de arte

CABELO NA VILA IZABEL

2010-08-10T12:54:00.001-07:00

Vila: Martinho não vai fazer samba sobre o cabelo
TUDO DE SAMBA - Por Simone Fernandes

Henrique Matos/Divulgação

Vencedor da disputa de samba no ano passado e único autor da obra que a Vila Isabel levou para a Sapucaí no desfile sobre Noel Rosa este ano, Martinho da Vila disse que não vai participar do concurso que vai escolher a composição que será cantada pelos componentes da azul e branco no próximo Carnaval.

Em entrevista ao repórter Valmir Moratelli para o IG, o artista, que é presidente de honra da agremiação, disse que enredos criados com o objetivo de conseguir patrocínio não o agradam.

- Isso me entristece como sambista. Dá para fazer um desfile só com o dinheiro que vem da prefeitura e dos ensaios de quadra. Com três milhões e pouco, sem patrocínio, se faz um carnaval. Não tem a menor chance de eu compor um samba sobre cabelo (risos). Não tem assunto, né? - declarou o cantor e compositor.

O título do enredo da Vila para 2011 é "Mitos e histórias entrelaçadas pelos fios de cabelo". O desfile marcará a estreia da consagrada carnavalesca Rosa Magalhães na escola de Martinho. A escola espera obter patrocínio com o tema e, embora a diretoria não confirme, comenta-se que a agremiação estaria em negociações com a Pantene.

MUDANÇAS no Carnaval

2010-08-10T12:30:00.000-07:00

A NOVA FESEC

* Por: Altair Santos (Tatá)

Em meio ao frisson da hora, o pleito eleitoral do dia 3 de outubro, a Federação das Escolas de Samba e Entidades Carnavalescas – FESEC fez a sua eleição no último sábado e elegeu o professor e artista plástico Ariel Argobe, o novo Presidente. Para fechar consenso sobre o nome do eleito, as escolas tiveram que sentar à mesa e promover um debate sobre a instituição, a sua realidade e os seus rumos. O Ariel também é do ramo. É carnavalesco e traz na sua linha de conduta o forte interesse em promover o trabalho das escolas para além da simples apresentação na passarela do samba. Entendemos também que assim deve ser. Entretanto, para cumprir metas e objetivos à frente da instituição, a nova diretoria precisa mergulhar nas águas da re-engenharia e discutir, repensar, projetar e atualizar a FESEC. Escola de samba deve e merece espraiar o seu raio de atuação para horizontes além do asfalto da avenida ao som da bateria e sob o brilho das fantasias para exibir o seu lume noutros campos, contextualizando melhor a sua existência. É a vida e seu dinamismo. Ela (a escola de samba) deve trabalhar a sua inserção no contexto comunitário e lá, no seu espaço, promover ações que animem crianças, jovens e adultos, conquistando-os à participação. Faz-se o ponto, criar-se a identidade. Isso é interatividade. Não mais cabe no processo cotidiano da efervescente e acelerada Porto Velho de hoje, Escolas de Samba nômades de si mesmas, ou seja: desfilam na avenida e residem onde mesmo? Um exemplo disso é a atual bicampeã do carnaval local, a Diplomatas do Samba que, do alto dos seus 50 anos de existência, muitos títulos e glórias, ainda não têm residência fixa. Talvez nenhuma das nossas agremiações de carnaval tenha concorrido no Edital dos Pontos de Cultura do Governo Federal que recentemente contemplou grupos folclóricos e de teatro, dentre outros, em todo o estado. Nada pejorativo mas, algumas escolas, ainda estão sediadas na residência ou nas pastas dos seus próprios presidentes e diretores. Os novos enunciados culturais nacionais que advém dos órgãos de cultura (MINC e seus tentáculos), associam a linha da produção cultural ao campo da inclusão social, da valorização das comunidades e da mão-de-obra lá existente, fortalecendo a economia da cultura, re-paginando e qualificando a produção artística e versando em favor do dueto cidadão/cidadania. Escola de samba antes de ser braço social é berço. De lá, convém, entoar novos cânticos de enredo para a remodelação da FESEC e suas afiliadas pelas vias de novos e audazes projetos. As escolas de samba têm história e seus currículos lhes credenciam a alçar novos vôos. O inquieto Ariel que conhecemos haverá sim de discutir com seus pares de diretoria, os novos traços fisionômicos e jurídicos para o carnaval local primando pelos contidos da autogestão, encampando uma política de ação onde, o repasse de recuso público para as agremiações seja apenas um, dentre os tantos itens de interesse e o velho livro de ouro uma peça a contar o passado cadenciado pelo rufar do surdo e colagem da lantejoula no estandarte. Parabéns e força Ariel.

(*) o autor é Presidente da Fundação Cultural Iaripuna
tatadeportovelho@gmail.com

AINDA EM MADUREIRA!

2010-08-10T02:47:00.000-07:00

Fina Flor do Samba Revela Ênio Melo Cantando Paulinho da Viola

Por Antônio Serpa do Amaral Filho

Cantando na calçada do Bar do Zizi, Ênio de Oliveira Bento de Melo revelou-se um dos melhores porta-vozes da música de Paulinho da Viola em Rondônia e passou em revista a obra do compositor, inundando de magia e malemolência o centro histórico guaporé. Ele não nasceu pro samba. Nasceu pra jogar basquete. A exemplo do revolucionário Tchê Guevara, sofreu e lutou contra a asma por um bom tempo. Cantava miúdo e para dentro, hoje canta pra fora em bem dosada vocalização: nem tão sustenido que pareça boçal e agressivo ao bom ouvido da platéia, nem tão descaído em profundo bemol que lhe deixe aquém do tom ideal. Em perfeito diapasão com a performance de um gentleman falando musicalmente em nome de um lorde da Portela, Ênio Melo mostrou-se um eloqüente intérprete que não abre mão da decência e fidalguia na hora de servir à mesa do ouvinte o gênero inventado por Donga, Ismael Silva e Sinhô. Sua apresentação na sexta-feira passada, dia 06, no projeto Fina Flor do Samba, defronte ao Mercado Cultural, atraiu uma enorme quantidade de gente e bambas da mais nobre estirpe musical e fez o centro histórico de Porto Velho respirar os bons ares da poesia do autor de Pecado Capital, Foi um Rio Que Passou em Minha Vida e tantas outras pérolas negras da música popular brasileira. Babá, Dadá do Cavaco e Neguinho Meneses olharam bem fundo nos olhos do intérprete e copiosamente choraram, lembrando o que disse Vinícius: fazer samba não é contar piada/quem faz samba assim não é de nada/um bom samba é uma forma de oração!

A missão honrosa de fazer a abertura do show coube ao Presidente da Fundação Cultural Iaripuna, Altair dos Santos, o Tatá, que, mesmo sem a bendita iluminação artística no palco que mais vende a imagem do Mercado Cultural, não se fez de rogado e apresentou ao público a atração da noite, narrando em síntese um pouco da trajetória de vida do filho de Dona Tereza e do seu Esmite Bento de Melo, o Príncipe do Real Segredo Maçônico de Rondônia e um dos poucos a ter, in memorian, cadeira cativa no tradicional Bar do Zizi. Quanto ao despojamento, nota dez para o Tatá. Quanto à atitude administrativa de providenciar luzes para o show, a nota crítica não poderia ser outra: ZERO.

Sabendo que cantar Paulinho da Viola não é fazer um pagode qualquer em boteco de pé de esquina, Ênio se cercou de todos os cuidados musicais possíveis na produção do seu show e conseguiu o melhor dos resultados: interpretar com maestria a obra do grande compositor, sem pagar tributo nem ao culto exagerado à imagem do artista nem ao romantismo intenso que flui das construções poéticas de suas letras. Ninguém precisa empurrar o rio Madeira abaixo, pois ele corre pachorrentamente sozinho - é sabido. Na gestalt musical de Ênio Melo deu-se a mesma coisa: Paulinho da Viola jorrou naturalmente no leito cadencial dos acordes bem articulados do sargento Ney, com o auxílio luxuoso do pandeiro de Válber, do apurado tamborim de Edmilson Night, do tantã bem colocado de Neguinho, o ganzá e o reco-reco dos serenos Sérgio e Beto Ramos e o surdo hiperbólico de Álvaro, ex-integrante do Kizomba. Jogando no meio de campo desse time de bambas, via-se Oscar Night batucando em síncopes seu requintado repique de mão.

Ênio Melo, a grande atração musical da última exibição do Fina Flor do Samba, é um intuitivo. Irmão de Ernesto Melo e marido de Dona Rosa, ele ingressou de forma transversa no domínio do violão, pois antes de saber ele já sabia que sabia. Hoje, com 5.0 de idade, reconhece, para o deleite do folclore popular, que seu caso de amor com a música e com a viola nasceu mesmo num ataque de birra provocado pelo amigo Ademir Romano, o Bacuri, que, medíocre e monocórdio, passava horas e horas encafifado num dó maior e não conseguia finalizar a música iniciada. Indignado, Ênio passou a estudar harmonia e execução, venceu a asma e soltou a voz. Por isso é hoje belo e inspirador, empunhando com altivez a viola e cantando o samba como ele deve ser cantado: com paixão e encantamento, como se todas as canções fossem dedicadas à mulher amada e o mundo fosse se acabar um minuto depois do último acorde dissonante.

No dia em que Ênio Melo se arvorou a mostrar a arte e o talento de Paulinho da Viola no centro histórico de Porto Velho, a noite só poderia mesmo terminar com uma bela homenagem a um monstro sagrado da musicalidade tupiniquim – e assim foi feito, diz a lenda. No plano espiritual, saiba Adoniran Barbosa que sua passagem na terra não foi em vão: a Saudosa Maloca, o Samba do Arnesto e o Trem das Onze continuam semeando, em todos os quadrantes, sentimentos os mais sublimes no coração da gente brasileira. E assim, com Ernesto Melo e Hudson no vocal, entoando o sambista da garoa, teve fim mais um capítulo da maior novela musical de todos os tempos em Rondônia: a Fina Flor do Samba. Salve o Bar do Zizi!

AH! MINHA PORTELA!

2010-08-09T18:06:00.000-07:00

RIO, AZUL DA COR DO MAR
Carta de Navegação

A bravura e o destemor dos navegantes foram determinantes para que o homem criasse rotas marítimas e, através delas, promovesse o comércio e o intercâmbio entre os povos mais distantes e de diferentes culturas. Este aprendizado foi essencial para a evolução da humanidade; e a consolidação do que convencionamos chamar de “globalização”.
Desde os primórdios, o homem entendeu a importância do mar para alcançar os seus objetivos de interação, comunicação, comércio, conquistas e, em sentido mais amplo, de sobrevivência.
Nas civilizações mais remotas – e entre elas destacamos os egípcios, chineses e gregos – o homem se valeu de embarcações rudimentares para enfrentar o maior de seus desafios: o mar. Para se orientar na imensidão e no desconhecido, aprendeu a decifrar a configuração das constelações.
Estrelas foram companheiras em missões de comércio e conquista, transformando aventuras em expedições com metas pré-estabelecidas. Mesmo assim, esses homens foram obrigados a enfrentar o medo espalhado pelos sete mares.
Para encontrar um caminho que os levassem às terras das especiarias – condimentos usados para tempero e conservação dos alimentos – tiveram que cruzar regiões supostamente habitadas por monstros e terríveis criaturas das profundezas, acostumados a devorar quem ousasse cruzar os seus domínios.
Tratava-se de uma estratégia usada pelos mercadores árabes para atemorizar os concorrentes europeus, protegendo - com a criação dessas lendas e mitos - o monopólio de mercadorias que tinham, na época, a mesma importância que o petróleo possui atualmente para a economia mundial. Nesse Mar Tenebroso, a ambição dos colonizadores inaugurou também a rota do tráfico negreiro.
Essas linhas de comércio e conquista ultrapassaram os limites do Mediterrâneo, ganharam o Atlântico e o Pacífico, traçando novas etapas na História da Humanidade. Consolidaram “estradas” que até hoje são essenciais para o transporte dos mais diversos tipos de mercadorias e equipamentos, bem como de viajantes que se locomovem por todos os quadrantes. São vitais para a nossa sobrevivência.
Dentro desse contexto, a Portela dedicará um momento especial de sua apresentação para homenagear os 100 anos do Porto do Rio – historicamente, a porta de entrada de nosso país, por onde também exportamos produtos gerados pela mão-de-obra e tecnologia brasileiras. É lá que a Cidade Maravilhosa ganha um novo impulso, sendo referência do comércio exterior.
Manancial inesgotável de inspiração, consolidado em todos os gêneros de arte, o mar conduzirá a Portela a uma nova missão: mais do que um Rio, ela se propõe a ser um Mar que passará em nossas vidas. E, certamente, nossos corações se deixarão levar.
Venha, navegue conosco!
Autores: Marta Queiroz, Cláudio Vieira e Roberto Szaniecki
Desenvolvimento: Roberto Szaniecki
RIO, AZUL DA COR DO MAR
Sinopse
Porto de Sapucahy , verão de 2011
Soltem as amarras e deixem as velas enfunarem ao sabor do vento. Vejam o cais se distanciar e, com ele, as lembranças que ficaram. Na bagagem, trazemos sonhos e esperança. Nossos olhos já não conseguem divisar o que é mar, o que é céu, e tentam traçar uma linha de equilíbrio no horizonte. Singramos no azul!
Subamos à gávea para conversar com as estrelas, companheiras de saudades e solidão. Ora, direis, ouvir estrelas… Por que não?
Estrelas são quase tudo o que temos. Além delas, trazemos instrumentos que nos ajudarão a decifrá-las. Elas se espalham pelo céu formando desenhos e um deles nos chama a atenção. É uma águia! Sim, uma águia em forma de constelação. E será esta que escolheremos para nos guiar pela imensidão.
Dizem que o destino está traçado nas estrelas. Ensinam que precisaremos de muita coragem para enfrentar os perigos e, sobretudo, determinação. E, com fé em Deus, navegaremos pelos sete mares que abrirão os portais do coração.
No Reino de Poseidon, tempestade e bonança
Estamos a muitas braças do continente, nessa noite tenebrosa. A fúria do vento força a resistência dos cabos que sustentam o mastro principal. O tecido das velas parece que não conseguirá resistir. Ondas se agigantam, cobrindo o casco. Raios, relâmpagos e trovões abrem fendas no firmamento.
Começamos a enfrentar o desafio do desconhecido. E, sem que tenhamos tempo de raciocinar, nos deparamos com o medo escondido em nossos porões.
Das profundezas surgem criaturas fantásticas! São polvos, serpentes e dragões abrindo uma estrada na espuma, levando-nos por um turbilhão sem fim.
Ao abrirmos os olhos, porém, tudo se transforma. Cavalos marinhos conduzidos por guerreiros transportam o cortejo de reis e rainhas que governavam a crença de civilizações que desapareceram no mar abissal.
O que tenta nos dizer a tempestade, afinal?
Respeitar o que é do mar, mas nunca temer. Acima de toda maldade, o bem sempre há de vencer.
Mare Nostrum, sob a luz de Alexandria
Estas galés que cruzam o nosso caminho transportam toras de cedro, tapetes, tecidos, cerâmicas, corantes, jóias, peças de metal e outros produtos que as mãos do homem foram capazes de moldar.
Do Oriente partem gigantescas embarcações. São os chineses oferecendo novas trocas, ampliando suas rotas, construindo relações.
São mercadorias que remontam aos tempos dos primeiros navegantes, que se lançaram ao mar. Para trocá-las em outros portos, fenícios e egípcios não imaginavam que também deixariam vestígios de sua cultura milenar.
Gregos e romanos inauguraram um tempo de conquistas, ampliando as frentes de comércio e os limites de seus territórios.
Da distante Alexandria, brilha uma chama, transformando a noite em dia.
A caminho de Calicut
Debruçados sobre mapas, lendas e antigos relatos tentamos encontrar o caminho que nos levará às misteriosas terras das especiarias. É para lá que apontam nossos olhos, mergulhados em fascínio.
Para proteger este comércio, mercadores árabes semearam lendas de monstros e gigantes que devoravam quem ousasse cruzar os seus domínios.
Tudo mentira. O pesadelo agora é um sonho. As águas ganham novos matizes e como atrizes representam cada uma de nossas expectativas: cravo, canela, açafrão, flor de lótus e também porcelanas, tapetes, sedas e joias que não se cansam de brilhar.
As mais variadas fragrâncias se misturam no ar. Conseguimos, estamos em Calicut! Mas não devemos nos demorar.
Atlântico, em direção ao Pacífico
O Velho Mundo despertou para um novo século sabendo que não estava mais só. Por trás do horizonte, entre o nascente e o poente, existiam outras terras e riquezas a se alcançar.
Eram terras primitivas, que ficavam muito além da calmaria e daqui podemos vê-las. Ao dia, parece uma deslumbrante miragem, ocupada por nativos, adornadas pelas praias e a plumagem dos pássaros mais bonitos que já se viu. Eis a visão do paraiso tropical.
São tantas terras que nossos olhos se perdem ao tentar abraçá-las. Elas se escondem sob florestas, percorrem montanhas e flutuam nas nuvens, onde guardam segredos e mistérios de antigos impérios, que se curvavam diante do Sol.
Quantas riquezas brotam de suas nascentes! Ouro, prata, pedras preciosas e uma madeira estranha, que tinge de sangue o tecido mais nobre. Dizem que o futuro a perpetuará na força de um gigante chamado Brasil.
Mare Liberum, numa ilha do Caribe
Quantas estradas se abrem neste azul sem fim! O Atlântico é cortado em todas as direções. Embarcações de diversas bandeiras transportam cana-de-açúcar, café, tabaco e algodão.
Já não existem fronteiras para o comércio, nem medidas para a ambição. Outras galés rumam para a África, inaugurando a rota do tráfico negreiro. Trazem milhões de escravos, despejando-os em solo americano. Aceleram a produção, deixando uma dor que não se apaga e uma chaga que ainda marca o sentimento humano.
Negros vão, corsários vem. O mar já não pertence nem à Armada do Rei. Agora, é terra de ninguém.

Brasil, entre riquezas e belezas
Abençoada natureza, que sempre encantará os olhos de quem veleja no aconchego dessa Baía. A mesma brisa que traz lembranças do passado, sopra na direção do futuro, ensinando que o mar foi, é e será a principal via de comunicação entre os povos mais distantes.
Salve, Porto centenário, e esse intenso vai-e-vem do comércio exterior. Foi aqui que começaram e depois se intensificaram nossas relações com o estrangeiro.
Esse marulhar fustiga a todo instante, recordando investidas e o leva-e-traz . As ondas não se cansam de contar todos os tesouros que ficaram para trás; mas ainda guardam nas profundezas a mais preciosa das riquezas, que, por muito tempo, nos impulsionará.
Rio de Janeiro, ponto de encontro de brasileiros de Norte a Sul, de Leste a Oeste; que recebe de braços abertos o jangadeiro e outros irmãos do Nordeste. Rio das praias, das raias, cruzeiros, pescadores da noite e da vida marinha. Terra de São Sebastião, paraíso dos golfinhos.
Porto dos Amores, Fonte da Inspiração
Aqui da proa, quando olhamos para trás, não conseguimos dar conta do tempo que passou. Orientados pelas estrelas, desafiamos tempestades, enfrentamos inimigos e aprendemos que navegar é preciso – mas na mesma direção!
Foi assim que descobrimos novos continentes, inauguramos a rota do Oriente e encontramos em pleno mar a Fonte da Inspiração.
Traduzimos os sentimentos em música, transportamos a emoção para a ópera e o teatro, recriamos aventuras em romances, no cinema eternizamos sagas e amores em paginas de clássicos memoráveis. Quando pintamos uma marina, tentando retratar a fascinação que existe em tanto mar, deixamos o azul brincar na tela.
Descobrimos que o mar não é apenas um tema: ele tem início, meio e fim, é um enredo. E toda essa experiência começou quando vencemos o medo, desfraldando as velas no Carnaval.
Pois, o amor é azul. O céu é azul. O mar é azul.
E entre eles, navega a nossa querida Portela!

GRES PORTELA
Presidente: Nilo Figueiredo
Coordenadora de Projetos Sociais: Val Carvalho
Carnavalesco: Roberto Szaniecki
Harmonia: Alex Fab e Marcelo Jacob
Assessoria de Imprensa: Enildo do Rosário (Viola)
(Texto divulgado à Imprensa)

DO LADO ESQUERDO DO PEITO

2010-08-08T08:52:00.000-07:00

Existem 5 estágios em uma carreira :

O primeiro estágio é aquele em que um funcionário precisa usar crachá,
porque quase ninguém na empresa sabe o nome dele.

No segundo estágio, o funcionário começa a ficar conhecido dentro da empresa
e seu sobrenome passa a ser o nome do departamento em que trabalha. Por
exemplo, Heitor de contas a pagar.

No terceiro estágio, o funcionário passa a ser conhecido fora da empresa e o
nome da empresa se transforma em sobrenome. Heitor do banco tal.

No quarto estágio, é acrescentado um título hierárquico ao nome dele:
Heitor, diretor do banco tal.

Finalmente, no quinto estágio, vem a distinção definitiva. Pessoas que mal
conhecem o Heitor passam a se referir a ele como 'o meu amigo Heitor,
diretor do banco tal'.. Esse é o momento em que uma pessoa se torna, mesmo
contra sua vontade, em 'amigo profissional'.

Existem algumas diferenças entre um amigo que é amigo, e um amigo
profissional.
Amigos que são amigos trocam sentimentos.
Amigos profissionais trocam cartões de visita.

Uma Amizade dura para sempre.
Uma amizade profissional é uma relação de curto prazo e dura apenas enquanto
um estiver sendo útil ao outro.

Amigos de verdade perguntam se podem ajudar.
Amigos profissionais solicitam favores.
Amigos de verdade estão no coração.
Amigos profissionais estão em uma planilha.

É bom ter uma penca de amigos profissionais. É isso que, hoje, chamamos
"networking", um círculo de relacionamentos puramente profissional. Mas é bom
não confundir uma coisa com a outra.

Amigos profissionais são necessários.
Amigos de verdade, indispensáveis.

Algum dia, e esse dia chega rápido, os únicos amigos com quem poderemos
contar serão aqueles poucos que fizemos quando amizade era coisa de
amadores.

(Max Gehringer)